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17 août 2011 3 17 /08 /août /2011 20:44
 
Date de sortie cinéma : 17 août 2011




Réalisé par André Téchiné

Avec André Dussollier, Carole Bouquet, Mélanie Thierry,
Adriana Asti, Mauro Conte, Alexis Loret, Zoe Duthion,
Sandra Toffolatti, Andrea Pergolesi.

Long-métrage français . Genre : Drame

UGC Distribution André Dussollier

 …Synopsis :

Francis arrive à Venise pour écrire son prochain roman.
Il cherche à louer un endroit pour travailler. Il rencontre Judith, un agent immobilier.
Elle insiste pour qu’il visite une maison isolée dans l’Ile de Sant Erasmo.
Francis lui propose comme on se jette a l’eau : "Si on habite ici tous les deux … je signe tout de suite…".
Ils se lancent alors dans une vie de couple.
Mais quand Francis est amoureux, il ne parvient pas à écrire.
L’été suivant, sa fille Alice débarque dans sa retraite pour passer des vacances. Et puis brusquement elle disparaît …
A partir de là Francis est mis en danger …

Carole Bouquet UGC Distribution
 
Impardonnables
est l'adaptation cinématographique du roman éponyme

de Philippe Djian
publié aux éditions Gallimard en 2009. Il reçoit le Prix Jean Freustié, pour ce roman.

Romancier français né le 3 juin 1949 à Paris, Philippe Djian
est parfois présenté comme un héritier de la Beat generation en France.

Il est notamment l'auteur de
 
  37°2 le matin,
adapté au cinéma par Jean-Jacques Beineix.
Avec Béatrice Dalle, Jean-Hugues Anglade
Bleu comme l'enfer TF1 International
Réalisé par Yves Boisset en 1986.

Avec Lambert Wilson, Tchéky Karyo, Myriem Roussel

Il a également co-écrit le scénario de Ne fais pas ça de Luc Bondy en 2004.
et parolier de plusieurs titres pour Stephan Eicher.
 

Impardonnables est un film de commande,

comme l'explique André Téchiné :  1311516389_impardonnables-2011-21784-119.jpg

"Au départ, je ne connaissais pas l’oeuvre de Djian. C’est un producteur qui m’a demandé si je voulais porter à l’écran Impardonnables. Je l’ai donc lu dans cette perspective, avec l’arrière-pensée que, puisque lui-même était convaincu, le film se ferait à deux. Ce qui est une chance."

C'est la seconde fois qu'André Téchiné et Mehdi Ben Attia

collaborent sur un scénario, après celui de Loin Réalisé en 2001.
Avec Stéphane Rideau, Lubna Azabal, Mohamed Hamaidi

Comme dans ses précédents films,

Les Témoins UGC  en 2007
Avec Michel Blanc, Emmanuelle Béart, Sami Bouajila

La Fille du RER UGC en 2008
Avec Emilie Dequenne, Catherine Deneuve, Michel Blanc

André Téchiné raconte plusieurs histoires qui s'entremêlent.

Le réalisateur justifie ce choix ainsi :  
"J’aime raconter plusieurs histoires à la fois, à condition qu’elles soient nouées. À partir du moment où Francis rencontre Judith, Anna Maria et Jérémie, il rencontre les histoires de chacun de ces personnages. Tout ça se combine donc et constitue la matière vivante du présent."

Andr� Dussolier & Carole Bouquet. UGC Distribution

Carole Bouquet et André Dussolier


Alors qu'André Téchiné est connu pour avoir de nombreux acteurs fétiches, Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Gérard Depardieu, Michel Blanc, aucun ne figure au générique de ce nouveau long métrage.
Le casting d'Impardonnables est donc en majorité composé de nouveaux venus dont
Carole Bouquet, André Dussolier et Mélanie Thierry.
 
UGC Distribution
Carole Bouquet, Zoe Duthion, André Dussollier et Mélanie Thierry


13 ans après Alice et Martin Bac Films André Téchiné

retrouve Alexis Loret 1311519427_alice-et-martin-1998-5622-121.jpg

Après Gamines TFM Distribution Réalisé en 2008 par Eleonore Faucher
Avec Amira Casar, Sylvie Testud, Jean-Pierre Martins

Impardonnables
marque la seconde apparition de Zoé Duthion sur le grand écran.

Née en 1997, la jeune actrice démarre sa carrière en tant que mannequin avant de se tourner vers la comédie, et de faire ses débuts au cinéma. Elle a tourné dans de nombreux téléfilms et séries (Mademoiselle Joubert, Joséphine, ange gardien, Mystère...).

Impardonnables est le premier film du jeune Mauro Conte.


Dans le roman, Francis tient une place bien plus importante et s'exprime souvent sous la forme d'un long monologue. Dans le film, André Téchiné a choisi de laisser plus de places aux seconds rôles. Selon lui, "le récit était constitué par les interactions entre ces personnages tout en laissant au centre Francis, l’écrivain".

André Dussollier UGC Distribution

Le roman de Philippe Djian se déroule dans le Pays basque.
Pour le film, André Téchiné a choisi Venise comme décor. "La puissance de cette ville est une drogue. J’avais d’ailleurs déjà fait plusieurs tentatives de scénarios dont l’intrigue se situait à Venise. Mais ça ne marchait pas. Venise y était trop utilisée comme un décor, un décor chargé de la mythologie que l’on sait. Cette fois, en lisant le roman, c’était très simple : puisque Judith était agent immobilier et que Francis était écrivain, elle aurait son agence à Venise (j’avais remarqué qu’elles y pullulent) et il s’y installerait pour écrire", confie le réalisateur.
Bien qu'Impardonnables se déroule à Venise, on ne voit presque que la campagne. Le tournage a eu lieu sur une des îles les moins peuplées, celle de Sant’Erasmo.
 
André Téchiné n'a pas trouvé de "jumelles convaincantes" au cours du casting.
Alice et Roger n'ont donc qu'une seule fille, interprétée par Zoé Duthion. Selon le réalisateur, elle est "le portrait craché d'Alexis Loret, son père dans le film". 
 
Un film à Venise sans gondoles ?

C'est possible pour André Téchiné, qui a préféré les barques à moteur aux petits bateaux de bois.
Ces barques ne sont d'ailleurs pas là pour rien.

Carole Bouquet et André Dussollier

"Ces barques à moteur, si populaires à Venise, je les utilise de façon comique au début (lorsque la trajectoire d’un paquebot frôle celle de la barque de Judith et de Francis),
puis d’une façon lyrique (dans les scènes entre Jérémie et Judith)
et enfin dans une scène d’action (lorsque Jérémie poursuit Francis et cherche à percuter sa barque)", raconte-t-il.
.
André Dussollier et Carole Bouquet 1311518269_impardonnables-andre-techine-.jpg

Dans le roman, Francis a vécu une histoire d'amour avec une certaine Anne-Marguerite. Dans le film, c'est Judith qui a eu une liaison avec cette femme. André Téchiné justifie ce changement : "Ça me paraissait logique dans la mesure où, dans le roman, Anne-Marguerite aime les femmes. Il m’a semblé cohérent que ce personnage ait aimé Judith et qu’il y ait, de ce côté-là, des amitiés féminines qui échappent à Francis et nourrissent ses fantasmes."

UGC Distribution

André Dussollier et Adriana Asti


Le personnage de Francis interprété par André Dussolier épie en permanence les membres de son entourage.
Du coup, André Téchiné s'est renseigné auprès d'un spécialiste de la filature. "J’ai interrogé un détective privé qui travaille à Venise et j’ai inséré son témoignage dans le film. C’est lui qui apprend à Jérémie comment on procède, dans cet espace si particulier, pour suivre quelqu’un. Tantôt à pied, tantôt en bateau", déclare le réalisateur.
 
Francis n'a pas une bonne relation avec sa fille, il préfère alors transmettre son amour à Jérémie. "Je crois que si Francis n’avait pas été profondément troublé par la fugue de sa fille, il ne se serait pas intéressé à Jérémie comme il le fait. Je me demande si la fascination qu’exerce sur lui ce garçon n’est pas provoquée, au moins en partie, par ce qu’il a vécu avec sa fille. L’agressivité de Jérémie, la résistance qu’il lui oppose lorsque Francis veut construire un pont, ont un retentissement lié à son échec avec sa fille. Les deux expériences sont inséparables", confie André Téchiné.

UGC Distribution
 
André Dussollier et Mauro Conte


Beaucoup de personnages du film reproche à Judith sa froideur.
André Téchiné nous en explique les raisons :
"Cela tient à sa beauté. Jeune mannequin, elle a été confrontée très tôt à des propositions diverses et variées et l’on peut comprendre qu’elle ait eu du mal à repérer son propre désir, à faire ses propres choix."
 
UGC Distribution

Carole Bouquet

Comme dans Les Témoins, Impardonnables est ponctué d'intertitres.
Cette fois-ci, ils correspondent aux saisons. "Je voulais que le temps soit sensible dans son avancée. Au coeur du film il y a les âges de la vie. Et puis à Venise le temps est infiniment plus matérialisé qu’ailleurs. Il s’impose dans les façades qui se succèdent avec autant de force que le son des cloches ou les cris des mouettes. Et dès qu’on quitte cette ville de pierre et d’eau, dès qu’on va vers les îles, les saisons deviennent surprenantes et visibles", affirme André Téchiné.

Julien Hirsch directeur de la photographie,
est un fidèle collaborateur d'André Téchiné puisqu'il a éclairé tous ses films depuis

Les Temps qui changent en 2004.

à noter, qu'il a remporté un César en 2007, pour son travail sur

Lady Chatterley Ad Vitam Réalisé par Pascale Ferran
Avec Marina Hands, Jean-Louis Coulloc'h, Hippolyte Girardot,


C'est Hervé De Luze 1311518747_herve-de-luze-cesar-film-awar.jpg qui a assuré le montage du film.
Monteur de renom, il a remporté 3 Césars du meilleur montage. 

en 1998  pour On connaît la chanson Collection AlloCin� / www.collectionchristophel.fr
Réalisé par Alain Resnais

Avec Sabine Azéma, Pierre Arditi, André Dussollier
en 2007 pour Ne le dis à personne EuropaCorp Distribution
Réalisé par Guillaume Canet
Avec François Cluzet, André Dussollier, Marie-Josée Croze
en 2011 pour The Ghost Writer Path� Distribution
Réalisé par Roman Polanski

Avec Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall

et a été nominé à Oscar pour son travail sur Le Pianiste de Roman Polanski.


Pour visionner la bande-annonce ... Cliquez ICI !


Sources :
http://www.allocine.fr
http://www.cinemovies.fr
17 août 2011 3 17 /08 /août /2011 20:44


Réalisé par Pedro Almodóvar 

Avec Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet,
Roberto Álamo, Eduard Fernández, Blanca Suárez,
Susi Sánchez, Bárbara Lennie, Fernando Cayo

Titre original : La piel que habito
 
Long-métrage espagnol

Genre : Drame

Date de sortie cinéma : 17 août 2011

  BAFTAS 2012 - Meilleur film étranger

"La piel que habito" a été sélectionné en Compétition Officielle
du Festival de Cannes 2011.
  
La-piel-que-habito---Sur-les-marches--.-l-equipe-du-film-.gif
 
Sur les marches ... l'équipe du film le 19 mai  

Synopsis :

Depuis que sa femme a été victime de brûlures dans un accident de voiture, le docteur Robert Ledgard, éminent chirurgien esthétique, se consacre à la création d'une nouvelle peau, grâce à laquelle il aurait pu sauver son épouse. Douze ans après le drame, il réussit dans son laboratoire privé à cultiver cette peau : sensible aux caresses, elle constitue néanmoins une véritable cuirasse contre toute agression, tant externe qu'interne, dont est victime l'organe le plus étendu de notre corps. Pour y parvenir, le chirurgien a recours aux possibilités qu'offre la thérapie cellulaire.

Outre les années de recherche et d'expérimentation, il faut aussi à Robert un cobaye, un complice et une absence totale de scrupules. Les scrupules ne l'ont jamais étouffé, il en est tout simplement dénué. Marilia, la femme qui s'est occupée de Robert depuis le jour où il est né, est la plus fidèle des complices. Quant au cobaye…

Au fil des ans, des dizaines de jeunes gens disparaissent de chez eux, souvent de leur plein gré. L'un d'eux se retrouve à partager avec Robert et Marilia la splendide demeure d'El Cigarral. Et ce, contre sa volonté…

 
Elena Anaya et Antonio Banderas Elena Anaya et Antonio Banderas

Alors que le film n'était qu'à l'état de projet, Pedro Almodóvar avait proposé le rôle de Vera, la femme-créature, à Penélope Cruz. Celle-ci, qui avait accepté à l'époque, part finalement dans les Caraïbes donner la réplique à Johnny Depp.

Pedro Almodóvar confie alors le rôle à

Elena Anaya  Elena-Anaya.gif

qu'il avait déjà dirigé dans Parle avec elle Parle avec elle - Affiche Réalisé en 2001

 Pour lire l'article consacré au film Parle avec elle ... Cliquez ICI !

Le masque porté par le personnage de Vera est une référence directe au film français de 1959,

Les Yeux sans visage Réalisé par Georges Franju
Avec Pierre Brasseur, Alida Valli, Edith Scob



Antonio-Banderas-et-Elena-Anaya.gif Antonio Banderas et Elena Anaya

D'autres longs-métrages ont inspiré Pedro Almodóvar, parmi lesquels les premières oeuvres de Fritz Lang.
 
Dans un premier temps, le réalisateur espagnol voulait d'ailleurs que La Piel que habito soit en noir et blanc et muet, utilisant des cartons pour les descriptions et dialogues.

La Piel que habito
est une adaptation libre du roman français
Mygale   de  Thierry Jonquet.
Écrivain français, né à Paris le 19 janvier 1954 et décédé à l'hôpital de la Salpétrière à Paris le 9 août 2009. Auteur du polar contemporain, il a écrit des romans noirs où se mêlent les faits divers et la satire politique et sociale. Il a également publié sous les pseudonymes de Martin Eden et Ramon Mercader, et utilisé les noms de Phil Athur et Vince-C. Aymin-Pluzin lors d'ateliers d'écriture.

Pedro Almod
óvar  a dévoré le livre il y a une dizaine d'années. Le réalisateur souhaitait cependant insister sur la cruauté et l'ampleur prise par la vengeance du chirurgien, un aspect qui n'est selon lui pas assez mis en avant dans le texte original.
 
C'est la deuxième fois que le réalisateur s'appuie sur un oeuvre littéraire, après En chair et en os, d'après une nouvelle de Ruth Rendell, en 1997.

La Piel que habito marque les retrouvailles de 
Pedro Almodóvar et Antonio Banderas Pedro Almodóvar et Antonio Banderas,
 
Il s'agit en effet de la sixième collaboration entre les deux Espagnols,
après :
....

....
Antonio Banderas parle ainsi de " retour au pays, à [ses] racines [...], à la maison artistique dans laquelle [il a] grandi ".

Tout comme Antonio Banderas, une autre habituée des films de Pedro Almod
óvar fait ici son grand retour :  Marisa Paredes.
 
Elena-Anaya-et-Marisa-Paredes---La-Piel-Que-Habito.gif Elena Anaya et Marisa Paredes

Cette dernière avait déjà tourné devant la caméra de Pedro Almod
ó
var pour Dans les ténèbres, Talons Aiguilles,  La fleur de mon secret, Tout sur ma mère, Parle avec elle
..
Bien que le réalisateur refuse cette étiquette et déclare " ignorer les règles des genres "La Piel que habito marque la première incursion de Pedro Almodóvar dans le thriller fantastique.
Ce renouveau, qu'il attribue lui-même à une "crise de la cinquantaine", a quelque peu décontenancé les journalistes lors de la première projection, à Cannes.

.La-Piel-que-habito.gif.Antonio-Banderas-.gif
    
Le choix du Brésil comme pays d'origine de Maria et ses deux fils a de quoi surprendre de la part d'un réalisateur qui nous avait habitués à mettre l'Espagne au centre de ses films. Outre le rapport évident qui relie le pays lusophone au thème de la chirurgie esthétique, Pedro Almodóvar explique son choix de la manière suivante :  
"J'ai décidé que Marilia et ses deux fils devaient être originaires d'un pays lointain dont la culture serait basée ni sur le complexe de la culpabilité ni sur le péché, bref, un pays où ils n'auraient pas reçu une éducation judéo-chrétienne."
 
   La-Piel-que-habito-copie-1.gif.La-Piel-que-habito-copie-2.gif
.
Pedro Almodóvar a voulu faire des écrans et caméras des acteurs à part entière du film. Le réalisateur en a ainsi placé partout, de toutes les tailles, et incité ses acteurs à ponctuer leur jeu de "regards caméra". Outre le sentiment d'oppression qu'ils véhiculent, ces dispositifs permettent de créer une disproportion pleine de sens : dans un monde où personne ne peut échapper à l’œil de la caméra, c'est notre taille à l'écran qui détermine notre importance ou notre fragilité. D'où un jeu constant de zooms, de gros plans et d'"image dans l'image".
 
Antonio-Banderas-et-P.-Almodova.gif

Hommage au maître ... 

La scène d'ouverture du film (une vue d'ensemble de la ville de Tolède) est un clin d’œil au réalisateur Luis Buñuel.

Pedro Almodóvar a ainsi essayé de refaire exactement le même plan
que celui tourné par son modèle dans le film Tristana, Collection AlloCin� / www.collectionchristophel.fr Réalisé en 1969. 
Avec Catherine Deneuve, Franco Nero, Fernando Rey
.
...
Sources :
http://www.allocine.fr
http://www.cinemovies.fr
http://des-gens.net
10 août 2011 3 10 /08 /août /2011 13:09

 

Date de sortie cinéma : 10 août 2011



Réalisé par Lars von Trier

Avec  Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland,
Charlotte Rampling, John Hurt, Alexander Skarsgård,
Stellan Skarsgard, Brady Corbet, Udo Kier

Long-métrage français, danois, suédois, allemand.
.
Genre Science fiction, Drame


Synopsis :
 
À l'occasion de leur mariage, Justine et Michael donnent une somptueuse réception dans la maison de la soeur de Justine et de son beau-frère.
Pendant ce temps, la Planète Mélancholie, énorme, s'approche dangereusement de la Terre menaçant l'humanité.
 
.
Le romantisme allemand a été pour Lars von Trier le point de départ du film.
Le cinéaste voulait un scénario impulsé par l'atmosphère qui règne dans les orchestrations de Richard Wagner. Luchino Visconti compte également parmi ses sources d'inspiration.
 
"Il y a toujours quelque chose chez lui pour élever le sujet au-dessus du trivial,
l'élever au niveau du chef-d'oeuvre!",
affirme le cinéaste danois dans une de ses envolées lyriques.
 
Lars von Trier a commencé à écrire Melancholia grâce à... Penélope Cruz.
En effet, l'actrice espagnole et le cinéaste danois se sont échangés plusieurs lettres. Penélope Cruz souhaitait faire un film avec lui. Elle lui a conseillé de s'inspirer de la pièce française Les Bonnes, écrite par Jean Genet, où deux servantes tuent leur patronne.
Dans Melancholia, ces deux bonnes se transforment en deux sœurs.
 


Kirsten Dunst et Charlotte Gainsbourg

Penélope Cruz n'a malheureusement pas pu se libérer de ses obligations pour participer au tournage du film.
C'est finalement Kirsten Dunst qui la remplace.
 

Le personnage joué par Kirsten Dunst est atteint de mélancolie profonde.
 
Lars von Trier explique selon lui, "elle rêve de naufrages et de mort soudaine, comme l’a écrit Tom Kristensen (ndlr: auteur danois de la première moitié du XXème siècle à ne pas confondre avec le célèbre pilote automobile des 24 heures du Mans!). Et elle va les avoir".
 
Alors que le monde est sur le point de disparaître, la joie la reprend peu à peu.
 


John Hurt et Kirsten Dunst

Lars von Trier précise que

Les Films du Losange

" dans les situations catastrophiques, les mélancoliques gardaient plus la tête sur les épaules que les gens ordinaires, en partie parce qu'ils peuvent dire :
Qu'est-ce que je t'avais dit ?

Mais aussi parce qu'ils n'ont rien à perdre. "
 


Les Films du Losange Lars von Trier s'estime lui-même comme etant melancolique.
Un état qu'il decrit comme etant une valeur :
 
" Au bout du compte, nous avons tendance à voir la mélancolie comme plus vraie.
 

Charlotte Gainsbourg et Kiefer Sutherland

 Nous préférons la musique et l’art qui contiennent une pointe de mélancolie.
La mélancolie en elle-même est une valeur.
Un amour malheureux et non partagé semble plus romantique qu’un amour heureux."
 


Alexander Skarsgård et Kirsten Dunst

Lars von Trier a choisi Melancholia comme titre afin de faire refléter son état dépressif. Il a également appris que la planète de la mélancolie était Saturne et que les collisions cosmiques étaient un phénomène fréquent dans l'univers.

Lorsqu'on lui demande si le monde pourrait avoir une fin, Lars von Trier en profite pour étayer ses pensées eschatologiques et son désir d'apocalypse : "Si ça pouvait arriver en un instant, l’idée me plaît. La vie est une idée pernicieuse. La création a peut-être amusé Dieu, mais il n’a pas vraiment réfléchi aux choses. Donc si le monde s’arrêtait et que toute souffrance et tout désir disparaissaient en un clin d’oeil, je serais prêt à appuyer moi-même sur le bouton."



Lars von Trier a souhaité que l'esthétique de son film soit le résultat d'une interpénétration entre plasticité, romantisme, ostentation stylistique et réalisme cru.
De ce fait la majeure partie du film a été tournée avec une caméra à l'épaule dans un somptueux château en Suède. Une sorte de grand écart artistique...
 

Le réalisateur reste très énigmatique par rapport à son opinion sur Melancholia une fois le film fini : "Quand je le vois, je suis content. Mais je l’ai vu tellement de fois que je n’arrive plus vraiment à le voir".
 
Charlotte Gainsbourg, elle, aurait dit au cinéaste qu'il s'agit d'un film "bizarre".
 

 
Homme d'une grande ambiguïté, Lars von Trier déclare que Melancholia n'est peut-être pas une œuvre réussie ni même son œuvre à lui : "J'ai travaillé sur ce film pendant deux ans. Avec grand plaisir. Mais je me suis peut-être fait des illusions. Je me suis laissé tenter. Ce n’est pas que quelqu’un ait commis une erreur… au contraire, tout le monde a travaillé loyalement et avec talent pour atteindre le but que moi seul avais défini. (...) Néanmoins, je me sens prêt à rejeter ce film comme un organe transplanté par erreur."
 
Kiefer Sutherland, Kirsten Dunst, Lars Von Trier,
Alexander Skarsgård et Charlotte Gainsbourg

En sortant d'une projection de Melancholia, Thomas Vinterberg, co-fondateur du Dogme 95 avec Lars von Trier a affirmé non sans humour : "Comment faire un film après ça ?". 


A l'issue de la projection officielle du film à Cannes, Lars von Trier et ses acteurs se prêtent à la traditionnelle conférence de presse. Durant celle-ci, en pensant faire de l'humour, le cinéaste affirme avoir de la sympathie pour Hitler et s’enlise dans des plaisanteries autour de la question juive. Cela génère un véritable tollé sur la Croisette. On lui reproche d'avoir des propos antisémites. Von Trier est donc prié de présenter des excuses publiques, mais elles ne suffisent pas à calmer le mécontentement de l'opinion publique. Les dirigeants du Festival convoquent alors un Conseil d'Administration Extraordinaire. Ils décident de déclarer le cinéaste persona non grata. Autrement dit, le réalisateur n'est plus le bienvenu sur la Croisette et est invité à rester discret.

Melancholia a été récompensé à Cannes par le prix d'interprétation féminine,

 
lequel revient directement à Kirsten Dunst.

Cette dernière, en allant chercher le trophée, a dit au micro " Eh ben, quelle semaine ! " en référence à la mini-crise déclenchée par les propos antisémites tenus par le cinéaste danois.
 
Selon Lars von Trier, le fait que Kirsten Dunst ait connu une lourde dépression durant son existence a contribué à la richesse de son jeu d'actrice.

 
..
.
Pour visionner la bande-annonce ... Cliquez ICI !
 
Sources :
http://www.allocine.fr
http://www.cinemovies.fr
http://www.closermag.fr
http://akas.imdb.com
http://fr.wikipedia.org
http://www.lexpress.fr
3 août 2011 3 03 /08 /août /2011 11:47
Date de sortie cinéma : 3 août 2011



Réalisé par Claudio Cupellini
 
Avec Toni Servillo, Marco D'Amore, Francesco Di Leva,
Juliane Köhler, Leonardo Sprengler, Alice Dwyer, Maurizio Donadoni.

Titre original : Una Vita Tranquilla

Long-métrage italien
Genre : Drame

Présenté au Festival Européen du Film de Bruxelles en 2011

Une Vie Tranquille
remporte le  Cineuropa Award

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Synopsis :

Rosario Russo, un restaurateur de cinquante ans, s’est installé depuis douze ans en Allemagne où il mène une vie paisible, entouré de sa femme Renate, de son fils Mathias et de son ami Claudio.

1310216388_una-vita-tranquilla-2011-.jpg

Juliane K
öhler, Toni Servillo et Leonardo Sprengler

 La vie tranquille de Rosario va prendre un tournant dramatique le jour où deux jeunes italiens arrivent sans prévenir dans son restaurant.
L’un d’eux, Diego, n’est autre que le premier fils de Rosario, qu’il avait abandonné quinze années auparavant pour fuir un passé qu’il aurait préféré oublier. Rosario s’appelait alors Antonio De Martino, il était l’un des plus féroces et des plus puissants camorristes de la région de Caserta...

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Marco D'Amore et Francesco Di Leva

 
Une Vie Tranquille  est le deuxième long mètrage de

Claudio Cupellini

après
Lezioni de cioccolato Réalisé en 2007
Avec Violante Placido, Monica Scattini, Neri Marcoré


Selon son réalisateur, Une Vie Tranquille n'est pas un film sur la Camorra :

"Une Vie Tranquille n'a finalement pas grand chose à voir avec la Camorra et les faits divers.
Le film met en scène un thème existentiel typique du récit moderne :
la duplicité de l'être humain."

Claudio Cupellini
revient sur la relation complexe qui unit Rosario (Toni Servillo) et son fils :

" Une Vie Tranquille décrit les sentiments ambigus qui divisent et unissent un fils à son père.
Un père qui léa abandonné pour sauver sa vie : amour et haine d'un côté, peur et culpabilité de l'autre.
Rosario est un fugitif auteur de multiples homicides et en même temps un brave père de famille, un patron et un mari.



Diego, (
Marco D'Amore) de son côté, est un garçon à la fois féroce et naïf, en constante recherche de sa place dans le monde, tiraillé entre son désir de rivaliser avec un père qu'il n'a jamais vraiment connu et son instinct de négation et de destruction de tout lien. "


" l'histoire se déroule dans un contexte d'une quotidienneté désarmante et absolue. C'est un contexte que je connais bien et qui fait partie intégrante de mon imaginaire depuis que je suis enfant.
Je viens d'une région assez connue pour ses thermes, une petite ville propre et ordonnée, silencieuse et pacifique.
En racontant la vie de Rosario, j'ai eu la sensation d'être à nouveau dans le lieu où j'ai grandi : la ville idéale pour celui qui veut rattraper ses erreurs et prendre un nouveau départ, se cacher et se libérer de ses peurs, se construire une vie tranquille et la vivre comme si le passé n'avait jamais existé.

La sérénité endormie de ces petits villages est selon moi belle et émouvante. "


.
1310220191_une-vie-tranquille-8-1048.jpg.



Une Vie Tranquille   est un film résolument polyglotte, comme nous l'apprend le réalisateur :
" Pouvoir tourner en Allemagne a été un pas important vers la construction d'histoires qui ne soient pas seulement italiennes, de Campanie ou de Vénétie, mais aussi des histoires européennes.


Et ceci également à travers les diverses langues parlées dans le film : de l'accent vénitien de l'aide cuisinier, à l'allemand légèrement maladroit de Rosario, de l'italien indécis de Renate au dialecte serré d'Eduardo et Diego, qui constituent une importante ressource expressive et représentent le thème porteur du film : dans sa nouvelle langue, Rosario a cru pouvoir cacher son propre passé. De là est venu son désir de bien parler, sans accent, comme s'il avait toujours vécu en Allemagne. Mais le passé, comme l'accent maternel, est impossible à effacer. "

Une Vie Tranquille  a permis à Toni Servillo d'obtenir

- le Léopard de la Meilleure interprétation masculine

  
1310220063_toni_servillo_closing_awa.jpg lors du Festival de Rome.


Toni Servillo avait déjà joué le rôle d'un mafieux napolitain dans


Gomorra Réalisé par Matteo Garrone en 2008
Avec Salvatore Abruzzese, Simone Sacchettino, Salvatore Ruocco

- Grand Prix à Cannes en 2008.
 European Award (entre autre cinq autres prix)
- Meilleur acteur à Toni Servillo

Toni Servillo 1311442637_foto_marco_caselli_toni_s.jpg

n'est pas seulement un acteur,
il est aussi un metteur en scène de pièces de théâtres et d'opéras.
Il a mis en scène des opéras de Mozart, Cimarosa, Mussorgskij, Strauss, Rossini, Beethoven dans plusieurs théâtres d'Europe.


Pour visualiser la bande-annonce ... Cliquez ICI !


Sources :
http://www.allocine.fr
http://www.cinemovies.fr
http://fr.wikipedia.org
http://www.radiocampusangers.com
http://www.ivid.it/fotogallery
3 août 2011 3 03 /08 /août /2011 11:46
Date de sortie cinéma : 3 août 2011



Réalisé par Nick Hamm

Avec Pete Postlethwaite, Ben Barnes, Krysten Ritter,
Robert Sheehan, Peter Serafinowicz, Justine Waddell, Ralph Brown,
Luke Treadaway, Martin McCann, Hugh O'Conor

Long-métrage britannique
Genre : Comédie
Synopsis :

Dublin, 1976.
Neil McCormick n'en doute pas : une vie de rock star l'attend.
Avec son frère Ivan, ils vont créer Shook Up, le plus grand groupe de rock du monde !

Au même moment, Paul, leur camarade de classe, crée son propre groupe, U2, et se fait appeler Bono.
Mais Neil est persuadé que Paul n'a pas l'étoffe d'une star et que dans son ascension vers la gloire, Shook Up laissera U2 loin derrière lui …

 
Le film est tiré de l'autobiographie
I was Bono's Doppelganger, de Neil McCormick

le personnage joué dans le film par Ben Barnes.

Il y raconte sa jeunesse aux côtés de Bono, la création de leurs groupes musicaux respectifs et ses échecs face au succès des débuts de U2.


Neil McCormick, dont le film raconte l'histoire tirée de son propre roman, n'est pas devenu la star du rock qu'il escomptait.
Mais il est devenu un critique musical réputé du journal anglais le Daily Telegraph.


Neil McCormick

Quelques semaines après la sortie du livre de Neil McCormick, Nick Hamm l'a appelé pour lui dire qu'il voulait en faire un film.

" Un film sur moi ! Je ne vous dis pas comme j'étais heureux : ce coup de fil, je l'avais attendu toute ma vie. Si, quand j'avais 15 ans, quelqu'un m'avait dit qu'un film serait tiré de mon histoire, j'aurais trouvé ça normal : j'étais intimement persuadé que je deviendrais le leader d'un groupe de rock au succès planétaire ", confie l'intéressé.

Ce sont les scénaristes Dick Clement et Ian La Frenais, tous deux proches de U2 et du cinéma irlandais, qui ont fait part de leur volonté de travailler sur le projet. C'est par la suite que le jeune Simon Maxwell les a rejoint.

Ben Barnes qui joue dans le film le rôle principal,
  n'est autre que le Prince Caspian du Monde de Narnia.
Réalisé par Michael Apted
Avec Georgie Henley, Skandar Keynes, Ben Barnes

A ses côtés, on retrouve l'acteur Robert Sheehan, qui interprète son frère.



Ben Barnes, Pete Postlethwaite et Robert Sheehan

" L'alchimie entre Robert et Ben sert vraiment le film, le sérieux et la vulnérabilité du premier contrastent parfaitement avec l'irrépressible détermination du second "
précise le réalisateur Nick Hamm.

Killing Bono
est le dernier film de Pete Postlethwaite

Celui-ci devait d'ailleurs à l'origine avoir un plus grand rôle mais considérant sa maladie, le réalisateur Nick Hamm décida de lui écrire un nouveau rôle.


Neil McCormick face à Ben Barnes :

Ben Barnes, qui interprète Neil McCormick à l'écran est, selon l'intéressé principal, " bien plus beau " que lui !



Neil McCormick et Ben Barnes le 30 mars 2011

"Les gens qui me connaissent aujourd’hui, "à l’âge adulte", ne voient pas le rapport entre ce personnage et moi. Mais ceux qui me connaissaient à l’époque me disent qu’il correspond parfaitement à ce que j’étais. 
 

a
Neil McCormick en 1988 ...
 
 Ben a même retrouvé certaines de mes postures, cette façon de lever le doigt... Alors j’imagine que c’est bien mon "moi" de l’époque."

Nick Hamm a fait appel aux services de quelques experts du monde de la musique, parmi lesquels le producteur Ian Flooks, qui a travaillé avec U2 pendant plus de 20 ans, et le compositeur et musicien Joe Echo.
"Combiner leurs expériences, leurs connaissances de léindustrie musicale passée et présente me semblait idéal pour l'authenticité du projet"
, dit-il.


Son double maléfique
 
Neil McCormick raconte dans son autobiographie qu'un jour, il a dit à Bono : "J’ai l’impression que tu vis l’existence qui aurait dû être la mienne". Bono lui a alors répondu, en rigolant : "C’est parce que je suis ton double maléfique. Pour récupérer ta vie, il te faudra me tuer." C’est devenu une blague entre nous.



Neil McCormick fait savoir que, même s'il n'avait pas trop son mot à dire lors de l'écriture du scénario, il a néanmoins bien fait attention à ce qu’il n’y ait pas d’erreur sur le groupe U2. Il ironise d'ailleurs à propos de son statut "d'ombre" de Bono puisque ce dernier lui a demandé d’écrire U2 par U2, leur autobiographie ! "J’ai passé deux ans avec sa voix et celle des autres membres du groupe dans la tête. Cela m’a, en quelque sorte, permis de tuer mes démons. Quand mon groupe a fini par se séparer et que je suis devenu journaliste musical, j’étais décidé à ne jamais écrire sur U2. Tu parles ; jamais je n’en réchapperai !"

.
.

Neil McCormick avoue que les situations du film qui le présentent comme un gentil loser sont plutôt drôles : "Même si certains points du script ne m’enchantent pas, ils me font rire. Et puis le Neil McCormick du film est une version fictionnelle de moi, jeune. Killing Bono est inspiré de mon livre, ce n’en est pas une transposition. Je n’étais pas aussi nul, ni mon frère aussi bon, mais j’ai bien été l’architecte de la plupart de nos fiascos. Avec la malchance. Je ne voyais la vie qu’à travers les tapis rouges et les objectifs des paparazzis. Je ne me demandais même pas comment gagner ma vie puisqu’il était évident que ma musique me rendrait riche. Depuis, j’ai beaucoup évolué. Dans le bon sens. J’ai 50 ans et j’ai beaucoup appris de mes échecs", confie-t-il.

Un groupe maudit ?

Shook up !, le groupe de rock de Neil McCormick, a connu quelques malheureux hasard en plus de leur rivalité avec U2 : leur premier concert dans la plus belle salle de Londres a été programmé le même jour que le Live Aid, un concert de charité historique où toutes les plus grandes rock-stars de l’époque étaient réunies et qui fut suivi par près d’1,5 milliards de personnes dans le monde.


B.O. d'époque

Certaines chansons que l'on entend dans le film sont des créations d'époque du groupe Shook Up ! "Avec Shook Up !, notre groupe à Londres, on a voulu faire de la pop moderne avec des paroles très fortes. On avait en tête un mélange d’Elvis Costello et de Dollar. C’était trop eighties pour Nick Hamm qui voulait d’une musique que l’on puisse aussi apprécier aujourd’hui. Nous avons donc retravaillé quelques chansons pour le film", explique Neil McCormick.

Neil McCormick rapporte que Bono a surtout apprécié les scènes du début du film qui raconte leur jeunesse. De son côté, Yvan, le frère de Neil McCormick, considère que tout s'est passé exactement comme dans le film !



Ivan McCormick, Robert Sheehan, Ben Barnes et Neil McCormick
à la première du film, Dublin, 2011

Lors de l’avant-première irlandaise du film à Dublin, sur le tapis rouge, Neil McCormick lui a d'ailleurs glissé à l'oreille : "Tu vois, on y est arrivé. Ça nous a juste pris un peu plus de temps que je ne le pensais."
.



Pour visualiser la bande-annonce ... Cliquez ICI !

Sources :
http://www.allocine.fr

http://www.cinemovies.fr
http://www.telegraph.co.uk
http://ohnotheydidnt.livejournal.com

 

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