Date de sortie cinéma : 19 octobre 2011

Réalisé par Maïwenn

Avec Karin Viard, Marina Foïs, Joey Starr, Nicolas Duvauchelle,

Karole Rocher, Lou Doillon, Riccardo Scamarcio, Frédéric Pierrot,

 Emmanuelle Bercot, Jérémie Elkaïm, Audrey Lamy Arnaud Henriet,

Naidra Ayadi, Sandrine Kiberlain, Wladimir Yordanoff,

Lou Doillon, Anthony Delon

et Maïwenn

Long-métrage français

Genre Drame
 

Polisse, sélectionné en compétition officielle lors du Festival de Cannes 2011

a remporté le Prix du Jury.

Globes de cristal 2012 :

- Meilleures actrices ex aequo Karin Viard et Marina Foïs 

CESAR 2012 :

- Meilleur espoir féminin Naidra Ayadi ex aequo avec Clotide Hesme

- Meilleur montage pour Laure Gardette et Yann Dedet

Synopsis

Le quotidien des policiers de la BPM (Brigade de Protection des Mineurs) ce sont les gardes à vue de pédophiles, les arrestations de pickpockets mineurs mais aussi la pause déjeuner où l’on se raconte ses problèmes de couple ; ce sont les auditions de parents maltraitants, les dépositions des enfants, les dérives de la sexualité chez les adolescents, mais aussi la solidarité entre collègues et les fous rires incontrôlables dans les moments les plus impensables ; c’est savoir que le pire existe, et tenter de faire avec… Comment ces policiers parviennent-ils à trouver l’équilibre entre leurs vies privées et la réalité à laquelle ils sont confrontés, tous les jours ? Fred, l’écorché du groupe, aura du mal à supporter le regard de Melissa, mandatée par le ministère de l’intérieur pour réaliser un livre de photos sur cette brigade.

Joey Starr et Nicolas Duvauchelle

C'est en tombant sur un documentaire sur la Brigade des Mineurs (BPM) que Maïwenn a souhaité réaliser Polisse.

Polisse dresse le portrait d'une brigade souvent mal considérée par les autres groupes de police : "Les policiers de la BPM sont quasiment snobés par les autres services ! D’ailleurs on les surnomme : "la brigade des biberons". Je trouve aberrant qu’on donne davantage de moyens à la Brigade des stupéfiants, même si celle-ci fait un travail essentiel, qu’à la Brigade qui s’occupe de la protection de tous les enfants et ados de Paris", s'insurge Maïwenn.

Avant d'écrire le scénario du film, Maïwenn a passé du temps à la brigade pour écouter et observer : "Je n’ai pas arrêté de passer d’un groupe à un autre en prenant des notes, j’étais comme une éponge pour m’imprégner au maximum de ce que je voyais. Même pendant les trois heures de pause-déjeuner, ou le soir, au moment de l’apéro, je ne les lâchais pas pour ne rien perdre de leurs discussions, et je posais des milliers de questions", confie, souvent racontées par des policiers, en les modifiant légèrement.

Marina Foïs et Karin Viard

Maïwenn a multiplié les inspirations : "D’abord j’ai vu, je crois, tous les films sur la police : français, étrangers… tous. Même la période flic d’Alain Delon ! Mais ce qui m’a vraiment inspirée, ce sont les documentaires de Virgil Vernier sur la police, car c’est le regard d’un vrai cinéaste qui se pose sur la réalité, sur la vie. De manière générale, un mauvais documentaire m’inspire plus qu’un très bon film."

Virgil Vernier est  né à Paris en 1976. En 2007, il se fait connaitre avec la sortie de Chroniques de 2005, film sur la vie et les rêves de cinq personnages nés en 1980.

Pour mieux connaître Virgil Vernier ... Cliquez ICI !

 
Emmanuelle Bercot a rejoint Maïwenn après que cette dernière ait écrit la première version du script. Si, au début, elle n’était là que pour conseiller son amie, elle a fini par écrire certains passages. De fait, le scénario de Maïwenn est devenu son scénario aussi. Selon la réalisatrice, leur collaboration a été "d’une grande richesse" et lui a apporté "beaucoup de réalisme".
 

Jérémie Elkaïm, Nicolas Duvauchelle, Emmanuelle Bercot et Arnaud Henriet

 
Maïwenn a choisi Stephen Warbeck, oscarisé pour Shakespeare in Love, pour composer la partition musicale, après avoir vu Un balcon sur la mer de Nicole Garcia. Elle souhaitait "retrouver dans sa partition des tonalités orientales, ethniques et très aériennes, sans pour autant sur-souligner les émotions".
 

Maïwenn évoque le titre du film : "Le titre qui s’est d’abord imposé à moi était Police, mais il avait déjà été pris, et pas par n’importe qui ! J’ai ensuite eu envie d’intituler le film Vous êtes de la police ? et je me suis rendu compte qu’il avait également été utilisé il y a quelques années. Un jour, alors que mon fils faisait de l’écriture, le titre Polisse, avec la faute d’orthographe et l’écriture d’un enfant, est d’un coup devenu évident pour le sujet du film."

Dans un souci de réalisme, Maïwenn a fait en sorte que les acteurs oublient la caméra et que le film ressemble à un documentaire. Elle a été aidée dans cette tâche par trois cadreurs qui ont tous un rôle spécifique, comme elle l'explique : "Claire Mathon, avec qui j’ai tourné mes trois films, est un vrai animal : je n’ai presque jamais besoin de lui parler. Jowan Le Besco, lui, fait tout le temps des plans à la volée, j’adore. Pierre Aïm s’occupe de la lumière. Les trois sont tout aussi importants les uns que les autres."

Notes de production, entretiens ... Cliquez ICI !

  
Disposant de 150 heures de rushs, les monteurs et Maïwenn ont mis plus de trois mois pour monter la première version du film qui durait plus de 3 heures ! Alain Attal, le producteur, a alors demandé à la réalisatrice de retourner en salle de montage, sans pour autant tout sacrifier. Maïwenn raconte : "Alain a cette qualité de mettre autant d’énergie lorsqu’il aime que lorsqu’il n’aime pas. Parfois, il me disait : "C’est de la merde," Puis : "C’est sublime ! Si tu enlèves cette scène, je te tue !""

Arnaud Henriet, Jérémie Elkaïm, Naidra Ayadi, Nicolas Duvauchelle et Joey Starr

   
Avant même de savoir qu'elle ferait un film sur la brigade des mineurs, Maïwenn voulait que Joey Starr tienne le rôle principal de son nouveau film. Quand elle a découvert le documentaire sur la BPM à la télévision, il a trouvé sa place tout naturellement : "Ce film je l’ai écrit pour lui. Il a été mon moteur et ma muse. De plus, j’avais envie de le surprendre, et qu’il soit fier de moi. Et puis, j’avais le sentiment que je ne m’étais pas servie suffisamment de son potentiel sur Le Bal des actrices, et je voulais donc aller plus loin encore, en allant chercher sa fragilité et sa pudeur."
 
Pour interpréter les membres de la brigade, Maïwenn a cherché des acteurs "populaires, avec une gouaille très parisienne et franchouillarde". Elle leur a fait suivre un stage auprès de deux anciens policiers pour qu'ils apprennent, pendant une semaine à raison de huit heures par jour, le métier : "Sans s’en rendre compte, rien qu’en baignant dans une ambiance flic, ils prenaient petit à petit l’humour et la gouaille flic. Et puis, il fallait qu’ils se connaissent. Faire croire qu’un groupe travaille depuis longtemps ensemble, ce n’est pas facile. Ce stage était là aussi pour ça", raconte l'actrice/réalisatrice. Ce rapport de groupe était essentiel pour elle, puisqu'elle cherchait à rendre compte du fonctionnement quasi familial de la brigade.

Karin Viard, Joey Starr et Marina Foïs

 
Polisse alterne entre des moments très durs et des moments de franche rigolade : "Je crois que c’est important de pouvoir rire d’événements atroces car c’est ce qui rend la vie supportable. Et comme je l’ai dit avant, c’est la recette des policiers pour rester debout", déclare Maïwenn
 
Alors qu'elle ne devait pas figurer au casting de Polisse, Maïwenn y interprète finalement une photographe qui suit le quotidien de la brigade.

Maïwenn Le Besco

Cette apparition devant la caméra sera peut-être la dernière pour l'actrice qui souhaite dorénavant se consacrer uniquement à la réalisation. 

Site officiel de Polisse ... Cliquez ICI !

Sources :

http://www.allocine.fr

http://www.cinemovies.fr

http://www.quinzaine-realisateurs.com

http://www.elle.fr

Réalisé par Michel Hazanavicius

Avec Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell,

Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Beth Grant, Joel Murray,

Malcolm McDowell, Ed Lauter, Jen Lilley.

Long-métrage français

Genre Comédie dramatique

Date de sortie cinéma : 12 octobre 2011

Une pluie de récompenses, entre autre ...

Golden Globes 2012 : 

Meilleur film, Meilleur acteur, Meilleure musique

BAFTAS 2012

Meilleur film, Meilleur Réalisateur, Meilleur acteur,

Meilleur scénario original, Meilleure bande-originale,

Meilleure photographie, Meilleurs costumes

CESAR 2012 

Meilleur film, Meilleur Réalisateur,

Meilleur actrice, Meilleure photo, Meilleurs décors

et Meilleure musique

Oscars 2012

Meilleur film, Meilleur Réalisateur, Meilleur acteur,

Meilleure musique, Meilleurs costumes

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Jean Dujardin

Synopsis

Hollywood 1927.

George Valentin (Jean Dujardin) est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L'arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l'oubli.

Peppy Miller (Bérénice Bejo), jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars.

Ce film raconte l'histoire de leurs destins croisés, ou comment la célébrité, l'orgueil et l'argent peuvent être autant d'obstacles à leur histoire d'amour.

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Bérénice Bejo

 
The Artist a d'abord été annoncé comme faisant partie de la sélection Hors Compétition au Festival de Cannes 2011, avant de rejoindre la compétition deux jours seulement avant l'inauguration, et une semaine à peine après avoir été achevé. Acclamé par les critiques, il a été couronné d'un Prix d'Interprétation masculine pour Jean Dujardin, qui foulait pour la première fois le tapis rouge de la Croisette. Ce dernier a conclu son discours avec humour : "Maintenant je vais me taire... car ça me réussi pas mal !" A noter que le président du jury, Robert De Niro, a déclaré qu'il aurait souhaité donner au film la Palme d'or, mais qu'il n'a pas pu en raison de l'interdiction des doubles prix.
 
Jean Dujardin n'est pas le seul acteur du film à avoir été couvert de lauriers à Cannes. En effet, la star à quatre pattes de The Artist (Uggy, qui interprète le rôle de Jack) s'est également vu remettre la "Palm Dog" qui, comme son nom l'indique, récompense la meilleure prestation canine de la Croisette.

Jean Dujardin avait déjà tourné devant la caméra de Michel Hazanavicius à deux reprises. En effet, avant de perdre la parole en se glissant dans la peau d'une star du muet, il avait campé le bien trop prolixe agent Hubert Bonnisseur de la Batte dans

OSS 117, Le Caire nid d'espions

Réalisé en 2006
Aux côtés de Bérénice Bejo, Aure Atika

et sa suite OSS 117 : Rio ne répond plus 

Réalisé en 2008
 Aux côtés de Louise Monot, Alex Lutz

Michel Hazanavicius reconnaît qu'il avait Jean Dujardin et Bérénice Bejo en tête lors de l'écriture du scénario et va même jusqu'à qualifier les personnages de George Valentin et Peppy Miller de "version fantasmée" des deux acteurs. Le choix des deux interprètes repose sur des critères essentiellement physiques : "Jean est un acteur qui est aussi bon en plan serré, avec ce qu’exprime son visage, qu’en plan large, avec ce que raconte son corps. [...] Bérénice, aussi, a ce visage-là. On accepte facilement l’idée qu’Hollywood va la choisir et en faire une grande vedette…" Il affirme cependant que le film aurait tout de même été réalisé en cas de refus de l'un d'entre eux, refus qui aurait cependant conduit à une révision du scénario et une réécriture de certaines parties du script. 
Dans un film en noir et blanc, la lumière revêt une importance capitale. C'est pourquoi le réalisateur a fait appel au directeur de la photographie Guillaume Schiffman, avec lequel il avait déjà travaillé sur OSS 117, Le Caire nid d'espions, OSS 117 : Rio ne répond plus et de nombreuses publicités.

Celui-ci dit considérer comme un cadeau le fait d'avoir eu l'opportunité, à l'heure où la pellicule se meurt, de pouvoir revisiter les années 20, 30, 50 et 60. Tout en évitant que la beauté de l'image ne parasite l'histoire racontée, il a cependant veillé à ce que les tons de gris et blanc accompagnent le destin du protagoniste, du blanc brillant au gris passé.
 
Naturellement, on compte un certain nombre de films dans ce film concernant deux acteurs de cinéma. Ces derniers sont le résultat de deux techniques très différentes : le tournage traditionnel, mais également l'incrustation de Jean Dujardin dans des films d'époque, notamment de John Gilbert et Douglas Fairbanks. Ces montages furent dans un premier temps utilisés pour étudier la lumière qu'il fallait recréer pour ces courts-métrages, mais furent parfois gardés tels quels dans le film final.
 
Si The Artist est souvent drôle, il ne faut cependant pas y voir une parodie des films muets. En effet, Michel Hazanavicius souhaitait rendre hommage aux réalisateurs et scénaristes qu'il aime et considère comme des modèles, comme Fritz Lang, Ernst Lubitsch, Billy Wilder et Friedrich-Wilhelm Murnau. Il s'éloigne ainsi de l'ironie dans laquelle baignaient ses précédents longs-métrages, une direction qui, si elle a surpris Jean Dujardin, lui fut imposée par le format même : "Quand vous regardez les Chaplin, on a tendance à ne se souvenir que des moments comiques mais ces histoires sont des mélodrames purs et durs, où les jeunes filles ne sont pas seulement orphelines, mais aveugles ! Les choses drôles sont toujours en contrepoint d’une histoire très émouvante", explique le réalisateur.
 

 
Bérénice Bejo est arrivée sur le projet bien avant Jean Dujardin. Elle a ainsi connu les différentes étapes d'écriture du script, et notamment les prémices de l'histoire de George Valentin, une version dans laquelle Peppy Miller était un rôle de figuration :  

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Bérénice Bejo

"Même le chien a un rôle plus important que le mien !", s'amusait alors l'actrice. Ce n'est que bien plus tard que le réalisateur a doublé la déchéance de son protagoniste d'une histoire d'amour, hissant ainsi le personnage de Peppy en haut de l'affiche.
       
Si les critiques n'ont cessé de louer le foisonnement de références à l'univers du muet présent dans le long-métrage, les acteurs ont travaillé à partir d'un nombre restreint de figures. Bérénice Bejo, par exemple, dit s'être inspirée de la mignonne et délurée

Joan Crawford , notamment au début de sa carrière,

de la claquettiste Eleanor Powell

et de Marlene Dietrich

à laquelle elle a emprunté un art du clin d’œil, de la pose et du baiser à la caméra.

Il n'est donc pas question de Louise Brooks, pourtant constamment citée par les journalistes pour décrire le jeu de Bérénice Bejo.

Quant à son partenaire Jean Dujardin, il résume son inspiration en un nom :

Douglas Fairbanks.

 
Grâce à la confiance sans limite du producteur Thomas Langmann, The Artist a pu être tourné sur les lieux qu'il décrit : Hollywood et, plus précisément, les rues de Warner et de Paramount. Certains décors utilisés sont ainsi de véritables zones de pèlerinage pour cinéphiles. La maison où habite Peppy dans le film, par exemple, de même que le lit dans lequel se réveille George Valentin, ont appartenu à l'actrice Mary Pickford.
   
Derrière la musique du film se cache un autre habitué de la filmographie d'Hazanavicius : Ludovic Bource. Cependant, leur travail sur The Artist s'est avéré très différent de ce qu'il fut sur leurs précédentes collaborations, dans la mesure où la bande-originale est ici un élément fondamental du scénario et de la mise en scène ; elle ne doit plus accompagner les images, mais les décrire : "Elle doit prendre en compte toutes les humeurs, mais aussi toutes les variations, toutes les ruptures, tous les conflits, tous les changements de direction de chaque séquence", explique le réalisateur. Aussi, parce que les choix musicaux n'étaient plus du ressort du seul compositeur, le cinéaste a grandement guidé les musiciens, découpant son film en segments d'humeur et indiquant quelle musique il souhaitait entendre sur chacun d'entre eux.

   
Si The Artist a permis à toute l'équipe de connaitre un nombre de "premières fois" assez conséquent, Jean Dujardin cite parmi ses plus beaux souvenirs l'apprentissage des claquettes. Les deux minutes de la scène finale ont en effet nécessité près de quatre mois d'entraînement, au cours desquels l'acteur avoue avoir pris un plaisir fou, malgré l'impression persistante de ne faire aucun progrès. L'interprète dit avoir voulu privilégier la générosité à la perfection des pas, aussi n'a-t-il pas hésité à multiplier avec enthousiasme les prises, un dynamisme rendu possible par sa complicité avec Bérénice Bejo et la volonté du réalisateur de ne pratiquement pas couper la scène.
   
Histoire d'amour et de romance, The Artist ne va cependant pas plus loin qu'une scène de danse : aucun baiser, aucune nuit n'est partagée entre les deux protagonistes. Bérénice Bejo précise cependant qu'une première version du script était bien plus explicite, mais la scène du baiser fut supprimée suite à une discussion collective entre le réalisateur et ses deux acteurs, afin de coller à la pudeur des films des années 20 et 30.

Pour visionner la bande-annonce ... Cliquez sur l'affiche ci-dessus !

Sources :

http://www.allocine.fr

http://www.cinemovies.fr

http://www.allposters.fr

http://killzoneauthors.blogspot.com

http://www.classicactresses.com

http://dvdtoile.com

a
Date de sortie cinéma : 28 septembre 2011



Réalisé par Gaël Morel

Avec  Stéphane Rideau, Dimitri Durdaine, Béatrice Dalle,

Didier Flamand, Jean-Christophe Bouvet, Raymonde Bronstein,

Malik Issolah, Mathis Morisset

Long-métrage français.

Genre : Drame
   

Stéphane Rideau et Dimitri Durdaine

Synopsis :

Vassili, (Stéphane Rideau) prostitué vieillissant aux pulsions criminelles, trouve un jeune homme inanimé dans le Bois de Boulogne et le recueille chez lui. Les deux hommes, devenus complices et amants, se prostituent ensemble et volent leurs clients.

Mais peu à peu, l’étau se resserre suite aux menaces de représailles et le couple doit fuir Paris précipitamment.

La cavale commence …

  Dimitri Durdaine et Stéphane Rideau 

Focus sur Gaël Morel

Il grandit dans un petit village de la région lyonnaise. Membre d'un Jury Jeunes au Festival de Cannes à 18 ans, il se destine à la mise en scène. Mais André Téchiné lui propose de jouer l'un des rôles principaux dans Les Roseaux sauvages, celui de François, ado introverti et tourmenté, entre les fracas de la guerre de l'Algérie et la découverte de l'homosexualité, un personnage dans lequel le réalisateur a mis beaucoup de lui-même.

On le verra ensuite en étudiant dans Le Plus Bel Âge et Zonzon tous deux en 1998, et dans Loin d'André Téchiné réalisé en 2001.

Très lié aux acteurs qui furent ses partenaires dans Les Roseaux sauvages, Gaël Morel fait de Stéphane Rideau le héros de son premier court métrage, La Vie à rebours Réalisé en 1994 mais aussi de son premier long,  

À toute vitesse en 1996 , dans lequel on retrouve aussi Élodie Bouchez. Portrait d'une jeunesse tourmentée, ce film est présenté à Cannes dans la section Cinémas en France.

Après un téléfilm réalisé pour Arte, Premières neiges, 

il part en Algérie tourner son deuxième opus, Les Chemins de l'Oued, réflexion sur le trouble identitaire et les troubles politiques.

En 2004, il dresse avec Le Clan un état de la condition humaine.

Pour son quatrième long métrage, Gaël Morel dirige Catherine Deneuve.

Après lui, un film sur le deuil

présenté à la Quinzaine des Réalisateurs en 2007,

En 2008 Arte diffuse son second téléfilm, réalisé en 2007, New Wave.
 

Le 7 avril 2009, il co-signe une lettre ouverte contre la loi Hadopi.

C'est la quatrième fois que Gaël Morel dirige Stéphane Rideau.

C'est aussi la seconde fois qu'il collabore avec Béatrice Dalle.

Côté technique, il travaille depuis 18 ans avec sa monteuse attitrée, Catherine Schwartz

Gaël Morel revient sur sa collaboration idyllique avec Stéphane Rideau :  

"C’est un acteur atypique. Ce rôle était une affaire de confiance, de lui en moi, de moi en lui. Stéphane a tout de suite non seulement tout accepté, mais tout voulu. Comme s’il avait déjà le personnage en lui, il n’avait pas à se mettre dans la peau d’un tueur. Stéphane est l’idéal de l’acteur."

Stéphane Rideau et Dimitri Durdaine

Le personnage d'Angelo est interprété par Dimitri Durdaine, un acteur non professionnel. Trouvé in extremis, à l’issue d’un long casting, Gaël Morel le décrit comme "un futur acteur", au physique à la fois "moderne et éternel".

Gaël Morel revient sur le rôle d'Anna, joué par Béatrice Dalle : "Elle et son enfant de 10 ans déplacent, recentrent l’axe de vision sur les deux garçons. Mère de famille raisonnable mais femme trouble, Anna permet d’interroger le statut du tueur Vassili, qui devient paternel et protecteur avec son fils."

Dimitri Durdaine et Béatrice Dalle

   

Gaël Morel déclare au sujet du couple Béatrice Dalle/Stéphane Rideau : "Voir ces deux icônes sur qui du temps a passé, restitue parfaitement deux adultes se réveillant trop tard de leur adolescence."

Selon Gaël Morel, un acteur est la combinaison de quatre éléments :

une présence, une silhouette, une voix et un regard. Parmi les acteurs possédant ces qualités, il cite Catherine Deneuve, Vincent Cassel, Gérard Depardieu, Alain Delon et Béatrice Dalle.

Gaël Morel avoue réaliser ses films avec un certain mimétisme, ce qu'il juge être un processus "créatif". Il estime aussi que le désir de faire des films provient de ce que l'on voit. Il cite comme films cultes Tueurs nés , My Own Private Idaho et Les Tueurs de la lune de miel. Parmi les cinéastes français, il puise son inspiration chez François Ozon, Christophe Honoré et Jean-Paul Civeyrac.

Le sang est très présent dans le long métrage. Comme dans tous ses films, Gaël Morel a souhaité lui "donner une beauté par la mise en scène".

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Dimitri Durdaine et Béatrice Dalle

Un film apolitique


Gaël Morel ne souhaitait pas faire un film social sur l’homosexualité : "Au cinéma et dans les séries (Plus belle la vie, Avocats & Associés), elle est vécue par des hommes qui travaillent, rentrent chez eux le soir, etc. Alors que, même si c’est le cas, leur réalité sexuelle, là où la télé ne peut jamais aller, est très différente : boîtes innombrables, lieux de drague", confie le cinéaste. Il avait pour intention de proposer à un public homo de "se reconnaître dans un personnage mauvais". 
Gaël Morel est coutumier des interdictions, ses films étant assez violents. Selon lui, "la censure officielle fait son travail et c'est normal", mais cette autorité ne l'empêche pas de travailler comme bon lui semble : "J’attache la plus grande importance à la scène de la coloscopie, qui peut paraître étrangère à l’intrigue, alors qu’elle est au centre de l’identité du film. Dans cette scène, proche du début, on voit l’image de l’intérieur du corps d’Angelo, alors qu’on ne sait rien de lui : c’était ma façon d’indiquer qu’on est dans un film sans limites."


Le producteur Paulo Branco décrit Notre Paradis comme un "film-commando".

Gaël Morel explique pourquoi : "Je suis parti au front en état de guerre permanent, guerre où mes alliés étaient mon équipe, et même la météo si l’on pense à la neige de la fin. Ce petit budget m’aurait dérangé pour un film comme Après lui, mais pour Notre Paradis qui ne peut pas passer à la télé aux heures de grande écoute, j’ai été aussi loin que possible dans mon désir, je peux dire que j’ai eu tous les moyens me permettant cet extrême."

Le passé et les motivations de Vassili ne sont jamais explicités. Selon Gaël Morel, "l’absence de passé des personnages ne tue pas le romanesque, au contraire. Dans des films comme Bonnie and Clyde ou Les Tueurs de la lune de miel, ne rien connaître d’un personnage stimule le romanesque. Cette part d’ombre permet au spectateur de se réfugier, de se projeter."
    
Un problème récurrent

Comme dans le film Après lui, où Catherine Deneuve, en perdant son fils, perd sa jeunesse, Notre Paradis explore le problème de l'âge :

"Le milieu homo, où on est vu comme vieux à 40 ans, me permet d’exacerber cette idée.

C’est en effet un milieu où quelle que soit sa fonction sociale, on n’a pas de responsabilités familiales qui vous vieillissent de facto ; la sexualité y est très adolescente, et c’est une des raisons pour lesquelles la jeunesse y est si convoitée", explique Gaël Morel.

Sources :

http://www.allocine.fr

http://www.unifrance.org

http://fr.wikipedia.org

http://www.cinemovies.fr