Date de sortie 23 janvier 2013

Réalisé par Stéphanie Murat

Avec Mathilde Seigner, JoeyStarr, Shana Castera,

Jean-Pierre Marielle, Sylvie Testud, François Berléand,

Dominique besnehard, Zinedine Soualem

Genre Comédie

Production Française

Max a obtenu la Salamandre d’or, Prix du public

au Festival de Sarlat en Dordogne.

Shana Castera

Synopsis

Max (Shana Castera) a 6 ans.

Elle vit avec son père Toni (JoeyStarr), un petit voyou au grand cœur.

 JoeyStarr

Pour Noël, Max décide de lui offrir Rose (Mathilde Seigner), une fille de joie rencontrée dans la rue et qu’elle a prise en affection.

Mathilde Seigner

Malgré la situation compliquée, Toni va avoir du mal à refuser le cadeau de sa fille et devoir cohabiter avec Rose.

Mathilde Seigner et Shana Castera

Max est le deuxième long-métrage de Stéphanie Murat. Auparavant, celle-ci avait réalisé Victoire en 2004. Avant la mise en scène, Stéphanie Murat avait effectué ses premiers pas dans le monde du septième art en tant que comédienne. On a en effet pu l'apercevoir dans LOL ou encore, Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants.

Pour la première fois, l'animateur de télévision Thierry Ardisson se lance dans le cinéma, en devenant coproducteur du film Max.

Stéphanie Murat et son projet : "Au départ, il y a Thierry Ardisson que j’ai rencontré via Lisa Azuelos, qui avait un pitch où il était question d’un père, de sa fille et d’une prostituée chargée de se substituer à une mère décédée. J’ai tout de suite accepté de l’écrire. Et ce d’autant plus qu’on nous a offert la possibilité de développer l’histoire comme on le voulait. Alors on a décidé d’écrire cette histoire avec une petite fille, qui décide de "réparer" son père avec l’aide de ce personnage de prostituée. Max a des allures de conte, de "feel good movie" mais ancré dans un milieu social modeste."

Max met en scène une famille modeste. Pour la réalistrice ce n’est pas un hasard en ce sens que c’est une famille déstabilisée par la perte d’un de ses membres: la mère de Max. Elle a perdu sa base. Du coup, à l’image de la maison, cette famille est "bancale". Financièrement, socialement mais surtout affectivement. Le manque de la mère de Max se fait de plus en plus ressentir. Mais ce qui a le plus ému Stéphanie Murat dans cette histoire, c’est que chaque personnage met une énergie de dingue à palier cette blessure par le jeu et la joie ! Chacun a su préserver son rire d’enfant. Toni, joué par JoeyStarr dit vers la fin du film: "Et chaque matin quand Max se lève j’essaie de lui raconter com-bien le monde est merveilleux, combien le monde est large !". Ces quatre personnages blessés par la vie vont se rencontrer pour se réparer, s’aimer et rire très fort.

Stéphanie Murat déclare s'être beaucoup inspirée des comédies italiennes pour donner corps au film Max : "Avec Vincent Cappello, le scénariste, on s’est replongé avec délice dans Le Voleur de bicyclette, Le Pigeon, L'Homme aux mille visages et autres chefs-d’œuvre du genre. Cela me paraissait proche de mes personnages. on avait envie de s’inscrire pleinement dans un contexte social mais sans vouloir pour autant porter un discours. Quand on a écrit ce film, on a été surtout été proches de l’enfance. C’est là où se situe notre vraie source d’influence principale. Et pour écrire, nous nous sommes donc replongés avec bonheur dans nos souvenirs d’enfance. Comme on peut le voir, par exemple, dans la scène des cadeaux de Noël, directement inspirée d’un moment vécu par Vincent."

La réalisatrice a eu la chance que Pierre Aïm ait un vrai coup de cœur pour le projet. Et dès leur première rencontre. Évidemment, Stéphanie Murat ne maîtrise pas les termes techniques mais il comprenait sans qu'elle ait besoin de lui expliquer tout en détail. Il a su parfaitement recréer à l’écran son univers. Tout comme le chef décorateur Emmanuel de Chauvigny. Ou encore Alexis Rault à la musique à qui elle a demandé de travailler autour de l’enfance avec des idées de boîtes à musique, de sons tordus de guitare qu’on pourrait croire échappés de westerns pourris.

Mathilde Seigner et JoeyStarr

Dès le début de l’écriture, Vincent Cappello et Stéphanie Murat ont eu envie d’associer le personnage joué par JoeyStarr à un vieux monsieur qui ne soit pas son père mais son boulet. Ils ont tout de suite pensé à Jean-Pierre Marielle pour ce personnage totalement à l’ouest. Ils avaient la certitude que ça fonctionnerait à l’écran. "Qui à part  Jean-Pierre Marielle pourrait jouer cet homme qui vend des poulets dans sa cité comme s’il vendait de la drogue ?" s'exclame la réalisatrice.

Stéphanie Murat explique à propos de son casting : "Dès qu’on a eu l’idée du scénario, j’ai eu envie d’un comédien qui se situerait à l’opposé de l’image qu’on pourrait avoir spontanément de ce père. Et un seul nom m’est venu à l’esprit : JoeyStarr. J’avais eu l’occasion de le croiser plusieurs fois. or, à son contact, j’ai toujours eu envie de pleurer. Cet homme me bouleversait. Et plus j’entendais l’histoire de ses frasques, plus j’avais envie de le prendre dans mes bras. Car, pour moi, Joey était quelqu’un qui souffrait. Il m’inspirait en tout cas énormément et j’avais donc envie de le filmer. Avec sa gueule, c’est le Michel Simon d’aujourd’hui! Celle-ci traduit en tout cas toute sa souffrance, tout son vécu et le fait d’être en permanence dans l’instant. Joey ne calcule pas. Il n’y a aucun artifice chez lui. Et je pense qu’il est aussi doué parce qu’il ignore ce qu’il dégage. Il ne se rend pas compte de ce qui se passe quand il arrive dans le cadre. Il est aussi enfantin que l’atmosphère de mon film."

L'artiste JoeyStarr explique au sujet de son personnage : "C’est un mec qui tient un peu la vie des siens à bout de bras et qui, en plus, se met un autre gravier dans la godasse avec cette prostituée, Rose, qui débarque chez lui. Ça me rappelle un de mes textes : « Je sais que la vie est dure quand on la tient à bout de bras, ça ressemble à la traversée d’un océan de merde sans tuba »."

    
Plusieurs années auparavant, l'actrice Mathilde Seigner ne cachait pas son aversion pour l'univers des deux membres de NTM, JoeyStarr et Kool Shen. Mais depuis le tournage de Max, les deux acteurs sont devenus très complices, comme en témoigne la maladroite intervention de Mathilde Seigner lors de la dernière cérémonie des César.

Dans un entretien à Nice Matin publié le mercredi 23 janvier 2013 , JoeyStarr s’est souvenu de cette folle soirée où il s’est légèrement tapé la honte devant les caméras : "Ça m'a fait marrer ! Je la connais Mathilde : elle est très spontanée. On tournait le film, on était ensemble depuis 18 heures, elle buvait du champagne auquel elle trouvait un drôle de goût : j'ajoutais du rhum en cachette dedans ! Nous étions tous les deux dans notre bulle d'euphorie, ça a éclaté… C'est pas très grave. C'est dommage parce qu'elle s'est fait super allumer. Mais pas par Michel Blanc : lui, c'est un seigneur.." 

La fameuse Mathilde qui n’aimait pas le rap... "Comme on dit, il n’y a que les cons qui ne changent pas d’avis! Mais moi, dès le départ, j’étais client. Car j’ai envie de me frotter à des gens comme elle : elle ne minaude pas, elle n’est jamais dans la posture, elle va au feu. Et j’ai eu l’occasion de le vérifier tout au long de cette aventure." reconnait JoeyStarr

Contrairement à JoeyStarr, Stéphanie Murat ne connaissait pas Mathilde Seigner jusqu’à ce qu'elle la croise à l’anniversaire d’un ami commun. Et là la réalisatrice avoue avoir eu un flash : "j’étais certaine qu’elle serait capable de parler à une enfant comme elle le ferait avec le mec du PMU du coin, sans infantiliser son propos. Je lui ai donc proposé très vite le rôle, et ce même si elle avait tenu des propos rudes contre Joey. Et tous les deux se sont d’emblée incroyablement entendus. En fait, ce sont les mêmes. Chez eux, la fidélité et la droiture passent avant tout."

Mathilde Seigner confie à propos de JoeyStarr  : "On ne se connaissait pas avant ce tournage. Mais quand on s’est rencontré pour la première fois, je crois que lui comme moi avons su immédiatement que tout allait se passer merveilleusement. En fait, Joey et moi nous nous ressem- blons. Il possède cette animalité que je peux avoir tout en étant un monceau de fragilité, de timidité et d’élégance. Et jouer avec lui est un bonheur. Toujours à l’heure, toujours à l’écoute, toujours d’accord pour refaire ce qu’il y a à refaire. Il est extrêmement facile à diriger et enfantin, à l’image du film. Mais comme c’est le cas pour moi, Stéphanie montre dans ce film un aspect de lui qu’on n’a jamais vu à l’écran... mais qui le caractérise pourtant à 99%."

Mathilde Seigner et JoeyStarr

Pour Shana Castera qui joue le rôle de Max, Stéphanie Murat a d’abord cherché sur Internet en tapant tout bêtement "petite fille" sur des moteurs de recherche. Elle est tombée sur des vidéos de parents qui filment leurs enfants et en a repéré une particulièrement hallucinante, où une petite fille racontait face à la caméra l’histoire de Tigrou en ne cessant de répéter : "ils sont morts au ciel". Elle n'est jamais parvenue à la retrouver mais lui a "volé" cette expression ! Puis, en septembre 2011, dans une phase de recherche plus intensive avec un casting sauvage, la directrice de casting Karen Hottois a débarqué chez la réalisatrice, un peu gênée, en lui expliquant qu’elle avait trouvé Max : en l’occurrence la première petite fille qui est venue auditionner le premier jour à la première heure. Elle est exceptionnelle ! Il n’y en aura pas deux comme elle, a tout de suite affirmé Karen Hottois. Et c’était Shana.

Mathilde Seigner, JoeyStarr et Shana Castera

Les essais étaient en effet inouïs. Mais Karen comme la réalisatrice avaients forcément douté d’avoir trouvé si vite la perle rare. Elle n’avait en plus, rien de la petite fille parfaite et paraissait donc idéale pour jouer la fille de Joey. Pour en avoir le cœur net, une ultime séance d’essais a eu lieu avec 4 autres petites filles, en face desquelles la réalisatrice jouait Rose. Devant Shana, au moment où Stéphanie Murat devait dire sa réplique, cette dernière était tellement sous le charme et n'a pas enchaîné. Et là Shana Castera a murmuré: "c’est à toi de parler". C'est ainsi que la réalisatrice savait qu'elle tenait définitivement sa Max. 

Il y a eu un moment important: la première rencontre avec Joey et la première séance de travail: il est tout de suite tombé fou d’elle. Après, sur le plateau, tout est évidemment question de concentration. Et comme beaucoup d’enfants, au bout d’un moment, Shana ne n’écoute plus et préfère faire autre chose que de jouer : se balader dans le décor ... La solution dans ces moments-là consistait pour la réalisatrice à se mettre au pied de la caméra pour lui dire ses phrases de dialogue. Et elle les répétait avec un naturel qui la bluffait à chaque fois. C’est un phénomène à la ville comme à l’écran. Elle est incroyablement pleine de vie. 

Dans des petits rôles clin d’œil, Stéphanie Murat a choisi de faire appel à François Berléand ainsi qu’à Sylvie Testud déjà présente dans Victoire le premier long-métrage, de La réalisatrice. Elle avoue : "Le simple fait de bien les connaître car j’aime travailler avec des gens que je connais. Ensuite, dans le cas de François, je l’ai choisi... parce qu’il est fou. Et que pour jouer un flic dans un commissariat un 24 décembre, je voulais un comédien qui me surprenne et me sorte des clichés. Dans la plupart de ses scènes, une seule prise a été nécessaire. C’est un Stradivarius. Quant à Sylvie, on n’a plus besoin de se parler : on se comprend d’un regard. Je ne peux pas imaginer faire un film sans elle."

Le tournage de Max a débuté le 16 janvier 2011 et a eu lieu en région parisienne.

Jean-Pierre Marielle, JoeyStarr et Shana Castera

Extrait d'interview de JoeyStarr accordé à Nice Matin

Publié le mercredi 23 janvier 2013.

Donner la réplique à Jean-Pierre Marielle, c'est une forme de légitimation pour toi dans le milieu du cinéma?
"J'en suis fier. Nous nous sommes beaucoup amusés et il est ultra-touchant. J'ai beaucoup de respect pour cette génération d'acteurs. Bon, on sait tous qu'il est un peu dans le zef de temps en temps, mais ce métier est tellement organique chez lui qu'il s'en sort toujours et est forcément bon."

Sources :

http://www.nicematin.com

http://www.unifrance.org

http://www.allocine.fr

Date de sortie 23 janvier 2013

Réalisé par Santiago Mitre

Avec Esteban Lamothe, Romina Paula,

Ricardo Felix, Valeria Correa

Titre original El Estudiante

Genre Drame

Production Argentine

El Estudiante ou Récit d'une jeunesse révoltée

est le premier film de  Santiago Mitre.

Le film a été présenté dans un grand nombre de festivals

et remporté de nombreux prix, tels:

- Le Prix Spécial du Jury et le Prix du Cinéaste au Festival de Locarno.

- Le Prix du Meilleur Film à Gijón et Cartagène.

- Le Prix du Meilleur Film Argentin au FIPRESCI.

Pour l'ensemble des récompenses attribuées au film, cliquez ICI !

"Au-delà du seul microcosme universitaire, El estudiante interroge de façon intelligente ce qui motive un acte, un engagement, au regard de soi (ses convictions) et au nom de l’intérêt des autres. C’est déjà beaucoup pour un étudiant. Et encore plus pour un film." 

Charles Tesson (Cahiers du cinéma)

Esteban Lamothe

Synopsis

Roque Espinosa (Esteban Lamothe), jeune provincial, arrive à Buenos Aires pour poursuivre ses études à l'université. Peu motivé, il passe son temps à séduire les filles, errer dans la fac et se faire de nouveaux amis.

Roque Espinosa est un personnage qui a un rapport compulsif aux femmes. Et c'est par elles que ce désir amoureux va se transformer en désir politique.

C’est d’abord pour les beaux yeux de Paula (Romina Paula), une jeune professeure également militante au sein d’un syndicat universitaire que ce coup de foudre l’amène vers les chemins semés d’embûches de la politique. Il accepte de soutenir l’un des candidats, mais bientôt sa motivation dépasse cette attirance. Il va ainsi rencontrer le militantisme et devenir proche du syndicat étudiant. Roque commence à participer activement aux réunions et à se lier avec les autres membres du syndicat étudiant.

Romina Paula

Avec Alberto Acevedo (Ricardo Felix), ancien politique, retiré. Il va apprendre très vite les codes et devenir un leader pour enfin trouver sa voie…

Esteban Lamothe et Ricardo Felix

Santiago Mitre est né à Buenos Aires en 1980 et y a fait ses études à “Universidad del Ciné”. En 2002, il a réalisé son premier court-métrage El Escondite  et son second en 2003 Un Regalo para Carolina. En 2004, il a co-réalisé avec Alejandro Fadel, Martin Mauregui, et Juan Schnitman, El Amore-Partie 1, film qui a été présenté au BAFICI et à la Semaine Internationale de la Critique à Venise, entre autres. Santiago Mitre a ensuite realisé des publicités jusqu’en 2006, année à laquelle il commence à écrire pour la télévision et le cinéma. En 2008, il écrit le scénario de Leonera, un film de Pablo Trapero présenté en competition à Cannes en 2009. Il travaille de nouveau avec Pablo Trapero sur long-métrage Carancho. Les deux films ont été présentés aux Oscars.

Intitulé El Estudiante ou Récit d'une jeunesse révoltée, le titre de ce long métrage ne renvoie pas aux études universitaires du personnage principal, joué par Esteban Lamothe, mais à l’apprentissage au sens large du terme. Le réalisateur Santiago Mitre précise : "C'est un film sur l'apprentissage. Au début, rien n'intéresse Roque, le personnage principal qui part étudier à la capitale sans enthousiasme et va découvrir peu à peu un monde qui va le passionner. Il passe tout son temps à apprendre. Mais cet apprentissage n'est pas le fruit de ses études. Roque apprend à se comporter comme un homme politique. C'est ce que raconte le film : comment un individu n'ayant aucune prédisposition ni formation idéologique finit par être complètement habité par la politique."

Sachant que le sujet de son film était délicat, Santiago Mitre savait qu’il ne pourrait pas bénéficier de subventions de l'Etat. Il a donc écrit son film en prenant en compte le peu de budget qu’il avait, à savoir 30 000 dollars. Il raconte : "Pour El Estudiante ou Récit d'une jeunesse révoltée, je voulais développer une fiction dans ce lieu qui est une institution centrale dans la vie de Buenos Aires et que le cinéma argentin n'avait pas beaucoup filmé. J'ai donc commencé par écrire une histoire qui s'est transformée en investigation politique. Je ne voulais pas seulement parler de la politique universitaire mais de la politique en général. À partir d'une hypothèse narrative relativement classique, l'ascension politique d'un personnage, j'ai tenté de trouver dans la réalité les éléments qui me permettraient d'élaborer un récit vraisemblable. Je n'ai absolument pas voulu faire un film de dénonciation, type journalistique, envers la UBA. L'investigation a été très longue. J'ai écrit le scénario pendant deux ans.." se souvient Santiago Mitre.

Il était impossible, pour des questions de budget, de reconstituer tous les espaces dans lesquels se déroule l'action. Le réalisateur reconnait avoir reçu beaucoup d'aide, de la part des mouvements étudiants que de la faculté, pour pouvoir filmer librement. Par ailleurs, si le film repose sur un scénario de fiction, complètement écrit, il repose aussi sur un registre documentaire. Tout au long des sept mois de tournage, il s'est passé beaucoup de choses en Argentine : pour la première fois depuis le retour de la démocratie, un étudiant, Mariano Ferreyra, a été assassiné, le président Néstor Kirchner est décédé. Le pays a connu toute une série de conflits politiques très importants.

En 2011, Santiago Mitre a monté sa propre société de production La Unión de los Ríos, avec laquelle il a produit El Estudiante ou Récit d'une jeunesse révoltée

Sur les conseils de Santiago Mitre, son comédien, Esteban Lamothe a visionné Un prophète de Jacques Audiard pour se préparer au rôle de Roque. "Je voulais obtenir une transformation subtile du personnage, tant dans sa manière de parler que de se déplacer et de regarder. De ce point de vue, Un Prophète est très impressionnant. Ce que les deux films ont en commun, c'est de présenter la transformation d'un personnage complètement ingénu en quelqu'un de puissant. Ce qui me plaît chez Audiard, c'est sa manière d'utiliser une registre très stylisé mais à la fois sec et réaliste. J'ai, moi aussi, voulu combiner cette tension entre le film de genre et une certaine forme de réalisme" confie Santiago Mitre.

Si Roque Espinosa a ses zones d'ombre, le personnage le plus ambigu reste celui de Paula. "Je ne sais pas si elle est ambigüe mais elle est intrigante. Nous avons, avec l'actrice, essayé d'en faire un personnage très rigide et très moral. Mais par sa construction et son ambiance de thriller où tout le monde soupçonne tout le monde, le film finit aussi par faire peser le soupçon sur elle." raconte le réalisateur.

De par la manière dont Santiago Mitre filme, souvent au premier plan ou dans une position dominante dans le cadre, Paula peut apparaître, en fin de compte, comme celle qui dirige tout. Il y a beaucoup de dialogues dans le film mais, pour le réalisateur, l'essentiel, ce qui construit les scènes, ne réside pas dans les dialogues mais dans la manière dont les personnages se regardent et essaient de lire dans la pensée des autres. Le réalisateur a donc exprimé cela par la mise en scène et par la profondeur de champ en ce qui concerne Paula. Le changement de mise au point révèle chez elle une aptitude à anticiper les événements.

Esteban Lamothe et  Ricardo Félix

Roque et Acevedo sont en général filmés ensemble dans le même plan, à la même distance de la caméra, pour démontrer la confiance qu'ils semblent se témoigner dans un premier temps. S'instaure ensuite un rapport de forces entre la jeunesse de l'un et l'expérience de l'autre, dans lequel l'expérience l'emporte sur la jeunesse et trahit cette confiance.

Tout le monde aujourd'hui tombe à peu près d'accord pour dire que la politique néo-libérale menée par Carlos Saúl Menem a détruit les institutions publiques du pays. "Il y a plus de tension et de doutes autour de la figure de Perón et autour de celle du radicalisme. Par ailleurs, le péronisme a su intégrer l'université et les jeunes de manière active dans la politique. Le radicalisme a fait de même avec sa réforme de l'université et la loi d'éducation publique qui existe aujourd'hui. Ce sont les deux mouvements qui ont, par tradition, le plus de jeunes militants. Quand on évoque l'université publique, la UBA, on ne peut pas éviter de parler du radicalisme. Et quand on évoque la politique argentine, on ne peut pas éviter de parler du péronisme." conclue Santiago Mitre.

Sources :

http://www.imdb.com

http://www.cinemovies.fr

http://www.epicentrefilms.com

http://www.allocine.fr

Réalisé par George Cukor

Avec Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway,

Wilfrid Hyde-White, Gladys Cooper, Jeremy Brett,

Isobel Elsom, Theodore Bikel, Mona Washbourne

Genre Comédie musicale

 
Production Américaine

Date de sortie 23 décembre 1964

My Fair Lady est adapté de la comédie musicale-homonyme, elle-même inspirée de la pièce de George Bernard Shaw, Pygmalion représentée pour la première fois le 11 avril 1914 sur la scène de Her Majesty's Theatre, avec Mrs. Patrick Campbell et Herbert Beerbohm Tree dans les rôles principaux. 

Après la disparition de George Bernard Shaw, les compositeurs Alan Jay Lerner et Frederick Loewe en feront une comédie musicale, My Fair Lady.

Du 15 mars 1956 au 29 septembre 1962 soit 2 717 représentations consécutives, avec Julie Andrews et Rex Harrison qui lui, l'interpréta jusqu'au 23 décembre 1957.    My Fair Lady est la seule pièce à avoir été adaptée avec la plus grande fidélité sur grand écran, dans la mesure où aucune chanson jouée sur les planches n'a été laissée de côté pour le passage sur grand écran, et qu'un numéro a même été ajouté pour la version cinéma : celui de You Did It.

My Fair Lady remporta 8 Oscars en 1965.

- Meilleur film

- Meilleur acteur pour Rex Harrison

- Meilleur réalisateur George Cukor

- Meilleure photographie Harry Stradling Sr.

- Mailleur décors  Gene Allen, George James Hopkins

- Meilleur costumes  Cecil Beaton

- Meilleur son George Groves

- Meilleure musique originale André Previn

Dans son discours de remerciements, lorsque l'Oscar du Meilleur Acteur lui a été remis, Rex Harrison a dédié ladite récompense à ses deux fair ladies, à savoir Audrey Hepburn et Julie Andrews, qui ont toutes deux incarné le rôle d'Eliza Doolittle à ses côtés.

Mais aussi le BAFTA du meilleur film en 1966.

Golden Globe 1965

- Meilleur film musical ou comédie

- Meilleur réalisateur George Cukor

- Meilleur acteur pour Rex Harrison

"Je pense que My Fair Lady est un film charmant… Audrey a joué ça avec beaucoup de brio. Elle travaille dur… Elle est extrêmement intelligente, inventive, modeste… et drôle.

Quand vous travaillez avec elle vous ne sauriez croire qu’elle est une super star. Elle est pleine de tact, c’est la créature la plus charmante du monde. Rex Harrison est magnifique également, il a réalisé une grande performance comme il l’avait fait sur scène. » George Cukor.

Synopsis

Londres, au début du xxe siècle.

Audrey Hepburn

Eliza Doolittle (Audrey Hepburn), une pauvre fleuriste cockney demande au prétentieux professeur Henry Higgins (Rex Harrison), qui se moque de son langage primaire, des leçons de phonétique afin de parler comme une lady dans une boutique de fleurs. Le colonel Hugh Pickering (Wilfrid Hyde-White), ami et collègue du professeur, propose un pari à ce dernier : transformer suffisamment Eliza Doolittle pour la faire passer pour une grande dame raffinée lors d'une réception à l'ambassade de Transylvanie, quelques mois plus tard.

Audrey Hepburn et Rex Harrison

Le professeur HenryHiggins relève le défi et installe la jeune fille chez lui, après avoir rassuré Alfred P. Doolittle (Stanley Holloway) le père d'Eliza, un éboueur plein de bon sens venu s'enquérir de l'honnêteté des intentions du professeur.

Stanley Holloway

Les leçons commencent, sans autre résultat dans un premier temps que celui d'exaspérer l'élève en question jusqu'à ce qu'une nuit, vers quatre heures du matin, le miracle se produise et qu'Eliza parvienne à prononcer correctement la phrase fatidique : The rain in Spain stays mainly in the plain. Ce premier succès donne lieu à une danse triomphale au terme de laquelle Eliza, avouant qu'elle aurait pu danser toute la nuit, tombe amoureuse de son pygmalion.

Quelques leçons plus tard, Higgins et Pickering décident de montrer leur élève en public et la conduisent aux courses d'Ascot, dans la loge que possède Madame Higgins (Gladys Cooper) la riche mère du professeur.

Audrey Hepburn et Wilfrid Hyde-White

Mais l'expérience tourne à la catastrophe lorsque Eliza laisse échapper dans un excès d'enthousiasme un retentissant "C'mon Dover, move your bloomin ' arse !" à l'adresse du cheval sur lequel elle a misé.

Les aristocrates présents sont profondément choqués à l'exception du jeune et naïf Freddy Eynsford-Hill (Jeremy Brett), qui tombe immédiatement sous le charme de la jeune fille.

Higgins ne se laisse pas décourager et la petite troupe se rend finalement au bal de l'ambassade où Eliza trompe tout le monde, à commencer par un linguiste hongrois réputé qui la déclare hongroise et de sang royal au grand amusement d'Higgins. De retour chez le professeur, lui et Pickering se renvoient la réussite du projet avec force amabilités, en négligeant de féliciter sa principale instigatrice : Eliza.

Rex Harrison, Audrey Hepburn et Wilfrid Hyde-White

Profondément blessée, la jeune fille se réfugie chez Mme Higgins. Elle y apprend que son père, qui s'est subitement enrichi grâce à une blague d'Higgins qui l'a recommandé comme un brillant philosophe auprès d'un milliardaire américain, a décidé de se marier. L'expérience a bel et bien bouleversé leurs existences

Le lendemain, Higgins tente de convaincre Eliza de revenir mais celle-ci, trop contente d'avoir retrouvé son indépendance, refuse comme elle a refusé sa main au pauvre Freddy. Le professeur se rend compte, alors qu'il rentre chez lui morne et solitaire, qu'il avait fini par s’habituer à elle.

Alors qu'il réécoute un cylindre sur lequel il avait enregistré la voix de son élève, Eliza pénètre dans le bureau.

 
Les 5 millions de dollars déboursés par la Warner, pour obtenir les droits de My Fair Lady en 1962, ont longtemps constitué la plus grosse somme investie à ce niveau, jusqu'aux 9,5 millions que la Columbia a payé pour avoir ceux d'Annie, en 1978.
 
Si Rex Harrison et Stanley Holloway reprennent ici les rôles de d'Henry Higgins et Alfred Doolittle, qu'ils ont tous deux tenus sur scène, les deux acteurs ne faisaient, au départ, pas partie des plans du producteur Jack L. Warner. Ce dernier avait en effet offert à James Cagney de jouer Doolittle, jusqu'à son désistement de dernière minute, tandis que Peter O'Toole, Cary Grant, Noel Coward, Rock Hudson, Michael Redgrave et George Sanders ont tous été envisagés pour Higgins.
 
Après avoir refusé de jouer le rôle d'Henry Higgins, Cary Grant a également informé le producteur Jack L. Warner qu'il n'irait pas voir le film si Rex Harrison le décrochait. Il faut donc croire que l'acteur n'a pas participé aux 72 millions de dollars récoltés par My Fair Lady sur le sol américain.
 

Après avoir décroché le rôle d'Henry Higgins, Rex Harrison espérait reformer, à l'écran, le duo qu'il avait fait naître, sur les planches de Broadway, avec Julie Andrews.

Mais la rumeur veut que la Warner, face à la somme versée pour les droits de la pièce, ne voulait pas prendre le risque de faire reposer une production à 17 millions sur les épaules d'une actrice de théâtre, malgré le lobbying exercé par l'auteur Alan Jay Lerner.

Le rôle d'Eliza Doolittle est donc revenu à Audrey Hepburn, qui a d'ailleurs fini par convaincre Rex Harrison, malgré les réticences de départ de ce dernier.

Audrey Hepburn, bien que n'étant pas chanteuse, fut préférée à Julie Andrews, créatrice du rôle à Broadway mais dont la carrière cinématographique n'avait pas encore démarré. Cette dernière fut aussitôt engagée par les studios Disney et propulsée du jour au lendemain au rang de star grâce aux succès phénoménaux de Mary Poppins en 1964 et de La Mélodie du bonheur réalisé en 1965.

Plusieurs années après la sortie du film, Audrey Hepburn a elle-même révélé que, si elle avait refusé le rôle principal de My Fair Lady, celui-ci n'aurait pas été proposé à Julie Andrews, son interprète sur les planches, mais à Elizabeth Taylor.

Hormis pour Just You Wait et sa reprise dans le film, ce n'est pas la voix d'Audrey Hepburn mais celle de sa doublure, Marni Nixon, que l'on entend dans les différents musicaux de My Fair Lady, et ce pour des raisons de tessiture vocale, puisque les chansons n'ont pas été adaptées au timbre de la comédienne. La rumeur voulant que TOUS les numéros aient été assurés par Marni Nixon est donc fausse.
 
Ne cherchez pas le titre dans un dialogue ou les paroles d'une chanson, puisque My Fair Lady n'est jamais cité pendant le long métrage. Même chose pour le 27A Wimpole Street, à Londres, l'adresse où Henry Higgins est censé résider n'existant pas.

Sources :

http://lewebpedagogique.com

Jean Domarchi, Cinéma d’aujourd’hui - 1965.

http://www.imdb.com

http://fr.wikipedia.org

http://www.allocine.fr