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20 juillet 2011 3 20 /07 /juillet /2011 16:53



Réalisé par Clint Eastwood

Avec Forest Whitaker, Diane Venora, Michael Zelniker,
Samuel E. Wright, Keith David, Michael McGuire, James Handy,
Damon Whitaker, Morgan Nagler, Arlen Dean Snyder
 
Long-métrage américain. Genre : Biopic, Drame, Musical
 
Date de sortie cinéma : 1er juin 1988

Forest Whitaker. Collection Christophe L.


- Forest Whitaker a reçu le Prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes en 1988.

L'année suivante, le film décroche

- le Golden Globe du Meilleur Réalisateur pour Clint Eastwood
- et l'Oscar du Meilleur Son.

 

 

Synopsis :

 

Bird est une interprétation cinématographique de la vie de Charlie "Yardbird" Parker, jazzman visionnaire et musicien accompli qui éleva le saxophone à un niveau d'expression inédit. Le film dépeint alternativement la jeunesse et la maturité de cet homme et de ce créateur de génie, sa carrière et ses drames personnels.
Charlie Parker fut une énigme. La puissance et la beauté de son style firent de lui un précurseur, mais sa vie privée fut un enfer. Ce film tente d'éclairer le penchant de Parker pour la drogue, l'alcool et les femmes, de comprendre la nature de sa passion pour Chan Richardson, la complexité de sa vision et, surtout, sa musique.

 

 

Forest Whitaker. Collection Christophe L.

Forest Whitaker  et Diane Venora

Clint Eastwood, grand fan de jazz, était fasciné par Charlie Parker et son jeu après l'avoir vu sur scène à Oakland en 1945.

" J'ai toujours étéfasciné par les musiciens.

Honkytonk Man Réalisé en 1982
était une sorte d'archétype des chanteurs de folk et de country.

Mais j'adore les jazzmen depuis toujours.

Lester Young

Count Basie

Dave Brubeck
Gerry Mulligan

Aujourd'hui, les jeunes connaissent le rock, pas le jazz. Dommage. Avant de tourner, il était plus important de rencontrer ceux qui avaient connu Charlie Parker que de lire des livres sur lui. Le cinéma se fait en observant la vie des gens. Parker était quelqu'un d'incroyable, au cerveau curieusement fait. Pour la musique, il avait des années d'avance sur tout le monde. Mais dans la vie, il est resté un garçon gentil et sensible. "

Forest Whitaker  

Charlie Parker

 Charlie Parker Jr, né Charles Christopher Parker le 29 août 1920 à Kansas City et mort le 12 mars 1955 à New York, est un saxophoniste alto américain. Parker, aussi surnommé Bird, est considéré comme l'un des créateurs et interprètes exceptionnels du style be-bop. Avec Louis Armstrong et Duke Ellington il est l'un des musiciens les plus importants et influents de l'histoire du jazz.

Dans les années 1940, Charlie Parker avec Dizzy Gillespie et Thelonious Monk ont assis les premiers éléments du jazz moderne en participant activement à l'émergence du be-bop, une forme de jazz caractérisée par des tempos rapides, une grande technicité et une improvisation basée sur la structure harmonique. Les nouvelles approches proposées par Parker sur la mélodie, le rythme et l'harmonie ont considérablement influencé les musiciens contemporains. De nombreux morceaux de Parker sont devenus des standards de jazz comme Ornithology ou Confirmation.
À partir du début des années 1950 la santé du saxophoniste décline fortement, principalement en raison de sa dépendance aux drogues et à l'alcool initiée dans sa jeunesse. Il décède en mars 1955 à seulement 34 ans.

Charlie Parker et Dizzy Gillespie en 1952 ... Cliquez ICI !

Clint Eastwood réagit à
propos de la durée du film :

" Mais comment peut-on comprendre et aimer Parker si on n'a pas le temps de s'imprégner de sa musique ? Je déteste les prétendus films de jazz où il n'y a que deux mesures à la fin. Au milieu, les gens parlent, parlent. Ce n'est pas le cas dans Bird, je crois.
Mais la musique, sans doute, pénètre en vous moins vite que les mots. "


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Forest Whitaker
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Clint Eastwood a souhaité avec ce film faire de la musique le personnage principal : "Raconter une histoire aussi tragique que celle de Bird en ne proposant que deux ou trois morceaux eût été stupide. J'aurais manqué l'essence même du sujet. Mais le film est plus long que je ne l'avais prévu. Dans ce cas précis, il fallait prendre parti de défendre la musique. "

Bird, contrairement à de nombreux biopics construits de manière linéaire, possède une structure bien particulière, calquée sur celle d'un morceau de jazz. Ainsi, Clint Eastwood expose un thème mélodique principal au début du film et en propose des variations par la suite : " J'ai suivi les règles de la composition musicale. Il me fallait trouver le bon rythme, le bon tempo entre les sons et les images. "

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Charlie Parker jeune est incarné par le frère de Forest Whitaker.


Damon Whitaker


Bien que les enregistrements originaux de Charlie Parker aient été conservés pour le film, Clint Eastwood a fait le choix de réenregistrer une nouvelle orchestration avec d'autres musiciens. Un procédé unique réalisé par Lennie Niehaus qui n'a pas fait l'unanimité parmi les fans de jazz.

Superviseur musical et compositeur du film,

Lennie Niehaus est un fidèle collaborateur du réalisateur.   
Leur rencontre remonte au service militaire, comme l'explique le réalisateur :
 
"J'ai rencontré Lennie en 1951 à l'Armée. J'étais barman au mess des sous-officiers et Lennie jouait du saxophone. Ensuite, il a remplacé Lee Konitz dans le grand orchestre de Stan Kenton. J'avais perdu sa trace mais j'achetais ses disques. Dans les années 70, au moment de l'enregistrement de la musique originale de mon film Josey Wales hors la loi, je l'ai retrouvé dans le studio. Mon compositeur de l'époque, Jerry Fielding l'avait engagé. Après sa mort, j'ai demandé à Lennie d'être mon compositeur et orchestrateur attitré. Il travaille régulièrement avec moi depuis L' Epreuve de force."

Par la suite, Lennie Niehaus a collaboré avec Clint Eastood sur les films suivants en tant que compositeur ou Superviseur musical :

Pale-Rider--le-cavalier-solitaire.jpg...La-Releve.jpg.Impitoyable.jpg.Un-monde-parfait.jpg.Sur-la-route-de-Madison.jpg....Space-Cowboys.jpg.Creance-de-sang.jpg.Memoires-de-nos-peres.jpg.Lettres-d-Iwo-Jima.jpg.Gran-Torino.jpg

Le scénario de Bird est basé sur les mémoires de Chan Richardson, épouse de Charlie Parker. Cette dernière a confié au réalisateur des enregistrements qui étaient jusque-là conservés dans une chambre forte.



Forest Whitaker

Pour visionner la bande-annonce de Bird ... Cliquez ICI !
Sources :
http://www.allocine.fr
http://fr.wikipedia.org
http://www.cinemovies.fr
20 juillet 2011 3 20 /07 /juillet /2011 16:52
Date de sortie cinéma : 20 juillet 2011



Réalisé par Hong-jin Na
 
Avec Kim Yun-seok, Jung-woo Ha, Jo Seong-Ha,
Chul-min Lee, Byoung-kyu Kwak, Ye-won Lim

Long-métrage sud-coréen.
Genre : Thriller 

Synopsis :

Yanji, ville chinoise de la Préfecture de Yanbian, coincée entre la Corée du Nord et la Russie, où vivent quelques 800 000 Sino-coréens surnommés les «Joseon-Jok.» 50% de cette population vit d’activités illégales. Gu-nam, chauffeur de taxi, y mène une vie misérable. Depuis six mois, il est sans nouvelles de sa femme, partie en Corée du Sud pour chercher du travail. Myun, un parrain local, lui propose de l’aider à passer en Corée pour retrouver sa femme et même de rembourser ses dettes de jeu. En contrepartie il devra simplement… y assassiner un inconnu. Mais rien ne se passera comme prévu …


The Murderer a été coproduit avec un grand studio hollywoodien, en l’occurrence Fox International Productions, ce qui constitue une première pour un film coréen. À noter que la société de production américaine possède les droits pour réaliser un remake du film ainsi qu'une suite, toutes deux dirigées par Hong-jin Na, le réalisateur du film original.

C'est le second long métrage que dirige

Hong-jin Na,

après le remarqué The Chaser Haut et Court en 2007.

En effet, ce premier film avait obtenu de nombreuses récompenses en Asie mais aussi à Bruxelles et à Deauville. Les deux acteurs de The Murderer que sont Jung-woo Ha et Yun-seok Kim y tenaient déjà les rôles principaux.



 Kim Yun-seok et Jung-woo Ha
17 mai 2011 Festival de Cannes

The Murderer a été tourné en extérieurs naturels, notamment dans les bas-fonds de la ville de Yanji en Corée du Sud. La production a recruté des riverains pour tenir lieu de figurants dans le film.


Hong-jin Na affirme que ses deux acteurs principaux ont des méthodes extrêmement différentes : Jung-woo Ha marche à l'instinct et au ressenti tandis que Yun-seok Kim aime tout maîtriser et se focalise sur les détails.

Pour préparer leurs rôles et incarner au mieux leurs personnages, Jung-woo Ha et Yun-seok Kim se sont physiquement transformés.

Le premier a perdu plusieurs kilos et ne s'est pas rasé pendant un an afin d'apparaître poisseux et malpropre.

Le Pacte 
Jung-woo Ha 
 
Le second a au contraire pris huit kilos et a s'est laissé pousser les cheveux de façon à paraître hirsute.

Yun-seok Kim 

Afin de mieux s'imprégner de son personnage, un coréen parlant chinois, Yun-seok Kim a vécu pendant trois mois aux côtés d'authentiques sino-coréens dans le but d'acquérir leur accent. Sur le tournage, l'acteur a néanmoins dû amoindrir la portée de l'accent obtenu car ce dernier était trop difficile à comprendre. Kim s'est également initié au jeu typiquement chinois du Mah-jong, qui se présente sous forme de dominos. Le Mah-jong s'avère être, à l'instar des jeux de cartes, un complexe mélange de raisonnement, de logique, de calculs mais aussi de hasard.


L'acteur Jung-woo Ha n'a pas été ménagé sur le tournage du film. Il a dû escalader à pic des montagnes et faire trempette dans les trois océans qui bordent la péninsule qu'est la Corée du Sud : Mer Jaune, Mer du Japon et Océan Pacifique... Gageons que le comédien est ainsi devenu un nageur accompli.

Le tournage de The Murderer a duré plus de 300 jours, soit environ 10 mois, ce qui est singulièrement étiré pour une seule oeuvre de long métrage.

Hong-jin Na reste attaché à l'élaboration des décors, qui, selon lui, doivent refléter l'état d'esprit du personnage. Dans The Murderer, il a installé l'un de ses deux héros dans une chambre d’hôtel au papier peint complètement moisi.



L'une des séquences du film, en forme de course-poursuite spectaculaire, a nécessité à elle seule la mobilisation de 150 techniciens et la réquisition d'une cinquantaine de véhicules. 20 d'entre eux ont d'ailleurs été partiellement endommagés ou complètement détruits pendant les prises. A noter aussi que 13 caméras ont été utilisées pour enregistrer la séquence sous tous les angles de vue possibles.

 
La narration de The Murderer se construit sur plusieurs chapitres et un épilogue. C'est l'une des autres particularités de son découpage, élaboré autour de quatre sections. Chaque chapitre est annoncé de la façon la plus classique : il est titré sur un carton noir.

Le montage final du film est découpé autour de 250 scènes et se constitue au total de 5000 plans.
Un chiffre qui fait office de record.
A titre de comparaison, L'Enfer du dimanche d'Oliver Stone,

approximativement de même duree que The Murderer et réputé pour son montage effréné, ne possède que 3000 plans.

The Murderer a été sélectionné
au Festival de Cannes 2011 dans la catégorie Un Certain Regard.


Pour visionner la bande-annonce ... Cliquez ICI !



Sources :
http://www.allocine.fr
http://www.zimbio.com
http://cannes.lesinrocks.com
13 juillet 2011 3 13 /07 /juillet /2011 15:51
Date de sortie cinéma : 13 juillet 2011



Réalisé par Dominik Moll

Avec Vincent Cassel, Déborah François, Joséphine Japy,
Sergi López, Catherine Mouchet, Jordi Dauder,
Geraldine Chaplin, Roxane Duran, Frédéric Noaille

Long-métrage français, espagnol

Genre Historique, Aventure

Vincent Cassel. Diaphana Films

Vincent Cassel

Synopsis :

Adaptation du célèbre roman gothique de Matthew G. Lewis, publié en 1796, Le Moine raconte le destin tragique de Frère Ambrosio dans l’Espagne catholique du XVIIème siècle.

Abandonné à la naissance aux portes du couvent des Capucins, Ambrosio est élevé par les frères.
Devenu un prédicateur admiré pour sa ferveur et redouté pour son intransigeance, il se croit à l’abri de toute tentation. L’arrivée d’un mystérieux novice va ébranler ses certitudes et le mener sur le chemin du péché.
 



Deuxième adaptation de l'oeuvre de ...
Matthew Gregory Lewis (9 juillet 1775 - 14 mai 1818)
Romancier et dramaturge anglais, souvent désigné sous le nom du  moine  Lewis, en raison du succès de son roman gothique,
Le Moine en 1796.

Au début du XXème siècle, c'est aux surréalistes français qu'on doit la redécouverte du roman. Ils en font leur livre de chevet.  Le souffle du merveilleux l'anime tout entier, écrit André Breton. En 1931, Antonin Artaud, qui y voit un poême du Mal, projette de l'adapter à l'écran, avec lui-même dans le rôle d'Ambrosio.
Il se contentera d'en faire une adaptation littéraire, très proche de l'original

  Le Moine, de Lewis, raconté par Antonin Artaud    

Antonin Artaud, né Antoine Marie Joseph Artaud, à Marseille, le 4 septembre 1896 et mort à Ivry-sur-Seine le 4 mars 1948, est un poète, romancier, acteur, dessinateur et théoricien du théâtre français. Inventeur du concept du "théâtre de la cruauté" dans Le Théâtre et son Double, Artaud aura tenté de transformer de fond en comble la littérature, le théâtre et le cinéma. Par la poésie, la mise en scène, la drogue, les pèlerinages, le dessin et la radio, chacune de ces activités a été un outil entre ses mains, "un moyen pour atteindre un peu de la réalité qui le fuit"
À la question
Quel genre de films aimez-vous ?  posée par le cinéaste René Clair,

Antonin Artaud répond :
J'aime le cinéma. J'aime n'importe quel genre de films.
Mais tous les genres de films sont encore à créer.
Je crois que le cinéma ne peut admettre qu'un certain genre de films :
celui seul où tous les moyens d'action sensuelle du cinéma auront été utilisés. 

Vincent Cassel. Diaphana Films


Dominik Moll

est à la fois Acteur, Réalisateur, Scénariste, Dialoguiste, Directeur de la photographie, Monteur, Assistant réalisateur, Adaptateur français,
né le 7 mai 1962  en Allemagne de père allemand et de mère française.

Il a étudié à la City University of New York (CUNY), puis à l'Institut des hautes études cinématographiques (l'IDHEC, devenue la Fémis), où il a réalisé plusieurs courts-métrages.

Il réalise notamment ...

Le Gynécologue et sa secrétaire,
en 1987 un des six courts-métrages réalisés durant ses études.


Intimité Réalisé en 1994
Avec Christine Brucher, Nathalie Krebs, François Chattotpremier

Premier long métrage, inspiré d'une nouvelle de Jean-Paul Sartre.

Harry, un ami qui vous veut du bien Réalisé en 2000
Avec Sergi L
ópez, Laurent Lucas, Mathilde Seigner

Lemming Diaphana Films Réalisé en 2004
Avec Laurent Lucas, Charlotte Gainsbourg, Charlotte Rampling

Dominik Moll avoue de ne pas avoir été attiré par le caractère sulfureux du livre de
Matthew Gregory Lewis mais davantage par son sens du romanesque,

"un mélange de romantisme et de fantastique, de thèmes oedipiens et faustiens,
d'espagnolades et de tonalités shakespeariennes"

Jos�phine Japy & Vincent Cassel. Diaphana Films  

et sa force visuelle

"Lewis puise allègrement dans l'imagerie du gothique anglais mais aussi dans celle du catholicisme espagnol".


Vincent Cassel et Sergi L
ó
pez

Au final,
le récit possédait toutes les qualités pour être adapté sur grand écran :
" J'ai donc trouvé dans le roman la promesse déune alliance entre plaisir de narration et plaisir visuel. La promesse déun vrai plaisir de cinéma. "



Geraldine Chaplin

Dominik Moll s'est autant nourri de références picturales que cinématographiques pour son film. Ainsi, il cite aussi bien les toiles de
 
Francisco Zurbaran,
"le Saint Francis Kneeling"? ndlr

Velasquez,
  Goya,


Füssli (dans les visions de cauchemars)

Johann Heinrich Füssli " Le cauchemar "

que les gravures de Gustave Doré ou les photos de José Ortiz Echagüe

Côté films,
il évoque Vertigo Collection AlloCin� / www.collectionchristophel.fr d'Alfred Hitchcock,
 
Obsession Columbia Pictures de Brian De Palma,

Nosferatu
de Friedrich-Wilhelm Murnau

Le Narcisse noir Carlotta Films de Michael Powell et Emeric Pressburger.

 
Vincent Cassel Vincent Cassel & Dominik Moll. Diaphana Films Dominik Moll







Pour visualiser la bande-annonce ... Cliquez ICI !


Sources :
http://www.allocine.fr
http://www.cinemovies.fr
http://www.evene.fr
http://www.actes-sud.fr
http://emotioninart.wordpress.com
http://www.cinefil.com
http://fr.wikipedia.org
http://www.google.fr
13 juillet 2011 3 13 /07 /juillet /2011 15:50

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Date de sortie cinéma : 13 juillet 2011


3-fois-20-ans---Affiche.gif


Réalisé par Julie Gavras


Avec  William Hurt, Isabella Rossellini, Doreen Mantle,

Kate Ashfield, Aidan McArdle, Arta Dobroshi, Luke Treadaway,

Leslie Phillips, Hugo Speer, Joanna Lumley

Long-métrage français

 

Genre Comédie


3-fois-20-ans---William-Hurt-et-Isabella-Rossellini.gif 


William Hurt et Isabella Rossellini 

Synopsis

 

Dans une comédie romantique, un homme et une femme s’aiment mais tout les oppose. Alors, malgré la force des sentiments, ils se séparent pour mieux se retrouver. C’est ce qui va arriver à Mary et Adam. Mais Mary et Adam n’ont pas les habituels vingt ou trente ans, ils en ont presque soixante. Cette soixantaine élégante et dynamique de notre époque. Celle qui gère brillamment enfants, petits-enfants, travail et amis avec son cortège de soucis ou de joies. Jusqu’au jour où ils réalisent qu’ils font désormais partie de la catégorie senior… à leur grande surprise… Et ils réagissent de façon tout à fait opposée. Adam est frénétique, dans l’action et le déni. Il a une crise de « jeunisme ». Mary, elle, décide d’affronter la situation en faisant ce qu’elle sait faire de mieux : s’occuper de son mari et de sa famille. Mais sa volonté de bien faire est excessive. Et sa « préparation à la vieillesse » effraye son entourage. Bientôt, le clash est inévitable et la séparation inéluctable. Enfants, petits-enfants, parents et amis vont tenter de les réconcilier… mais c’est finalement la vie qui va s’en charger…

 

 
3 fois 20 ans est le second long métrage de Julie Gavras, après

 

La Faute à Fidel La-faute-a-Fidel.jpg Réalisé en 2006
Avec Nina Kervel-Bey, Julie Depardieu, Stefano Accorsi

 

qui avait remporté

- le Mascarin du Meilleur Film au Festival de la Réunion,

- le Prix du jury officiel au Festival International du Film d'Histoire

- et le Prix Michel d'Ornano au Festival du Cinéma Américain de Deauville.
 
Être la fille d'un réalisateur mondialement reconnu tel que Costa-Gavras, ça peut avoir son incidence. Lorsque son film Amen a été montré dans la plupart des festivals, Julie Gavras s'est rendue compte que son père était présenté comme s'il était en fin de vie et qu'on lui rendait des honneurs pour chaque dernier film qu'il faisait. C'est de là que lui est venue l'idée de montrer que "c'est le regard des autres qui vous fait sentir vieux plutôt que l'état dans lequel on se trouve réellement."

 

 

Coulisses du film et entretiens ... Cliquez ICI !

 

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Isabella Rossellini

 
On retrouve dans les films de Julie Gavras un point commun à tous les âges, qu'il s'agisse des questionnements d'une petite fille dans La Faute à Fidel ou de soixantenaires dans 3 fois 20 ans : celui de chercher sa place dans une famille ou une société. "Ce "comment trouver sa place" est un questionnement qui m'est proche, qui m'agite encore et toujours…", explique la réalisatrice.
 

 

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William Hurt

 

Sur La Faute à Fidel, inspiré d'un livre, Julie Gavras avait écrit le scénario seule, et Olivier Dazat était intervenu comme consultant. Mais pour 3 fois 20 ans, elle a préféré "partager l'écriture" de scénario original avec lui : "C’est bien d’avoir un interlocuteur, les idées naissent plus vite. Et puis Olivier a 50 ans, il avait connu des situations de vie très utiles pour le sujet…", confie-t-elle.
 
Pour interpréter les deux personnages principaux, Julie Gavras a fait appel aux acteurs Isabella Rossellini et William Hurt, qui n'avaient encore jamais tourné ensemble. Elle explique que le choix d'Isabella a été évident :  

 

3-fois-20-ans---William-Hurt-et-Isabella-Rossellini-gif

 

William Hurt et Isabella Rossellini

 

"Un jour, j’ai découvert qu’elle réalisait "Green porno", une série de petits films d’une minute sur la sexualité des insectes. Dans un décor très joli de carton-pâte, cette femme de plus de 50 ans est déguisée en insecte, avec un justaucorps et des yeux en carton pour faire la mouche ! Elle y fait preuve d’une telle liberté et tranquillité avec son corps et son âge que je me suis dit qu’elle serait parfaite pour le rôle. Je savais que ça ne serait pas un problème de lui faire dire qu’elle approche 60 ans, âge souvent critique pour beaucoup de comédiennes."

 

En ce qui concerne son choix pour l'acteur, elle avoue que cela relève plus de l'affect : "La première fois où je suis allée toute seule au cinéma, c’était pour voir Le Baiser de la femme araignée, qu’il interprète de manière tellement extraordinaire. Il fait partie des stars avec lesquelles j’ai découvert le cinéma. C'est un très grand acteur, à la fois romantique et imposant, voire effrayant. Ce qui était parfait pour incarner ce père mis sur un piédestal par sa famille." 

 

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 Isabella Rossellini et William Hurt

 

Même si c'était la première fois que Isabella Rossellini et William Hurt travaillaient ensemble, ils admiraient déjà chacun le travail de l'autre. Alors qu'elle affirme que "travailler avec William est très facile", lui insiste sur le fait qu'"être dans une scène avec elle est tout simplement un bonheur". Que demander de plus ?
 
Les rôles secondaires sont interprétés par Arta Dobroshi (Maya), repérée dans Le Silence de Lorna des frères Dardenne par Kahleen Crawford, la directrice du casting;

 

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William Hurt et Arta Dobroshi

 

Luke Treadaway a été présenté à Julie Gavras par la directrice de casting, même si c'était son frère jumeau que la réalisatrice avait remarqué dans Fish Tank.

Kate Ashfield (la fille), a joué dans Shaun of the Dead, une comédie sur des zombies;  

Aidan McArdle, qui joue le fils aîné, mais dont la taille avait d'abord posé un problème à la réalisatrice car William Hurt est très grand ...   

 

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Luke Treadaway, Kate Ashfield et Aidan McArdle

 

Nora, la mère de Mary, est une grand-mère exubérante interprétée par Doreen Mantle : "Un jour, Doreen Mantle est arrivée au casting avec sa doudoune, une paire de lunettes sur le front et une autre sur les yeux. Elle venait de faire une pub, elle était à la bourre, s’emmêlait avec les pages du scénario… Quand je l’ai vue, avant même qu’elle ait prononcé un mot, je me suis dit que c’était elle", explique Julie Gavras.

 

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Doreen Mantle et Isabella Rossellini

 
Tourner à Londres a permis à Julie Gavras de faire appel à des acteurs britanniques abonnés aux comédies dont seuls les Anglais ont le secret. Elle a ainsi réussi à convaincre

 

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Isabella Rossellin et Joanna Lumley  

 

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 William Hurt et Simon Callow
 

 

Pour penser comme Mary, Julie Gavras s'est inspirée de ce qu'on pouvait lui raconter : mettre ses lunettes pour se maquiller ou être exaspérée parce que l'un de vos enfants veut vous aider à vous lever ... "Je m’étais même abonnée à un magazine pour retraités : Senior plus. Pendant deux ans, on l’a reçu à la maison, mon conjoint n’en pouvait plus !"
 
"(...) C’est une génération qui a tout à réinventer. (...) Une population fluctuante, attractive parce que de plus en plus nombreuse dans nos pays riches. C’est une nouvelle génération, celle des baby-boomers, qui arrive aujourd’hui à la soixantaine. Cette génération qui a vu le monde se moderniser, se transformer et qui pensait ne jamais vieillir. Et en même temps, c’est un no man’s land que cette soixantaine, c’est un entre-deux qu’il faut inventer… moins jeune qu’on ne l’est dans son propre regard mais moins vieux qu’on ne l’est dans le regard des autres. Mary angoisse sur ses rides mais le pire, c’est quand elle essaye de se remettre à travailler. Là encore, je suis partie de la réalité, le bénévolat des seniors. Et pour moi, les bénévoles seniors et les stagiaires de 20 ans, que l’on fait travailler sans argent en expliquant aux seconds que c’est bien pour leur avenir et aux premiers que ça leur permet de rester en contact avec le monde, c'est révoltant."

 

3-fois-20-ans---Isabella-Rossellini-1.gif

 

Isabella Rossellini

 
Alors que le personnage de Mary tente de suivre un cours d'aquagym pour se remettre en forme, Julie Gavras avoue aller dans ces cours uniquement avec des femmes âgées pour se sentir en pleine forme ! Elle ajoute que visuellement, c'était une aubaine : "Les frites et les bonnets aux couleurs flashy, le sourire de pub insupportable des filles... On a accentué le trait, certes, mais c’est comme ça dans la réalité, même chez les femmes plus âgées : elles s’observent, regardent celle qui a le plus beau décolleté... Quand on met un groupe de femmes ensemble en maillot de bain, ça provoque tout de suite des choses drôles ! "

 

3-fois-20-ans---Isabella-Rossellini-2.gif

 

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Isabella Rossellini


Mary a une mère anglais mais un père italien et peut donc être définie comme une mamma, affirme Isabella Rossellini. Leurs origines les rapprochent d'ailleurs un peu : "Je suis italienne, même si ma mère était suédoise. Je n’avais donc rien, moi non plus, d’une mamma typique. Certainement à cause de cette culture, ou de ce mélange de cultures, j’ai immédiatement compris Mary et sa manière de se comporter avec les enfants. Mary m’est finalement très familière", ajoute-t-elle.
 
William Hurt considère que le sujet du temps qui passe abordé dans le film 3 fois 20 ans est un sujet universel, qui touche tout le monde mais que tout le monde évite. Il se souvient alors d'une phrase d'Herman Melville, l'auteur de Moby Dick : "Pourquoi les vivants s’acharnent-ils à réduire les morts au silence ? Les morts vivent en nous, et ainsi leur existence se poursuivra éternellement. Il n’y a donc rien de plus précieux que le moment présent. À la fois en mémoire de ceux qui ont été et pour nous- mêmes, car nous mourrons pour nos prochains". Ayant commencé avec le théâtre classique, l'acteur s'est en effet confronté aux questions de la nature humaine dès son plus jeune âge : "Je me les suis toujours posées et suis heureux de pouvoir le faire à travers ce film. Avoir la chance d’aborder cette question essentielle, sublime et profonde, est une grande opportunité pour un artiste, et je suis content que Julie Gavras m’en ait donné la chance", conclut-il.
 
  

Pour visionner la bande-annonce ... Cliquez ICI !

 

 

Sources :

http://www.allocine.fr

http://www.cinemovies.fr

13 juillet 2011 3 13 /07 /juillet /2011 15:49

a
Date de sortie cinéma : 13 juillet 2011




Réalisé par Javier Rebollo
 
Avec  Carmen Machi, Jan Budar, Pep Ricart,
Cruz López-cortón, Esperanza De La Vega, Isabelle Stoffel,
Luis Antonio Espinosa, Myrian Marine, Nadia De Santiago

Long-métrage espagnol
Genre : Comédie dramatique


Carmen Machi et Jan Budar




La Mujer Sin Piano
a été gratifié de

- La Violette d'Or du Meilleur Film au Festival Cinespana à Toulouse
- Concha de Plata Meilleur réalisateur Festival hispano-américain de San Sebastian.

Synopsis :

Une femme aux abords de la cinquantaine, une femme parmi tant d'autres, décide une nuit de fuir sa vie de routine. Sa fuite dure ce que dure la nuit, et avec elle apparaît un tout autre monde : surréel, absurde, fantastique.

 
1308325355_la-mujer-sin-piano-2011-2.jpg

Jan Budar

Javier Rebollo
est un cinéaste de nationalité espagnole né à Madrid en 1969.

Avant de se lancer dans le long-métrage de fiction, il a longtemps été assistant réalisateur.
Il a aussi tourné des documentaires pour la télévision ainsi que de nombreux courts métrages.
En 2006, il dirige son premier long métrage.

Intitulée Ce que je sais de Lola Pierre Grise Distribution
Avec Michaël Abiteboul, Lola Dueñas, Carmen Machi

cette oeuvre se fait remarquer au point d'être nominée
aux Goya dans la catégorie Meilleur Premier Film.

La Mujer Sin Piano
est son deuxième long-métrage
avec une nouvelle fois avec l'actrice Carmen Machi.

Javier Rebollo 1308339619_carmen_machi_et_javier_re.jpg Carmen Machi

Le personnage principal du film souffre d'acouphènes. Il s'agit de sifflements ultra-aigus qui se font entendre en permanence dans l'oreille interne. Du même coup, l'ensemble des bruits environnants, le moindre froissement, le moindre claquement de porte s'en trouvent radicalement amplifiés. A terme, les acouphènes perturbent complètement l'audition et nuisent à la vie quotidienne de toute personne qui en est atteinte.
Si Javier Rebollo a choisi les acouphènes comme thème central de La Mujer Sin Piano, c'est parce que le cinéaste souffre lui-même de ce problème auditif : "Les bruits de la vie quotidienne, organisées en film, créent une musique, mais depuis maintenant trente et un ans, pour moi, le silence n'existe pas. Ce que je n'ai pu résoudre dans ma vie, je tente de le sublimer grâce au cinéma."

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Carmen Machi

Javier Rebollo affirme que le projet du film tient en grande partie au lourd handicap auditif qu'il doit assumer. Mais la genèse de La Mujer Sin Piano est aussi liée à une situation énigmatique qui lui est survenue : "Au matin, je sortais d'une gare routière quand je croisai une femme tenant une valise et un petit sac.

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Cette image, et ce son, celui d'une femme marchant au milieu de l'asphalte, ses talons résonnant dans le silence d'une nuit de semaine, renferment un mystère. Ecrire et tourner ce film, c'est essayer de le percer, de le révéler, quelque chose qu'on ne réussit presque jamais." La quête du silence comme source d'inspiration, en somme...

La quête du silence comme source d'inspiration, en somme ...

Afin de trouver des producteurs susceptibles de financer le film, Javier Rebollo a rédigé un scénario de quatre-vingt dix pages.

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Une fois les fonds obtenus, il a réécrit entièrement le texte et s'est rabattu sur un scénario de cinquante-huit pages. Le cinéaste explique qu'à chaque tournage, il contredit le scénario, et qu'au moment du montage, il va à l'encontre du tournage... Il justifie cette méthode du fait qu'au moment du tournage et du montage, des éléments complètement improvisés et une part de hasard surgissent par eux-mêmes : "Jean Renoir disait que les grands chefs travaillent sans livre de cuisine, mais avec leur instinct."



Javier Rebollo ne fait jamais répéter à proprement parler ses acteurs.
Il préfère leur parler des personnages et des émotions, leur donner des indications de jeu sans jamais recourir au texte, et leur proposer des livres à lire ou des films à voir.

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Jan Budar, Carmen Machi et Javier Rebello

De son propre aveu, il essaye d'aller de l'extérieur de l'acteur vers l'intérieur. Quand il faut utiliser le scénario pour préparer le tournage, Rebollo demande à ses acteurs de lire non pas leurs répliques mais celle de leurs interlocuteurs.
Il retarde ainsi le moment où les dialogues seront définitifs.

Carmen Machi et Pep Ricart 1308340425_la-mujer-sin-piano-2011-2.jpg

Dans son approche esthétique, Javier Rebollo a surtout cherché à se focaliser sur le modelage des corps des acteurs. Il s'affirme comme sculpteur ou chirurgien qui manipule le corps de ses comédiens, pour créer des compositions spécifiques, chacune était radicale et surtout opposée aux autres.


Javier Rebollo a posé sa caméra non pas en fonction du point de vue qui lui était offert mais par rapport au point d'écoute. Les micros sont ensuite placés de façon à correspondre, en termes sonores, au cadre visuel du plan : micro-cravates pour les acteurs dans le champ et micro d'ambiance pour capter l'environnement.

Jan Budar   Carmen Machi

au Kursaal Palace pendant le 57 ème Festival du Film International
à San Sebastian le 24 septembre 2009


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Sources :
http://www.allocine.fr
http://www.cinemovies.fr
http://pagina.jccm.es
http://www.zimbio.com

 

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