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27 juillet 2011 3 27 /07 /juillet /2011 18:36

 

Date de reprise cinéma : 27 juillet 2011

Le Mépris 0

Réalisé par Jean-Luc Godard

Avec  Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Giorgia Moll,
Fritz Lang, Raoul Coutard, Jean-Luc Godard

Long-métrage français, italien. Genre Comédie, Drame

Date de sortie cinéma : 27 décembre 1963
 
Brigitte Bardot - Le Mépris

Synopsis

Paul Javal, scénariste, et sa jeune femme semblent former un couple uni. Un incident apparemment anodin avec un producteur va conduire la jeune femme à mépriser profondément son mari. 

Le Mépris se classe septième au box-office des films français de 1963. Le long métrage réunit 235 000 spectateurs, un très bon score pour Jean-Luc Godard mais un résultat moyen pour Brigitte Bardot. L'interdiction du film aux moins de dix-huit ans a pu avoir un effet négatif sur le nombre d'entrées.
L'accueil de la critique reservé au Mépris est partagé comme c'est habituellement le cas avec les oeuvres de Jean-Luc Godard.

Le Mépris 1.Le Mépris 2.Le Mépris 3.Le Mépris 4

Le Mépris est l'adaptation du roman homonyme
d'Alberto Moravia.Alberto-Moravia.jpg
De son vrai nom Alberto Pincherle, né à Rome le 28 novembre 1907.
Il meurt le 26 septembre 1990 à Rome.

L'œuvre d'Alberto Moravia dissèque souvent les rapports amoureux, sexuels ou non, charnels ou spirituels, en fouillant de manière distanciée la psychologie de ses personnages.
Jouant avec les conventions sociales et leur influence sur les sentiments, ses livres questionnent volontiers la société et le couple dans leurs rapports (Le Mépris, L'Ennui, L'Amour conjugal, La Femme léopard).
Écrivain mais aussi journaliste et essayiste, il est l'auteur de plusieurs essais sur l'Union soviétique, la Chine, l'Afrique. Il a été député européen, apparenté communiste.
Alberto Moravia fut notamment l'époux d'Elsa Morante, et partagea également sa vie avec Dacia Maraini, toutes deux écrivains italiennes reconnues.
   
Plusieurs autres films sont inspirés d'oeuvres de l'auteur italien.
C'est par exemple les cas ... (liste non exhaustive)
LaMarchande d'amour La-Marchande-d-amour.jpg de Mario Soldati 1952
Avec Gina Lollobrigida, Gabriele Ferzetti
La Ciociara  18455820.jpg de Vittorio De Sica en 1960
Plus d'infos sur la Ciociara ... Cliquez sur l'affiche !
de Gli indifferenti Gli-indifferenti-.jpg de Francesco Maselli en 1964
Avec Claudia Cardinale, Rod Steiger, Shelley Winters
du Conformiste Le-Conformiste.jpg de Bernardo Bertolucci en 1970
Avec Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Dominique Sanda

de L' Ennui  L--Ennui-.jpgde Cédric Kahn en 1998
Avec Charles Berling, Sophie Guillemin, Robert Kramer

Jean-Luc Godard a essayé de rester fidèle au déroulement de l'intrigue du livre même s'il a apporté plusieurs modifications. Le roman d'Alberto Moravia est notamment construit sous la forme d'un monologue de l'écrivain devenu scénariste pour le cinéma tandis que dans le film le point de vue est moins nettement fixé.

Scripte sur le Mépris, Suzanne Schiffman évoque sa perception du film :
"Jean-Luc Godard se servait en général d'un scénario à cause des producteurs. Toutefois, il ne se sentait aucune obligation d'y rester fidèle. En travaillant sur Le Mépris, j'ai compris que ce film expliquait pourquoi il ne pouvait pas en faire un autre. Un film sur Anna Karina, bien sûr. "
Dans son scénario du Mépris, Jean-Luc Godard s'est attardé à décrire son personnage féminin : "Camille n'agit que deux ou trois fois dans le film. Et c'est ce qui provoque les trois ou quatre rebondissement véritables du film, en même temps que ce qui constitue le principe élément moteur. Mais contrairement à son mari, qui agit toujours à la suite d'une série de raisonnements compliqués, Camille agit non psychologiquement, si l'on peut dire, par instinct, une sorte d'instinct vital comme une plante qui a besoin d'eau pour continuer à vivre. Le drame vital entre elle et Paul, son mari vient de ce qu'elle existe sur un plan purement végétal, alors que lui vit sur un plan animal."
Brigitte Bardot
Brigitte Bardot
  
Brigitte Bardot et Michel Piccoli-copie-1 Brigitte Bardot porte d'ailleurs une perruque brune dans deux scènes de disputes entre Camille et Paul.

Martin Scorsese, qui a également aidé à la ressortie du Mépris en salle en 1997 aux États-Unis, a rendu hommage au film de Jean-Luc Godard en reprenant le célèbre Thème de Camille, composé par Georges Delerue, dans la bande-son de Casino. La musique du compositeur français tient un rôle très important dans l'atmosphère qui se dégage du long métrage de 1963.
La création artistique est un sujet qui passionera toujours Jean-Luc Godard.
Après Le Mépris, le cinéaste réabordera ce thème dans

Passion Passion.jpg Réalisé en 1963
Avec Isabelle Huppert, Michel Piccoli, Hanna Schygulla
dont l'intrigue se déroule en partie sur un plateau de cinéma,

King Lear King-Lear.jpgRéalisé en 1987
Avec Peter Sellars, Burgess Meredith, Molly Ringwald, Woody Allen, Julie Delpy

et Soigne ta droite Soigne-ta-droite.jpg Réalisé en 1987
Avec Jean-Luc Godard, Jane Birkin, Jacques Villeret
dont les deux personnages principaux sont cinéastes,

For Ever Mozart for-ever-mozart-godard.jpg Réalisé en 1996
Avec Madeleine Assas, Ghalia Lacroix, Frédéric Pierrot
sur le montage d'une pièce en ex-Yougosavie

 Éloge de l'amour Eloge-de-l-amour.jpg Réalisé en 200
Avec Bruno Putzulu, Cécile Camp, Jean Davy
Une personne qu'on entend parler, mais qu'on ne voit pas, évoque un projet qui décrit les quatre moments forts de l'amour : la rencontre, la passion physique, les disputes et la séparation, les retrouvailles. Et cela à travers trois couples de générations différentes.

Tous ses projets sont pour le réalisateur un moyen de questionner son propre travail et l'art dans lequel il officie.
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Brigitte Bardot et Michel Piccoli
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Brigitte Bardot et Michel Piccoli
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Jean-Luc Godard utilise des couleurs très vives dans Le Mépris.
Le cinéaste a voulu donné un aspect très stylisé à son film comme il l'explique dans son scénario : "Toute la deuxième partie sera dominée du point de vue des couleurs par le bleu profond de la mer, le rouge de la villa et le jaune du soleil, on retrouvera ainsi une certaine trichomie assez proche de celle de la statuaire antique véritable. Dans tout le film, le décor ne doit être utilisé que pour faire sentir la présence d'un autre monde que le monde moderne de camille, Paul et Jérémie Prokosch."

Brigitte Bardot et Michel Piccoli 1
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Brigitte Bardot et Michel Piccoli

Le tournage du Mépris ne s'est pas déroulé sans difficultés. Les relations entre le réalisateur et Brigitte Bardot et Jack Palance étaient très tendues sur le plateau. Les comédiens devaient jouer avec un minimum d'indications concernant leurs rôles ou la qualité de leur prestation. Jean-Luc Godard pouvait également être très agressif ou autoritaire envers eux. Cette tension est palpable à certains moments du film. Ainsi quand Jeremy Prokosch jette les bobines à Godard qui joue l'assistant de Fritz Lang, le cinéaste n'a fait qu'enregistrer un geste d'énervement qui n'était pas du tout prévu dans le scénario.

Brigitte-Bardot--Michel-Piccoli--Jack-Palance-.jpg

Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance

 
Le générique du Mépris a la particularité d'être lu et non écrit. La voix de Jean-Luc Godard énonce aussi bien le nom des interprètes du film que celui de l'équipe technique ou des entreprises qui ont prêté du matériel au cinéaste. La scène se termine part une citation : "Le cinéma, disait André Bazin, substitue à notre regard un monde qui s'accorde à nos désirs. Le Mépris est l'histoire de ce monde." Si Jean-Luc Godard  attribue la phrase au père spirituel de François Truffaut, d'autres y voient une variation autour de la déclaration du critique aux Cahiers du cinéma Michel Mourlet : "le cinéma est un regard qui se substitue au nôtre pour nous donner un monde accordé à nos désirs."

Fritz Lang tient son propre rôle dans Le Mépris. C'est la première fois que le cinéaste allemand apparaît à l'écran depuis 1919.
Jean-Luc Godard l'a choisi par admiration pour son travail. 

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Fritz Lang, Jack Palance, Giorgia Moll et Michel Piccoli

Le cinéaste français était un des grands défenseurs de la carrière américaine de Fritz Lang quand il était critique aux Cahiers du cinéma dans les années cinquante. Dans le roman d'Alberto Moravia, le réalisateur est sans doute inspiré par Georg Wilhelm Pabst. Jean-Luc Godard a déclaré dans une interview qu'il n'y avait pour lui que trois personnes qui pouvait tenir ce rôle dans son film : Erich Von Stroheim qui est mort à la fin des années cinquante, Carl Theodor Dreyer et Fritz Lang. Ce dernier accepta la proposition du jeune réalisateur principalement pour des raisons financières.

Brigitte Bardot - Le Mépris
Quand elle tourne Le Mépris, Brigitte Bardot est une immense star internationale. Pendant le tournage à Capri, elle est harcelée par de nombreux paparazzis. En 1963, son goût pour la comédie n'est plus à prouver. Elle a déjà tourné avec de nombreux cinéastes reconnus comme Roger Vadim, Claude Autant-Lara, Henri-Georges Clouzot ou Louis Malle. Habituée à des rôles plus léger, c'est avec hésitation qu'elle accepte la proposition de Jean-Luc Godard de tourner un film avec lui. Sa performance dans le Mépris reste pourtant une de ses compositions les plus célèbres.

 

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA
Le producteur Jeremy Prokosch est interprété par Jack Palance.
Jack Palance et Brigitte BardotL'acteur américain était surtout connu à l'époque pour ses rôles de méchants. C'est un tueur dans Panique dans la rue d'Elia Kazan ou dans L' Homme des vallées perdues de George Stevens. Son rôle dans Le Mépris lui avait été présenté comme celui d'un producteur italien. Il n'avait aucune autre indication sur son personnage. Perdu, le comédien ne fut pas très satisfait du tournage du film et s'emporta plusieurs fois contre les caprices de stars de Brigitte Bardot et l'indifférence de Jean-Luc Godard à son égard. Le cinéaste semble s'être inspiré de Joseph E. Levine et du producteur de La Comtesse aux pieds nus pour construire son personnage.

Dans un numéro des Cahiers du cinéma sorti en 1963, Jean-Luc Godard déclarait à propos de son nouveau film : "Le mépris m'apparaît comme l'histoire de naufragés du monde occidental, de rescapés du naufrage de la modernité, qui abordent un jour, à l'image des héros de Jules Verne et de Robert Louis Stevenson, sur une île déserte et mystérieuse, dont le mystère est inéxorablement l'absence de mystère, c'est-à-dire la vérité."
Le cinéaste ajoutait également : "Le Mépris prouve en 149 plans que dans le cinéma comme dans la vie, il n'y a rien de secret, rien à élucider, il n'y a qu'à vivre et à filmer."
Pour visionner le générique du film ... Cliquez ICI !
Sources :
http://www.allocine.fr
http://www.cinemovies.fr
http://www.notrecinema.com
http://fr.wikipedia.org
http://www.sfl-leblog.com
27 juillet 2011 3 27 /07 /juillet /2011 18:35
Date de sortie cinéma : 27 juillet 2011



Réalisé par Marco Berger

Avec Carlos Echevarría, Javier De Pietro, Antonella Costa
Alejandro Barbero, Rocío Pavón

Titre original : Ausente



 
Synopsis :

Martin se blesse lors d'un cours de natation. Après l’avoir emmené à l’hôpital, Sebastian, son professeur, propose à Martin de le raccompagner chez lui. Mais il n’y a personne. Le professeur n’a alors d’autre choix que de lui proposer de passer la nuit chez lui, sans encore se douter des vraies intentions de son jeune hôte …

 

Marco Berger en est à son deuxième long métrage après le remarqué Plan B, tourné en 2008. Cette œuvre gravitait déjà autour du même sujet : à la suite d'une rupture avec sa copine, un jeune homme remet en question sa propre sexualité.

Plus d'infos sur Plan B et Marco Berger ... Cliquez ICI ! 

"Le point de départ d'Ausente était d'explorer les désirs d'un jeune adolescent et la réaction de son professeur face à ces sentiments. Du fait de circonstances inattendues, le professeur propose son aide à son élève et l'héberge le temps d'une nuit, mais il découvre très vite que le garcon a inventé de toutes pièces cette situation pour passer la nuit chez lui.


J'ai choisi d'utiliser des éléments du thriller pour explorer les dangers inhérents à une relation entre élève et professeur.


Dans le film, ce n'est pas l'adulte qui a l'avantage sur l'adolescent.

Au contraire, c'est ce dernier qui joue avec l'adulte, conscient que celui-ci a franchi certaines limites en le laissant passer la nuit dans son appartement.

Mais le véritable but du film est d'analyser la nature du désir et la façon dont un adulte devrait réagir face à une situation aussi embarrassante ; l'intention n'est pas de le punir, mais de le comprendre sans préjugé précise Marco Berger



Le doute plane sur ce qui va surgir, une caresse ou un poignard, et sur la nature de l'adolescent, angélique ou démoniaque.
Berger fait plus fort : il ne choisit pas.
Son personnage est aussi sincère que calculateur pervers, aussi dangereux qu'innocent.   Stéphane Simon (Palmarès Magazine)
Sources:
http://www.bodegafilms.com


 
Marco Berger affirme que travailler l'homosexualité au cinéma est de l'ordre du geste politique. Il préfère d'ailleurs parler de sexualité différente plutôt que mise en cause de la sexualité. Le cinéaste explique que ce sujet lui permet de se forger une identité cinématographique, de façon à être reconnaissable entre mille.

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  Le film met en scène une situation cinématographique assez inhabituelle :
 
un mineur éprouve un désir sexuel vis-à-vis d'un adulte


Marco Berger explique ne pas s'être inspiré de son vécu personnel mais des manifestations naturelles de l’appétence. Il précise que l'idée de base était de mettre en avant cette aspiration sexuelle inavouée pour mieux la saisir. Le cinéaste souhaitait "renverser le thème classique d’un adulte abusant d’un mineur : voir ce qui se passe si le jeune comprend ce que la situation a de dangereuse pour l’adulte, voir s'il peut utiliser ce danger comme un instrument à la fois de séduction et de pression."

De l'aveu du cinéaste, le début d'Absent s'apparente au thriller pour mettre en situation cette relation troublante entre un élève mineur et son professeur.
De façon similaire, Plan B commence comme une comédie romantique.
Dans l'un comme dans l'autre de ces deux films, le récit bascule se déplace de l'exercice de genre vers "des eaux plus profondes où ils ne pensaient pas arriver" selon l'expression de Marco Berger.
Absent suit donc une route imprévisible que le spectateur n'aurait pas imaginer emprunter. Ce procédé est voulu, afin de mettre le public dans la peau du personnage du film : "On croit savoir où l’on s’engage et au milieu du trajet, on peut se sentir aussi perdu, aussi perturbé que le personnage."
Dès le générique de début, le texte se dessine sur des parcelles corporelles.

Les films de Marco Berger seraient-ils un cinéma de corps ?

C'est le postulat voulu et assumé du cinéaste argentin, pour qui les corps savent s'exprimer et séduire par eux-même : "Tout le film se développe autour du désir physique, et de tous les désirs qu’il induit, comme des dominos."

 
a été sélectionné au Festival de Berlin où il a remporté le Teddy Award.



Marco Berger. Berlinale 2011

Ce prix récompense chaque année un film qui évoque directement la question de l'homosexualité.
À noter que des cinéastes comme Pedro Almodóvar, Todd Haynes, François Ozon ou John Cameron Mitchell en ont été gratifiés par le passé.

Pour visionner la bande-annonce   ... Cliquez ICI !

Sources :
http://www.allocine.fr
http://www.cinemovies.fr
http://www.toutlecine.com
http://www.biosstars.com
27 juillet 2011 3 27 /07 /juillet /2011 18:34

 

Date de sortie cinéma : 27 juillet 2011


Affiche.jpg


Réalisé par Antti Jokinen


Avec  Hilary Swank, Jeffrey Dean Morgan, Lee Pace, Christopher Lee,

Aunjanue Ellis, Sean Rosales, Deborah Martinez,

Sheila Ivy Traister, Michael Showers


Titre original The Resident
 
Long-métrage américain.

 

Genre Thriller, Drame, Epouvante-horreur
 

 

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Hilary Swank

 

Synopsis

 

Récemment séparée, Juliet tente de se trouver un nouvel appartement. Lorsqu’elle déniche un magnifique loft à Brooklyn, la jeune femme se dit qu’elle a beaucoup de chance. L’endroit est fabuleux et le propriétaire, Max, est vraiment charmant. Pourtant, certains faits étranges alertent bientôt Juliet. Son appartement n’est peut-être pas le paradis espéré. La troublante impression de ne pas y être seule commence à l’effrayer. Elle sent des regards, des présences... Entre passages secrets et obsessions, commence alors une terrifiante partie de cache-cache. Pour avoir une chance d’échapper au piège qui se referme sur elle, Juliet va devoir faire face au pire des cauchemars.

 

 

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Jeffrey Dean Morgan


 

La Locataire est le premier long métrage d'Antti Jokinen.   

Antti Jokinen est un réalisateur finlandais, diplômé de l'East Carolina University. Avant de commencer dans le cinéma, Antti Jokinen a d'abord tourné des vidés clips pour des groupes et chanteurs mondialement connus.

On retrouve notamment Anastacia, Nightwish, Korn ou encore Anna Vissin.


Outre son rôle d'actrice dans le film, Hilary Swank en est la productrice exécutive.

 

 

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Jeffrey Dean Morgan

 

Antti Jokinen explique en quoi La Locataire n'est pas un thriller comme les autres : "Le public d’aujourd’hui est tellement habitué à voir des films qu’il devine souvent ce qui va se passer, et cela d’autant plus que les scénarios sont très stéréotypés. Pour moi, La Locataire est d’abord un thriller d’horreur qui s’attache aux personnages, auxquels le public pourra s’identifier, pour mieux partager leur terreur ensuite !"
 
L'histoire que vit Juliet pourrait arriver à tout le monde. C'est cet aspect universel qui a plus à Hilary Swank : "Le réalisme et la proximité que ce film crée avec le spectateur sont ses premières forces. Je me souviens qu’après avoir lu le script, j’ai regardé mon appartement différemment."

 

 

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Hilary Swank

 
Selon Antti Jokinen, Hilary Swank était un choix évident :

"Quand j’ai rencontré Hilary Swank pour la première fois, c’était comme si le personnage de Juliet avait soudain pris vie devant moi. J’avais écrit toute l’histoire de Juliet depuis son enfance jusqu’au début du film, et Hilary a beaucoup aimé cette approche. Elle a aussi apporté beaucoup d’idées personnelles, ce qui rendu le travail encore plus intéressant."
 
Antti Jokinen et Hilary Swank ont travaillé main dans la main pour créer un personnage complexe. "Dans beaucoup de scènes, j’ai laissé à Hilary la liberté de faire ce qu’elle voulait avec Juliet, parce que je ne suis pas cramponné au texte. Nous avons travaillé ensemble pour faire en sorte que le personnage fonctionne de la façon la plus intuitive qui soit. Hilary a été fantastique, elle a apporté beaucoup de charisme, de subtilité et de profondeur à son personnage", confie le réalisateur.
 
Hilary Swank et Jeffrey Dean Morgan avait déjà collaboré ensemble sur P.S. I Love You.
 

 

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Jeffrey Dean Morgan

 

 

Jeffrey Dean Morgan revient sur les raisons qui l'ont poussé à accepter le rôle de Max : "J’ai fait ce film parce qu’Hilary Swank m’a appelé pour me dire qu’elle allait jouer La Locataire et qu’elle voulait retravailler avec moi. Ensuite j’ai lu le scénario, et heureusement, il était fantastique ! Mon personnage est un homme avec des troubles comportementaux qui s’aggravent de plus en plus au cours de l’histoire."

Jeffrey Dean Morgan est plus connu des amateurs de série pour son rôle dans la série Grey's Anatomy. Depuis la mort de son personnage, il est apparu sur grand écran dans les films Hôtel Woodstock et Watchmen - Les Gardiens.

 

 
Christopher Lee a accepté un rôle dans le film à cause de la présence d'Hilary Swank au générique. "Bien sûr, j’ai vu plusieurs de ses films, et elle mérite amplement les deux Oscars qu’elle a gagnés. Je l’ai trouvée extraordinaire dans Million Dollar Baby, alors j’ai accepté avant même d’avoir lu le scénario", déclare-t-il.   

 

 

Christopher-Lee-et-Jeffrey-Dean-Morgan.jpg

 

Christopher Lee et Jeffrey Dean Morgan


 

Détails sur les coulisses du film .... Cliquez ICI !

 

 
Lee Pace revient sur son personnage et sur sa relation avec Juliet, alias Hilary Swank : "Je pense qu’au début de l’histoire, Jack et Juliet sont à des moments semblables de leur vie. Ils vivent à New York, ils ont étudié dur et ils essayent de recoller les morceaux de leur mariage. Le personnage d’Hilary est un médecin des urgences qui travaille beaucoup et qui n’est jamais chez elle, et Jack a tout fichu en l’air en couchant avec quelqu’un d’autre. C’est le genre de période difficile que beaucoup de couples traversent."
 
Lee Pace est plus connu des amateurs de séries pour sa prestation dans la série loufoque Pushing Daisies, pour laquelle il a été nommé aux Golden Globes du Meilleur acteur dans une série comique, en 2008. Récémment on a pu le voir dans A Single Man et C'était à Rome.

 

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Jeffrey Dean Morgan et Hilary Swank

 

 

Dennis Washington, chef décorateur, justifie l'importance des décors : "L’agencement et la décoration de l’immeuble et de l’appartement étaient très importants, non seulement au plan de l’ambiance visuelle, de la mise en scène et de la logistique, mais aussi en termes de ton et d’humeur. Nous voulions que l’immeuble, et en particulier l’appartement, paraisse chaleureux et accueillant quand vous le découvrez pour la première fois. Il fallait que ce soit un endroit qui donne envie d’y entrer, mais qui puisse ensuite devenir un lieu angoissant et isolé, comme s’il n’était plus en ville, mais perdu au milieu de nulle part. Au lieu d’être un refuge, il devient un piège dont Juliet a de plus en plus peur."

 

 

Jeffrey-Dean-Morgan-et-Hilary-Swank-copie-1.jpg

 

Jeffrey Dean Morgan et Hilary Swank

 
Une des influences majeures du film est Alfred Hitchcock. Nigel Sinclair explique : "Quand nous parlons de ce film et de la Hammer, l’adjectif hitchcockien revient souvent. Les émotions, la suggestion et l’insinuation sont pour nous plus importantes que l’action ou l’horreur explicite. Cette approche permet au public de ressentir avec plus de réalisme les peurs des personnages."

 

 

 

 

Pour visionner la bande-annonce ... Cliquez ICI !

 

 

Sources :

http://www.allocine.fr

http://www.cinemovies.fr

http://www.zoom-cinema.fr

27 juillet 2011 3 27 /07 /juillet /2011 18:33
Date de sortie cinéma : 27 juillet 2011



Réalisé par Jake Kasdan

Avec Cameron Diaz, Lucy Punch, Jason Segel, Justin Timberlake,
Phyllis Smith, John Michael Higgins, Dave Allen,
Jillian Armenante, Matthew J. Evans, Kaitlyn Dever

Long-métrage américain
Genre  Comédie

.Sony Pictures.

Cameron Diaz
Synopsis :

Elizabeth Halsey n’est vraiment pas faite pour enseigner. Elle n’a rien à faire des enfants, elle parle mal, elle boit, fume n’importe quoi et ne pense qu’à une chose : se marier pour quitter son job d’enseignante au collège. Lorsque son fiancé la plaque, elle se met en tête d’épouser un jeune prof remplaçant aussi séduisant que riche… Mais Elizabeth a une rivale, la très volontaire Amy, une excellente enseignante. Le prof de gym qui lui fait des avances super lourdes ne simplifie pas les choses non plus. Les plans tordus d’Elizabeth et leurs délirantes conséquences vont secouer ses élèves et ses confrères, mais c’est surtout elle qui n’en sortira pas indemne ……



Cameron Diaz et Justin Timberlake
 
 
Derrière la camèra, on trouve
Jake Kasdan
Acteur, Réalisateur, Scénariste, Producteur, Producteur exécutif américain
Né le 28 octobre 1974

Acteur dans ...
Les Copains d'abord Réalisé par Lawrence Kasdan en 1983
Avec Tom Berenger, Glenn Close, Jeff Goldblum

Silverado Warner Columbia Réalisé par Lawrence Kasdan en 1985
Avec Kevin Kline, Scott Glenn, Kevin Costner
 
The Accidental Tourist
 
Réalisé par Lawrence Kasdan
Avec William Hurt, Kathleen Turner, Geena Davis

Réalisateur, Scénariste, Producteur pour La Méthode zéro Réalisé en 1998.
Avec Ryan O'Neal, Bill Pullman, Kim Dickens

   Réalisateur  pour Orange County   Réalisé en 2002
Avec Colin Hanks, Catherine O'Hara, Jack Black

Réalisateur, Scénariste, Producteur pour The TV Set
Réalisé en 2006
Avec David Duchovny, Sigourney Weaver, Ioan Gruffudd

Il réalise également des épisodes de la série culte

Freaks and Geeks
produite et écrite par Judd Apatow en 1999.
Véritable vivier de talents, la série révèle
James Franco, Jason Segel, Linda Cardellini et Seth Rogen.

Il retrouve Judd Apatow pour la série Les Années campus

En 2005, il met en scène Walk Hard - The Dewey Cox Story
Avec John C. Reilly, Jenna Fischer et David Krumholtz
 un biopic sur un chanteur imaginaire parodiant Walk the Line.


Les femmes en force !

L'un des atouts de Bad Teacher est d'offrir à une actrice un rôle comique fort, chose de plus en plus rare à Hollywood, comme l'explique Lee Eisenberg :



"Les rôles féminins comiques sont rares au cinéma, et paradoxalement, on voit beaucoup de femmes très drôles dans le « Saturday Night Live » et dans des talk-shows. Pourquoi ces femmes charmantes et hilarantes sont-elles réduites sur le grand écran au rang d’accessoires qui n’ont pour fonction que de permettre à deux types de devenir amis ou ce genre de choses ? Gene et moi avions envie d’écrire une vraie comédie pour une femme."

Sony Pictures

Cameron Diaz a été séduite à l'idée d'interpréter une héroïne totalement excessive : "Elle n’est pas méchante, elle est seulement convaincue de valoir mieux que la vie qu’elle mène. Elle n’a aucune passion pour l’enseignement, et aucune envie d’apprendre quoi que ce soit aux enfants. Même quand elle découvre qu’elle peut toucher une grosse prime si les enfants ont de bons résultats à l’examen d’État, cela ne lui donne pas pour autant envie de devenir meilleure dans son travail, elle veut juste qu’ils aient de bonnes notes pour toucher l’argent. J’aime beaucoup le fait qu’elle ne change pas. Elle reste constamment fidèle à elle-même", explique l'actrice.



Cameron Diaz, Jason Segel et Justin Timberlake

Pour incarner l'irrévérencieuse Elizabeth, Cameron Diaz est apparue comme une évidence aux yeux du réalisateur, Jake Kasdan : "Elle n’a peur de rien. Elle aime jouer des personnages qui peuvent parfois choquer et elle est très ouverte d’esprit.


Elle était donc l’actrice idéale pour être au centre de cette comédie, et pour moi et pour les scénaristes cela a été un vrai plaisir de travailler avec elle." 

Dans Bad Teacher, Cameron Diaz en pince pour Justin Timberlake, déjà en couple avec une autre enseignante, Amy Squirrel. Une véritable guerre commence alors entre les deux femmes. Pour tenir tête à Cameron Diaz, les producteurs ont choisi Lucy Punch, qui s'est teinte en rousse pour l'occasion :

  Sony Pictures
 
Cameron Diaz et Lucy Punch

"J’ai pensé qu’elle devait avoir un look différent de celui d’Elizabeth – il fallait qu’elles soient à l’opposé l’une de l’autre. Amy ne fait pas très attention à ce qu’elle porte tant que c’est confortable et pratique. Dans le film, j’ai aux pieds des sabots vraiment horribles ! Elle n’est pas du tout coquette et elle compte sur sa bonne humeur et son entrain pour la sortir de toutes les situations." La comédienne britannique, qui faisait déjà craquer Anthony Hopkins dans Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, décrit son personnage comme "consciencieuse, bien intentionnée et gentille, mais (...) vraie casse-pieds."

Justin Timberlake donne de la voix :

Délaissant depuis quelques années sa carrière de chanteur, Justin Timberlake se fait de plus en plus présent sur les écrans de cinéma, notons ses dernières prestations dans deux succès au box-office :
 
Après The Social Network  Réalisé par David Fincher en 2010
Avec Jesse Eisenberg, Andrew Garfield
 

et Sexe entre amis Réalisé par Will Gluck en 2011
Avec Mila Kunis, Emma Stone

Dans
 Bad Teacher, il incarne un jeune professeur remplaçant " très doux de caractère " et s'amuse avec son image de chanteur.

1310501832_justin-timberlake-bad-teacher-49.jpg

En effet, son personnage fait partie d'un groupe, Period 5, et pousse même la chansonnette : "« Simpatico » est la pire chanson jamais écrite. Justin la chante avec une voix de fausset bizarre et il regarde ses mains quand il la joue sur sa guitare. Dans le film, il a vraiment l’air d’en être à ses premiers accords de guitare", explique Lee Eisenberg.

B.O.
de Michael Andrews :
 
Compositeur de la partition originale de Bad Teacher, il s'est fait connaître du grand public grâce à son travail sur

Donnie Darko Metropolitan FilmExport Réalisé par Richard Kelly en 2001
Avec Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal, Drew Barrymore

C'est sa quatrième collaboration avec Jake Kasdan
après
Orange County, The TV Set, Walk Hard - The Dewey Cox Story

Bad Teacher marque les retrouvailles entre Cameron Diaz et Justin Timberlake.
Ensemble, ils figuraient déjà au casting de

Shrek the Third  DreamWorks Animation
Réalisé par Chris Miller (III), Raman Hui, Chris Miller en 2007
Avec Mike Myers, Eddie Murphy, Antonio Banderas, Rupert Everett, Julie Andrews

Par ailleurs, Phyllis Smith retrouve les scénaristes de The Office

1310491388_cameron-diaz-phyllis-smith-bad-t.jpg

Cameron Diaz et Phyllis Smith

Phyllis Smith incarne dans Bad Teacher une enseignante. Un rôle qui lui a rappelé des souvenirs : "J’ai un diplôme pour enseigner en primaire. Mes parents voulaient que j’aie un diplôme pour avoir un vrai travail, et pendant un moment j’ai fait la classe à des CP. J’ai aussi un diplôme pour enseigner la danse à des jeunes enfants, mais c’est aussi une chose que je n’ai pas faite depuis très longtemps." 

Jake Kasdan dirige à nouveau Jason Segel après la série Freaks and Geeks, sur laquelle Phyllis Smith était d'ailleurs associée au casting !




Jason Segel et Cameron diaz

 





Pour visualiser la bande-annonce ... Cliquez ICI !


Sources :
http://www.allocine.fr
http://www.cinemovies.fr
http://actu-film.com
http://www.cinemotions.com
http://www.imdb.com
27 juillet 2011 3 27 /07 /juillet /2011 18:32

 

Date de sortie cinéma : 27 juillet 2011


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Réalisé par Guy Mazarguil

 
Avec Mathieu Demy, Julie Gayet, Lionel Abelanski,

Valérie Donzelli, Elizabeth Vitali, Eva Mazauric, Anne Charrier,

Alban Lenoir, Claudine Barjol, Emilie Caen

Long-métrage français

 

Genre Comédie, Romance

 

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Mathieu Demy

 

Synopsis

 

Jean-François, psychothérapeute amoureux d'une de ses patientes se sent enfin libre de la séduire lorsqu'elle décide d'arrêter sa thérapie. Tétanisé devant l'objet de son amour, Jean-François accumule toutes les maladresses. Il se tourne alors vers Julien, un de ses patients qui le consulte pour trouble obsessionnel compulsif de drague. Une initiative totalement absurde. Quoique.

 

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Julie Gayet

 
L'Art de séduire est le premier long métrage du réalisateur Guy Mazarguil, pour lequel il a aussi écrit le scénario. Il a réalisé deux courts métrages  Bloody Mary et La vérité sur le vif  et un moyen métrage  Façade.
 

 

 

Notes de production du film ... Cliquez ICI !

 
Mathieu-Demy-copie-1.jpgComment a bien pu venir l'idée d'une comédie romantique centrée sur un psy névrosé ? En fait, le réalisateur, apparemment habitué des psychologues un peu spéciaux, a un jour imaginé son psy tomber amoureux de l'une de ses patientes. "Que se passerait-il ensuite si le psy névrosé demandait à un patient, Casanova compulsif, de l’aider à séduire la patiente qu’il aime ? Si le psy découvrait que l’objet de son désir était beaucoup plus déséquilibré qu’il ne l’imaginait, aveuglé par son amour pour elle ? Et si dans sa course effrénée après l’Art de Séduire, il rencontrait une autre femme encore plus étrange que la première ? J’avais là, l’ébauche d’une comédie romantique à laquelle j’ai eu envie de rajouter une obsession personnelle. Ma tendresse pour les poissons…", raconte-t-il avec malice.Le réalisateur Guy Mazarguil avoue son affection pour les héros un peu décalés, pas toujours à l'aise avec les autres : "Si dans les films j’aime les personnages complexes, j’ai une affection particulière pour ceux qui ont des petits problèmes émotionnels, tous les héros maladroits, les malhabiles des relations qui, plein d’enthousiasme, font fausse route sans s’en rendre compte. Je me sens très proche d’eux."
 

 

 

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Mathieu Demy et Julie Gayet

 

Si l'on retrouve souvent l'actrice dans des premiers films, Julie Gayet explique qu'elle ne fait pas ses choix en fonction de ce paramètre mais plutôt en fonction de l'expérience proposée : "C’est la rencontre avec un metteur en scène, un scénario, un ton, une écriture ou une envie de tourner avec un acteur. C’est ce mélange qui me décide à accepter un rôle. Chaque film est une nouvelle expérience. Ma question est de savoir comment me rend ce réalisateur-là, quel va être son projet (pas celui qu’il a fait avant) ?"
 
Mathieu Demy et Julie Gayet se retrouvent 17 ans après le tournage du film A la belle étoile pour une nouvelle comédie romantique, cette fois dirigée par Guy Mazarguil.
 
En plus de retrouver Mathieu Demy pour la seconde fois, Julie Gayet retrouve aussi Lionel Abelanski, "un acteur de génie" selon elle, après Delphine 1 - Yvan 0 de Dominique Farrugia.
 

 

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Lionel Abelanski

 

L'acteur bien connu du cinéma français a été ravi de diversifier sa palette de jeu en interprétant pour la première fois un vrai tombeur : "Ce qui me plaît d’abord, c’est d’interpréter des personnages qui ne ressemblent pas aux précédents. Ce n’est pas facile, car souvent quand les gens vous identifient dans un rôle, ils ont du mal à vous imaginer autrement ! Mais là, depuis quelque temps déjà, les choses changent, je le vois bien… Je suis reconnaissant à Guy Mazarguil de m’avoir imaginé en séducteur invétéré !", confie-t-il.

 

 

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Valérie Donzelli

 
En plus d'être à l'affiche de L'Art de séduire en 2011, Valérie Donzelli est aussi présente cette année avec son deuxième long métrage

 

La Guerre est déclarée 19766000.jpg

Cliquez sur l'affiche pour lire l'article consacré à La guerre est déclarée

 

 

Valérie Donzelli figure aussi au casting de la comédie de Katia Lewkowicz, Pourquoi tu pleures ?.
 
Alors que Mathieu Demy se considère plus comme un romantique que comme un séducteur et que Julie Gayet considère la séduction comme un jeu facile, les deux acteurs sont d'accord pour dire que le jeu d'acteur est en lui-même un exercice de séduction. De son côté, Lionel Abelanski avoue être mauvais en séduction, même s'il joue un Casanova dans le film, et Valérie Donzelli dit tout miser sur ses talents de cuisinière !
 

 

Site offciel du film ... Cliquez ICI !

 

Sources :

http://www.allocine.fr

http://www.cinemovies.fr

 

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