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24 août 2011 3 24 /08 /août /2011 18:49

Les Bien-aimés

Date de sortie cinéma : 24 août 2011

Réalisé par Christophe Honoré

Avec Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Ludivine Sagnier,
Louis Garrel, Milos Forman, Paul Schneider, Rasha Bukvic,
Michel Delpech, Omar Ben Sellen

Long-métrage français

Genre Comédie dramatique

Chiara Mastroianni, Rasha Bukvic, Ludivine Sagnier,
Christophe Honoré, Catherine Deneuve, Louis Garrel

Les Bien-Aimés a été présenté en clôture du festival de Cannes 2011.

Synopsis :

Dans les années 60, Madeleine (Ludivine Sagnier) quitte Paris pour rejoindre son nouveau mari Jaromil (Rasha Bukvic) à Prague.
L'arrivée des chars russes dans la ville marquera leur séparation et Madeleine rentrera en France.
Dans les années 90, Véra (Chiara Mastroianni), la fille de Madeleine (Catherine Deneuve), tombe amoureuse à Londres d'Henderson qui, lui, se sent incapable de l'aimer. Madeleine et Vera chantent à tour de rôle la fin du vingtième siècle, avec une légéreté tétue, sans laquelle elles risqueraient bien de succomber.

.
Chiara Mastroianni et Catherine Deneuve

Après, Les Chansons d'amour Bac Films

Réalisé 2007,

Les Bien-Aimés est le deuxième film musical de Christophe Honoré.

Avant de s'intituler Les Bien-Aimés, Christophe Honoré a d'abord pensé à le nommer "L'Imprudence",
en rapport avec l'oeuvre de Milan Kundera, L'insoutenable légèreté de l'être.

"L'imprudence était comprise comme un gage de liberté, autorisée à une certaine époque" , explique le réalisateur.

"À travers les sentiments, mon envie, mon projet, était de parler d'une manière, je l'espère pas trop symbolique, de deux générations, celle de mes parents et la mienne, avec cette idée que la vulnérabilité, étrangement, est plutôt du côté des plus jeunes. La volonté de montrer que chez eux quelque chose pouvait se briser, et ce qui est assez terrible, l'impuissance de la génération plus âg'e à les protéger. "

Christophe Honoré semble avoir fait

d'Alex Beaupain son compositeur attitré :

après avoir signé la musique du premier film du réalisateur,

Dix-sept fois Cécile Cassard

Réalisé en 2002,

ainsi que Tout contre Léo

réalisé la même année,

il enchaîne ensuite avec les musiques des films suivants :

et, pour finir, Les Bien-Aimés en 2011.

Alors que Christophe Honoré avait juste demandé à Alex Beaupain, le compositeur de ses précédents films, de lui écrire une chanson pour une scène chantée de son film Les Bien-Aimés il s'est au final retrouvé avec 12 séquences chantées !

"Les chansons ne sont pas des numéros, plutôt des monologues intérieurs, elles sont le moteur qui ouvre la porte au lyrisme. Quand vous faites un film sur le sentiment amoureux, et c'est le cas, quoi de mieux qu'une chanson pour parvenir à ce que j'appellerais le lyrisme de l'intimité", confie le réalisateur.

Ludivine Sagnier

Le début des Bien-Aimés se situe dans les années 60, une époque perçue par le réalisateur comme très colorée et très joyeuse.
Christophe Honoré, qui filme les jambes des femmes et leurs chaussures, avoue d'ailleurs ne pas craindre la référence à

L' Homme qui aimait les femmes Collection AlloCin� / www.collectionchristophel.fr

de François Truffaut.

Les Bien-Aimés est un film sur le temps et les sentiments, et la difficulté pour Christophe Honoré était de ne pas caricaturer chaque époque. Si le début est très marqué par le côté vintage des années 60, les décennies qui passent sont caractérisées par la même lumière travaillée par le chef opérateur Rémy Chevrin.

De leur côté, la costumière Pascaline Chavanne et le décorateur Samuel Deshors se sont concentrés sur les pièces "indémodables", qu'il s'agisse de vêtements ou de décors. Car pour Christophe Honoré, "aujourd’hui est toujours nourri de références à hier, c’est aussi comme ça que je conçois mes films."

Dans Les Bien-Aimés, la jeune Madeleine, interprétée par Ludivine Sagnier, a une véritable passion pour les chaussures, "objet de convoitise et de désir" selon Christophe Honoré. Mais pas n'importe lesquelles puisque ce sont les chaussures de Roger Vivier, grand chausseur de luxe, qui attirent la belle Madeleine !

Chiara Mastroianni retrouve pour la troisième fois Christophe Honoré, après

Les Chansons d'amour Chiara Mastroianni. Bac Films

Non ma fille, tu n'iras pas danser.

Pour Ludivine Sagnier, Les Bien-Aimés marque sa deuxième rencontre avec le réalisateur, ayant joué dans
Les Chansons d'amour Ludivine Sagnier. Bac Films

aux côtés de Chiara Mastroianni et Louis Garrel.

Louis Garrel semble d'ailleurs être l'acteur fétiche d'Honoré,
qui lui a offert les rôles principaux de ses films

Ma mère

en 2004

Dans Paris Louis Garrel et Romain Duris. G�mini Films

en 2006
avec Romain Duris sur la photo ci-dessus

Les Chansons d'amour Louis Garrel. Bac Films

en 2007

La belle personne Louis Garrel. Le Pacte

en 2008

et enfin dans Les Bien-Aimés.

Dans Les Bien-Aimés, Catherine Deneuve et Chiara Mastroianni, mère et fille dans la vraie vie, interprètent pour la seconde fois cette relation maternelle à l'écran, après

Ma saison préférée Collection AlloCin� / www.collectionchristophel.fr

de André Téchiné.

Milos Forman acteur ...

Après La Brûlure

Réalisé par Mike Nichols en 1986
Avec Meryl Streep, Jack Nicholson, Jeff Daniels

et Au nom d'Anna

Réalisé par Edward Norton en 2000
Avec Ben Stiller, Edward Norton, Jenna Elfman

Les Bien-Aimés
est le troisième film en tant qu'acteur pour le réalisateur Milos Forman.

Milos Forman, Catherine Deneuve et Chiara Mastroianni

Filmographie de Catherine Deneuve ... Cliquez ICI !

Ironie du sort, le chanteur Michel Delpech fait ses premiers pas d'acteurs dans un film musical dans lequel il est le seul acteur ... à ne pas chanter !

Christophe Honoré, Alex Beaupain et Michel Delpech

Dans Les Bien-Aimés, Christophe Honoré a fait appel à l'américain

Paul Schneider

Chiara Mastroianni et Paul Schneider

pour jouer l'amant de Véra, interprétée par Chiara Mastroianni.

.

Pour visualiser la bande-annonce ... Cliquez ICI !

Sources :
http://www.allocine.fr
http://www.cinemovies.fr
http://festival-de-cannes.parismatch.com
http://www.vogue.fr

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24 août 2011 3 24 /08 /août /2011 18:45

Tu seras mon fils

Date de sortie cinéma : 24 août 2011

Réalisé par Gilles Legrand

Avec Niels Arestrup, Lorànt Deutsch, Patrick Chesnais,
Anne Marivin, Nicolas Bridet, Valérie Mairesse,
Jean-Marc Roulot, Urbain Cancelier, Xavier Robic

Long-métrage français

Genre Drame

Niels Arestrup, Nicolas Bridet et Lorànt Deutsch

Synopsis :

On ne choisit ni ses parents, ni ses enfants !
Paul de Marseul, propriétaire d’un prestigieux vignoble à Saint Emilion a un fils, Martin, qui travaille avec lui sur le domaine familial. Mais Paul, vigneron exigeant et passionné, ne supporte pas l’idée que son fils puisse un jour lui succéder. Il rêve d’un fils plus talentueux, plus charismatique… plus conforme à ses fantasmes de père ! L’arrivée de Philippe, le fils de son régisseur va bouleverser la vie de la propriété. Paul tombe en fascination devant ce fils idéal. Commence alors une partie d’échec qui se jouera à quatre : deux pères, deux fils, sous le regard impuissant des femmes qui les entourent. Et au moins l’un d’entre eux n’a plus rien à perdre …

Niels Arestrup

Cela faisait plusieurs années que Gilles Legrand voulait faire un film qui se déroule intégralement dans l'univers du vin et de la culture de la vigne dans les domaines viticoles français. En effet, ce domaine, qui constitue l'une des premières richesses du pays, n'a jamais été réellement traité au cinéma.

Niels Arestrup

De l'aveu de Gilles Legrand, le projet du film est aussi né de sa fascination pour

Into the Wild

Réalisé par Sean Penn en 2007

Un clic sur l'affiche pour découvrir l'article sur Into the Wild

et plus particulièrement pour la séquence où le héros rencontre un vieil homme qui lui propose de l'adopter et de l'aimer comme son propre fils. Gilles Legrand souhaitait creuser davantage cette idée suggérée dans cette scène.

Lorsqu'on lui demande ce qui lui tient le plus à cœur dans l'univers des vinicultures, Gilles Legrand ne manque pas d'arguments. En effet, le cinéaste affirme "aimer le vin, la diversité des cépages, des terroirs, des arômes, de même que la vigne, noueuse et généreuse, l’ordonnancement et la contrainte qu’on impose à cette plante, la géométrie et l’architecture des vignobles qui offrent des perspectives magnifiques, mais aussi les cuveries comme des laiteries, les chais à barriques sous les voûtes cisterciennes et surtout les caves, les alignements de tonneaux et de bouteilles, le silence sous terre, les odeurs, les matières, les couleurs, les lumières…" Parole d'expert, pourrait-on dire !

Gilles Legrand

est un réalisateur, producteur et scénariste français,
né le 16 octobre 1958 à Paris.

En tant que réalisateur et scénariste ... pour le cinéma.

Malabar Princess Warner Bros. France

Réalisé et scénarisé en 2003
Avec Jacques Villeret, Michèle Laroque, Claude Brasseur

La jeune fille et les loups Warner Bros. France

Réalisé et scénarisé en 2007
Avec Laetitia Casta, Stefano Accorsi, Jean-Paul Rouve

En tant que producteur ... (Liste non exhaustive)

Afin de mieux connaître ce milieu qu'est la culture viticole, Gilles Legrand s'est attaché les services d'une journaliste spécialisée en œnologie. Tous deux ont notamment visité des vignobles en Bourgogne et en Gironde. Il s'est aperçu que les grands viticulteurs sont toujours soucieux de transmettre leur savoir et leur patrimoine à leurs héritiers.

Nicolas Bridet et Lorànt Deutsch

Si Gilles Legrand a fait appel à Delphine de Vigan pour co-écrire le scénario, c'est bien parce qu'il n'aime pas écrire isolément. Pour le cinéaste, l'échange et la confrontation des idées est essentielle. A noter que De Vigan n'avait encore jamais écrit de scénario pour le cinéma mais a publié plus de cinq romans.

Delphine de Vigan est une romancière française née le 1er mars 1966 à Boulogne-Billancourt.
Elle est l'auteur de six romans dont l'avant-dernier en 2007 a été couronné par le Prix des libraires.

Sous le manteau

publié en 2008, ouvrage collectif paru aux éditions Flammarion. Est un recueil de cartes postales érotiques des années folles.

No et Moi a fait l'objet d'une adaptation au cinéma

Plus d'infos sur No et Moi ... Cliquez sur l'affiche !

Gilles Legrand ne voulait pas que le récit de Tu seras mon fils bascule dans le manichéisme primaire. De ce fait, il a imaginé ses personnages comme des méchants que l'on aime haïr ou comme des gentils qui finissent par agacer, sans qu'ils ne soient jamais figés. Le cinéaste précise que le spectateur peut tout aussi bien se ranger du côté du père cruel et méprisant que derrière le fils malmené et méprisé.

Gilles Legrand

Tu seras mon fils devait être réalisé en Bourgogne, où les propriétaires de vignobles s'impliquent davantage dans la culture de leurs vins. Mais Gilles Legrand n'a pas trouvé de décor approprié pour le tournage du film. C'est finalement à Saint Emilion, en Gironde, qu'il a trouvé les lieux adéquats. Au passage, Legrand précise que la viticulture en région bordelaise est omniprésente et omnipotente... Ce qui l'a incité à réaliser son film aux abords de Bordeaux.

Sensibilité photographique :

Yves Angelo, le directeur de la photographie, a utilisé une image cinémascope sur support argentique. Un soin tout particulier a été attaché à l'étalonnage de l'ensemble des séquences.

L'objectif visé était d'accentuer les contrastes et de désaturer les couleurs, de façon à proposer une image en résonance avec les décors de vignobles.

Avec Tu seras mon fils,

Patrick Chesnais retrouve Gilles Legrand.

Les deux hommes avait déjà tourné ensemble

La Jeune fille et les loups

Laetitia Casta et Patrick Chesnais

Pour jouer le rôle du fils providentiel, Gilles Legrand avait pensé à Jocelyn Quivrin.

Mais l'acteur est décédé quelque temps avant le début du tournage. Il a fallu trouver quelqu'un qui puisse passer pour son équivalent. C'est Nicolas Bridet, inconnu jusqu'alors, qui a été finalement retenu au casting.

Nicolas Bridet et Patrick Chesnais

Le compositeur Armand Amar avait déjà travaillé avec Gilles Legrand sur La Jeune fille et les loups. Il a aussi écrit des musiques de film pour plusieurs réalisateurs, dont

Costa-Gavras

Radu Mihaileanu Ya�l Abecassis. Les Films du Losange

Rachid Bouchareb Mars Distribution

ou encore Yann Arthus-Bertrand

Pour visualiser la bande-annonce ... Cliquez ICI !

Sources :
http://www.allocine.fr
http://www.cinemovies.fr
http://www.lhebdoduvendredi.com
http://www.evene.fr
http://fr.wikipedia.org

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24 août 2011 3 24 /08 /août /2011 18:45

This Must Be the Place

a
Date de sortie cinéma : 24 août 2011

Réalisé par Paolo Sorrentino

Avec Sean Penn, Frances McDormand, Judd Hirsch,
Eve Hewson, Kerry Condon, Harry Dean Stanton,
Joyce Van Patten, David Byrne, Olwen Fouere, Shea Whigham, Liron Levo

Long-métrage français, italien, irlandais .

Genre Drame, Romance

Sean Penn

Synopsis

Cheyenne est une ancienne star du rock.
À 50 ans, il a conserve un look gothique, et vit de ses rentes à Dublin.
La mort de son père, avec lequel il avait coupé les ponts, le ramène à New York.

Il décide de poursuivre, à travers l'Amérique, la vengeance qui hantait son père.

This Must Be the Place est le premier film en langue anglaise de Paolo Sorrentino

Paolo Sorrentino revient sur sa rencontre avec Sean Penn

"Il était président du jury du Festival de Cannes en 2008,

et je venais de remporter le prix du jury pour Il Divo

Avec Toni Servillo, Anna Bonaiuto, Giulio Bosetti

Il m'a dit des choses très flatteuses sur mon film. J'ai trouvé cela tellement exceptionnel que j'ai fantasmé sur la possibilité de faire un film avec lui. De façon très inattendue, comme dans un vrai rêve américain, ce fantasme est devenu une réalité. "

Sean Penn et Paolo Sorrentino Photo AFP/Valery Hache

Paolo Sorrentino nous explique comment il a choisi la musique du film :

" J'ai passé ma jeunesse à disséquer le rock en général,

et la musique de Talking Heads

sur la photo sur scène the Horseshoe Tavern de Toronto au Canada le 13 mai 1978

et de leur brillant créateur, David Byrne, en particulier.
Alors, j'ai osé demander trois choses :

David Byrne.

Est-ce que je pouvais utiliser This must be the place comme titre, et thème principal ?
Est-ce qu'il accepterait de composer la musique du film ?
Est-ce qu'il voudrait bien jouer son propre rôle dans le film ?
Et vous savez quoi ? Il a dit oui à tout"

Étant italien, Paolo Sorrentino garde un regard distant vis à vis des États-Unis.

Selon lui, ce qui aurait pu être un défaut s'est révélée être une précieuse qualité.

" C'est difficile d'avoir une vision claire de quelque chose qu'on connait mal. Malgré de nombreux voyages dans tout le pays, jéai toujours un regard de touriste.

Cependant avec ce film, j'ai l'excuse de faire le voyage avec un personnage principal qui n'a pas mis les pieds aux États-Unis depuis trente ans.

Donc nous sommes partis à la découverte d'un monde insaisissable et changeant ", raconte le réalisateur.

Pour Paolo Sorrentino, seule Frances McDormand

pouvait interpréter Jane.

Pour la convaincre, il lui a dit que s'il elle refusait, il ferait de Cheyenne un veuf ou un divorcé !

Sean Penn et Frances McDormand

Le look de Cheyenne est directement inspiré de celui

de Robert Smith

le leader de The Cure

" Je les ai souvent vu en concert quand j'étais plus jeune. Je suis retourné les voir sur scène il y a trois ans, et là j'ai vu Robert Smith, 50 ans, arborer le même look que lorsqu'il en avait 20. C'était choquant, mais je dis ça de façon positive. Puis je suis allé en coulisses, je l'ai vu de près, et j'ai été ému de lire sur son visage cette merveilleuse contradiction d'un homme mûr qui conserve son look d'adolescent. Cela n'avait rien de pathétique, c'était simplement unique, exceptionnel ", explique le réalisateur.

Le nom du chanteur et de son groupe, Cheyenne and the Fellows, a été inspiré
par Siouxsie and the Banshees,
Groupe de rock britannique formé à Londres en 1976.
La chanteuse Siouxsie Sioux et le bassiste Steven Severin sont les deux membres fondateurs du groupe.

L'Amérique est un rêve pour bien des réalisateurs, dont Paolo Sorrentino.

" Je rêvais d'aller sur les lieux qu'on voit dans tous ces films qui m'ont fait aimer l'Amérique.
New York, le désert, les stations service, les bars avec leurs longs comptoirs, les vastes horizons
Ces endroits sont comme un rêve.
Lorsque vous vous y rendez, cela ne les rend pas réels,

bien au contraire, vous continuez à rêver ", confie-t-il.

Entretien avec Paolo Sorrentino Cliquez ... ICI !

This Must Be the Place a été présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2011.

Également présente au générique du film, la belle ...

Eve Hewson

Selon Paolo Sorrentino, "la mise en scène doit être belle, mais avant tout, rester au service de l'histoire et du personnage".

Filmographie de Sean Penn ... Cliquez ICI !

Pour visionner la bande-annonce ... Cliquez ICI !

Sources :
http://www.allocine.fr
http://www.cinemovies.fr
http://www.lalsace.fr
http://fr.wikipedia.org
http://konmexplik.blogspot.com
http://www.starok.com
http://socialitelife.com

Published by alain-92 - dans Des films en 2011
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24 août 2011 3 24 /08 /août /2011 18:44

Un jour "One Day"

Date de sortie cinéma : 24 août 2011

Réalisé par Lone Scherfig

Avec Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson,

Romola Garai, Jamie Sives, Rafe Spall, Jodie Whittaker,

Georgia King, Amanda Fairbank-Hynes, Emilia Jones

Titre original : One Day

Long-métrage américain . Genre : Romance , Comédie

Jim Sturgess et Anne Hathaway

Synopsis :

Emma et Dexter passent la nuit ensemble après leur soirée de fin d’étude et décident…de rester amis. Lui est insouciant et frivole, elle est bourrée de complexes. Pendant 20 ans, Dexter et Emma vont s’adorer, se séparer, se détester, se manquer… finiront-ils par comprendre qu’ils ne sont jamais aussi heureux que lorsqu’ils sont ensemble ?

La réalisatrice et scénariste danoise, Lone Scherfig réalise avec Un jour son septième long-métrage, après :

The Birthday trip

en 1990
Avec Steen Svare, Bertel Abildgaard, Peter Bay

On our own (Nar mor kommer hjem)

en 1998
Avec Kasper Emanuel Staeger, Clara Eleonora Simonsen

Italian for beginners

en 2001
Avec Anders W. Berthelsen, Peter Gantzler, Anette Stovelbaek

Italian for beginners multi récompensé en 2001 avec, entre autre,
- Ours d'Argent, Prix FIPRESCI, Prix du jury oecuménique,
- Prix du jury des lecteurs de "Berliner Morgenpost"
- et au Festival de Paris le Prix du public

Wilbur

en 2002
Avec Jamie Sives, Adrian Rawlins, Shirley Henderson

Hjemve

en 2007
Avec Peter Hesse Overgaard, Bodil Jorgensen, Peter Gantzler

Une éducation Metropolitan FilmExport

en 2009
Avec Peter Sarsgaard, Carey Mulligan, Alfred Molina

Une Education a remporté

.
Deux prix au prestigieux Festival du film de Sundance 2009 :
- Le Prix du public pour la catégorie des films dramatiques,
- Le Prix de la meilleure photographie, pour le chef opérateur John De Borman.

- Meilleure actrice aux BAFTA pour Carey Mulligan

Un jour est l'adaptation du roman à succès du même nom
de David Nicholls, qui signe d'ailleurs le scénario du film.
.
Sorti dans un anonymat relatif en 2009, ce livre avait enregistré des ventes records sur la durée, bénéficiant notamment d'un excellent bouche-à-oreille.
Il s'est ainsi vendu à plus d'un million d'exemplaires en Grande-Bretagne et aux États-Unis, où il s'est classé pendant douze semaines d'affilée sur la liste des best-sellers du New York Times.

David Nicholls

est un romancier et scénariste anglais.

Si l'auteur reste peu connu chez nous, c'est la deuxième fois que David Nicholls voit l'un de ses ouvrages adapté pour le grand écran.
Sa première expérience cinématographique remonte en effet à 2006 avec l'adaptation de son roman

Starter for Ten

Réalisé par Tom Vaughan
Avec Avec James McAvoy, Alice Eve, Rebecca Hall

Le choix d'Anne Hathaway pour le rôle d'Emma a provoqué la fureur des fans du roman, qui jugent l'actrice bien trop glamour et américaine pour incarner cette fille de classe moyenne originaire du Yorkshire, légèrement geek et serveuse dans un fast-food.

La bande-annonce n'a fait qu'accentuer ce phénomène, certains estimant que son accent britannique manquait de crédibilité et qualifiant l'actrice d'"anti-Emma" par excellence.

Un rejet qui n'est pas sans rappeler celui qui avait suivi l'annonce de Renée Zellweger pour le rôle de Bridget Jones ...

Cependant, et même s'il concède que quelques libertés ont été prises vis-à-vis du personnage du roman, David Nicholls, auteur de l’œuvre originale et scénariste du film, affirme qu' "Anne Hathaway a la vulnérabilité et l'intelligence qu'il fallait pour le personnage".

Anne Hathaway

Pour les fans du livre, la force de ce dernier réside notamment dans l'émotion (et la surprise !) que provoque la dernière scène. Or, un tel twist ne peut être rendu dans un film adapté d'un roman dont le succès laisse supposer que nombres de spectateurs connaissent déjà parfaitement l'intrigue.

Aussi la réalisatrice a-t-elle fait le choix d'annoncer de final dès le début pour, dit-elle, "amortir le choc".

Une des principales contraintes imposées par le livre est ce paradoxe entre variété des époques et unicité de la date. Aussi l'équipe a-t-elle dû faire en sorte de programmer le tournage de telle sorte que le résultat à l'écran fasse croire à un perpétuel 15 juillet.

Finalement, celui-ci s'est étalé sur huit semaines seulement au cours de l'été 2010, obligeant les principaux membres de l'équipe à de constantes courses contre la montre entre cinquante lieux répartis dans trois villes (Londres, Édimbourg et Paris)

Londres

Édimbourg

Landmark hill Arthur's à Edinburgh

et Paris

Anne Hathaway et Jim Sturgess sur le tournage du film à Paris en septembre 2010.

choisis par les décorateurs et les éclairagistes.

Il n'est pas rare, dans le cas d'adaptations de romans, que le contexte géographique de l'intrigue soit changé pour correspondre au marché visé. Notons, à titre d'exemple, le transfert en France du roman américain L' Homme qui voulait vivre sa vie de Douglas Kennedy lors de son adaptation par Eric Lartigau. Or, rien de tel à signaler pour Un Jour, la productrice s'étant engagée auprès de l'auteur lors de l'achat des droits de son roman. Celle-ci affirme également que ce contexte anglais participe de l'ambiance et de la "singularité des protagonistes".

Si avoir comme scénariste l'auteur du roman peut présenter de nombreux avantages, comme celui de permettre une grande liberté vis-à-vis du support initial, adapter une œuvre n'en présente pas moins des contraintes, qui sont celles des producteurs. Ainsi, afin de coller au budget et d'éviter une interdiction, David Nicholls dû procéder à quelques transformations. Ainsi, les deux amis ne se rendent pas en Inde et choisissent de passer leurs vacances en Bretagne (et non en Grèce).

.
Anne Hathaway et Jim Sturgess

De plus, un doute a plané sur la mention (ou non) des problèmes de drogues de Dexter, addiction qui a valu au film une interdiction aux moins de treize ans.

Une question que l'on peut se poser concerne le choix du jour, le 15 juillet,

à laquelle se rencontre chaque année les protagonistes.

Cette date correspond à la Saint Swithin, titre d'une chanson parue dans les années 80 et chantée par

Billy Bragg

" The Polaroids that hold us together
Will surely fade away
Like the love that we spoke of forever
On St. Swithin's Day"

Paroles qui ont inspiré l'auteur lors de l'écriture de son roman.

Rachel Portman,

qui compose la musique du film, est une

habituée des comédies romantiques. Elle fut la première femme à remporter un Oscar de la meilleure musique de fil en 1997 pour sa composition du film,

Emma, l'entremetteuse

Réalisé par Douglas McGrath en 1996
Avec Gwyneth Paltrow, Greta Scacchi, Ewan McGregor

On lui doit entre autres les bandes-originales de :

L'un des défis posés par la structure de l'histoire fut d'adapter les costumes aux différentes époques dépeintes.

Tout autant que les décorateurs et les maquilleurs, les costumiers ont eu un rôle crucial à jouer dans la cohérence et la crédibilité du film.

D'où l'intérêt de faire appel à des professionnels des costumes d'époque :

- Sarah Monfort, qui a travaillé, notamment, sur le Marie-Antoinette de Sofia Coppola
Path� Distribution

de Sofia Coppola

- et Odile Dicks-Mireaux, bien connue de la réalisatrice pour avoir créé les costumes de

Une éducation. Mais également pour les productions suivantes :

Les compagnies de production Random House Films et Focus Features sont habituées à collaborer sur des adaptations de livres, tous publiés par la maison d'édition Random House. Ensemble, elles ont ainsi produit

Lay the Favorite, Take the Dog, adapté d'un livre de Beth Raymer, avec Bruce Willis, Catherine Zeta-Jones et Vince Vaughn (sortie prochaine)

ou encore Reservation Road

Réalisé par Terry George en 2007

Avec Joaquin Phoenix, Mark Ruffalo, Mira Sorvino

tiré d'un roman de John Burnham Schwartz

Également productrice de Un jour, la compagnie Film Four International n'est pas en reste puisqu'on lui doit l'adaptation multi-récompensée de Slumdog Millionaire.

Slumdog Millionaire. Path� Distribution

Réalisé par Danny Boyle

Avec Dev Patel, Freida Pinto, Mia Drake

Une affiche d'un certain genre :

Une des caractéristiques propres au roman de David Nicholls est qu'il est parvenu à séduire un lectorat aussi bien féminin que masculin, et ce malgré un contenu profondément romantique. Un phénomène qui s'explique, notamment, par la neutralité de la couverture : deux visages de profil, une dominance d'orange et une police d'écriture plus publicitaire qu'annonciatrice d'une grande histoire d'amour.

Aussi l'affiche a-t-elle représenté un défi pour le distributeur, qui souhaitait attirer femmes et hommes dans les salles obscures. Finalement, deux affiches différentes ont été proposées :

une résolument romantique, aux couleurs pastels, montrant les deux amis s'enlaçant, pour le marché américain ;

cette même image modernisée,

divisée en vingt polaroids et aux couleurs orangées pour le marché anglais.

Cette dernière était soi-disant pour proche des goûts des hommes britannique.

Pour visionner la bande-annonce ... Cliquez ICI !

Sources :
http://www.allocine.fr
http://www.cinemovies.fr
http://www.sweetslyrics.com
http://www.imdb.com
http://www.zimbio.com
http://apostrophemag.com
http://www.telegraph.co.uk

Published by Alain - dans Des films en 2011
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17 août 2011 3 17 /08 /août /2011 20:45

Comment tuer son Boss ? "Horrible Bosses"

Date de sortie cinéma : 17 août 2011

Réalisé par Seth Gordon

Avec Jennifer Aniston, Jason Bateman, Colin Farrell,
P.J. Byrne, Steve Wiebe, Kevin Spacey, Charlie Day, Lindsay Sloane,
Michael Albala, Donald Sutherland, Jason Sudeikis, Reginald Ballard

Long-métrage américain . Genre : Comédie

Titre original : Horrible Bosses

Charlie Day, Jason Bateman et Jason Sudeikis

Synopsis :

Pour Nick, Kurt et Dale, la seule chose qui pourrait rendre le travail quotidien plus tolérable serait de réduire en poussière leurs intolérables patrons. Démissionner étant exclu, les trois copains échafaudent, avec l’aide de quelques verres de trop et les conseils douteux d’un ancien détenu, un plan quelque peu alambiqué, mais infaillible, pour se débarrasser de leurs employeurs respectifs... définitivement. Il n’y a qu’un problème : les plans les plus infaillibles ne le sont qu’autant que les cerveaux qui les ont conçus le sont.

Après

Tout... sauf en famille

Réalisé en 2008

Horrible Bosses est la deuxième comédie réalisée par Seth Gordon, habitué des séries télévisées, telles que, Modern Family, The Office, Breaking In.
a

Michael Markowitz, le scénariste et auteur de l'idée originale, avoue s'être en grande partie inspirée de son histoire personnelle.

Le producteur de Comment tuer son boss ?, Brett Ratner, ajoute à cela que le réalisateur, Seth Gordon, a apporté "de formidables idées en matière de casting et de réalisation. Il savait exactement à quoi devait ressembler le film au final, et il a tenu ses promesses. Il est très difficile de trouver le juste équilibre entre de vrais enjeux dramatiques et une tonalité humoristique. Ce qui m'a plu, c'est que les gags ne sont jamais gratuits. L'humour vient des personnages, et des situations, et tout est ancré dans la réalité".

Les trois acteurs principaux, Charlie Day, Jason Bateman et Jason Sudeikis, étaient souvent surnommés "Charlie et les deux Jason" sur le plateau, confie le réalisateur.

Jason Bateman, Charlie Day et Jason Sudeikis

Nick, Dale et Kurt, respectivement interprétés par
Jason Bateman, Charlie Day et Jason Sudeikis, nourrissent leur fantasme de meurtre

en s'inspirant de la série New York Unité Spéciale !

Charlie Day et Jason Sudeikis se sont déjà croisés dans le film de

Nanette Burstein, Trop loin pour toi

comédie romantique
avec Drew Barrymore et Justin Long.

Seth Gordon, le réalisateur, retrouve l'actrice Julie Bowen avec qui il a déjà travaillé lors de la première saison de la série Modern Family, et qui ici incarne l'épouse "peut-être un peu nymphomane" de Kevin Spacey.

Charlie Day, Julie Bowen et Kevin Spacey

Pour interpréter le père de Colin Farrell, un patron bon et indulgent avec ses employés mais qui part à la retraite, Seth Gordon a fait appel au grand Donald Sutherland. "On voulait un comédien qui puisse incarner la figure paternelle et charismatique qu'on désire tous avoir pour nous guider dans la vie, et Donald a été parfait. Quand on le voit jouer avec Jason Sudeikis, on sent que ces deux personnages ont du respect l'un pour l'autre et qu'ils ont vécu des choses ensemble", explique Seth Gordon.

Donald Sutherland, Colin Farrell et Jason Sudeikis

Totalement à contre-emploi dans le film, Jennifer Aniston campe une dentiste nymphomane qui mène la vie dure à Dale, son assistant.

Charlie Day et Jennifer Aniston

"On a tiré au sort pour savoir lequel d'entre nous jouerait Dale, et c'est Charlie Day qui a gagné", dit Jason Bateman en riant.

De son côté, l'ex Rachel de Friends avoue qu'elle ne pouvait pas laisser passer ce genre de personnage, "outrageusement vulgaire".
Seth Gordon explique d'ailleurs son choix de casting : "C'était très important de trouver une comédienne qui puisse camper Julia en lui donnant la brutalité et le côté délicieusement aguicheur que le rôle méritait, et je me suis dit que ce serait plus jouissif encore si c'était une actrice que le public n'attendait pas. C'est donc un rôle radicalement à contre-emploi pour Jennifer Aniston, et elle est sidérante. Il faut la voir pour le croire. C'est grisant de l'entendre tenir de tels propos. Elle est redoutable et irrésistible".

Jennifer Aniston

Jennifer Aniston, qui se doit de tyranniser Charlie Day en bonne et due forme, raconte leur première scène ensemble : "Cela faisait à peine 20 minutes qu'on s'était rencontrés, et j'étais déjà assise à califourchon sur lui en sous-vêtements ! Mais Seth ne pouvait plus s'arrêter de rire, et on était tous parfaitement synchros. Après chaque prise, on se disait, "Allons encore un peu plus loin". Étrangement, je me suis sentie à l'aise dans ces scènes, presque davantage que lorsque je joue la fille sympa".

Jennifer Aniston retrouve Jason Sudeikis après lui avoir donné la réplique dans

Le Chasseur de primes

Réalisé par Andy Tennant en 2009
Avec Gerard Butler, Christine Baranski

ainsi que Jason Bateman,
avec qui elle partageait l'affiche de la comédie sentimentale

Une famille très moderne Réalisé en 2010 par Josh Gordon, Will Speck

Avec Jason Bateman, Jennifer Aniston, Jeff Goldblum

Colin Farrell, l'enfoiré

Colin Farrell, le boss insupportable de Jason Sudeikis, explique de manière amusée qu'il a du extérioriser "l'enfoiré qui sommeillait en lui".

Colin Farrell et Jason Sudeikis

"Ce type pense qu'il est un cadeau du ciel pour les femmes, qu'il est à la fois intelligent, drôle, et charismatique. Cela relève de son égo surdimensionné qui masque sans doute le sentiment d'avoir déçu son père et la jalousie de la relation qu'avait son père avec Kurt. Avec Pellit, Seth Gordon m'a laissé carte blanche pour faire de lui un tordu pathologique".

Seth Gordon raconte d'ailleurs que

"Colin Farrell s'est tellement métamorphosé physiquement qu'on le reconnaît à peine. Il n'a pas fait les choses à moitié. Le spectateur va découvrir une facette nouvelle – et très drôle – de sa personnalité".

"MF" Jones, ancien détenu devenu tueur à gages, est "un genre de consultant criminel autoproclamé", selon son interprète Jamie Foxx, et c'est vers lui que vont se tourner les trois personnages principaux.

Jamie Foxx a pris son rôle très au sérieux en collaborant avec Seth Gordon et avec la chef costumière Carol Ramsey pour trouver les détails qui caractérisent le personnage, tels que les tatouages sur la surface de son crâne. "On a opté pour un style un peu rétro pour les vêtements, comme les bottes pointues, parce que ce type, qui est un ancien détenu, vit dans son propre univers. Quand il est sorti de prison, il a remis les vêtements qu'il portait et qu'il pensait être super à la mode au moment de son incarcération."

Les tatouages lui ont d'ailleurs valu quelques coups de buzz :

"Un jour, je suis sorti comme ça dans la rue et des gens m'ont pris en photo, et ces photos ont fait le tour du web. Il y a eu des messages du genre "Jamie Foxx est devenu fou". Mais cela enrichit le personnage et c'est le type de réaction que j'ai cherché à susciter".

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