Date de sortie cinéma : 22 juin 2011

 

Réalisé par Álex de la Iglesia

Avec Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang,

Manuel Tallafé, Alejandro Tejerías, Manuel Tejada,

Enrique Villén, Gracia Olayo, Sancho Gracia.

Titre original Balada Triste De Trompeta
 
Long-métrage français, espagnol

Genre Comédie dramatique

 
Balada Triste a récolté 15 nominations aux Goya, l'équivalent espagnol des Césars.

Le film a également reçu les Prix du

- Meilleur Réalisateur

- et du Meilleur Scénario au Festival de Venise 2010.  

Synopsis

Dans l’enceinte d’un cirque, les singes crient sauvagement dans leur cage tandis qu’à l’extérieur, les hommes s’entretuent sur la piste d’un tout autre cirque : la guerre civile espagnole. Recruté de force par l’armée républicaine, le clown Auguste se retrouve, dans son costume de scène, au milieu d’une bataille où il finira par perpétrer un massacre à coup de machette au sein du camp national. Quelques années plus tard, sous la dictature de Franco, Javier, le fils du clown milicien, se trouve du travail en tant que clown triste dans un cirque où il va rencontrer un invraisemblable panel de personnages marginaux, comme l’homme canon, le dompteur d’éléphants, un couple en crise, dresseurs de chiens mais surtout un autre clown : un clown brutal, rongé par la haine et le désespoir, Sergio. Les deux clowns vont alors s’affronter sans limite pour l’amour d’une acrobate, la plus belle et la plus cruelle femme du cirque : Natalia.

Antonio de la Torre est l'un des acteurs espagnols les plus courtisés du moment. Récompensé par deux Goya du Meilleur Acteur et du Meilleur Second Rôle.

Ce comédien a tourné sous la direction des réalisateurs phares de son pays : Daniel Monzón, Daniel Sánchez Arévalol, Pedro Almodóvar et Icíar Bollaín.

Álex de la Iglesia décrit son film comme "un conte espagnol sur l’amour, le désir et la mort. Une métaphore de l’Espagne, pays profondément marqué par son histoire où la tragédie se confond avec l’humour."
  
Álex de la Iglesia a réalisé ce film pour se libérer de ces démons : "Je me sens ridicule, un estropié de la vie à cause d’un passé merveilleux et triste, étouffé par la nostalgie de quelque chose qui n’a pas eu lieu, un cauchemar effrayant qui m’empêche d’être heureux. Je veux annihiler cette haine et cette douleur avec un conte grotesque qui fasse rire et pleurer à la fois." 
Le réalisateur a nourri son film des deux personnalités qui l'habitent et qui ne cessent de s'affronter. Il y a tout d'abord celle d'un féroce petit garçon qui le persécute et dont la seule solution est de le laisser "sortir pour qu’il puisse s’éclater, rire à s’en tordre les boyaux et tout vomir sur le celluloïde."

La seconde est une femme âgée qui "voudrait pouvoir aimer follement mais elle sait que ce n’est plus possible. (...) elle désire sincèrement rendre les gens heureux autour d’elle." La confrontation de ces deux identités représente un condensé de la vie du cinéaste, "un spectacle confus et absurde, grotesque et décevant mais qui, étrangement, en devient attendrissant par tant d’inepties."

Álex de la Iglesia a décidé d'ancrer son film en 1973, "l’année de mes huit ans. J’en ai un souvenir entre rêve et cauchemar. C’est peut-être l’année où rêve et réalité se sont le plus rapprochés", explique-t-il. En plein régime franquiste, qui se termine deux ans plus tard avec la mort de Franco, l'Espagne est marquée cette année-là par la nomination de Carrero Blanco au poste de Premier Ministre. Ce collaborateur de Franco trouve la mort la même année dans l'explosion d'une bombe posée par l'ETA. 1973 est aussi la fin de la cavale de El Lute, un prisonnier espagnol célèbre pour ses nombreuses évasions. Il est finalement libéré en 1981, après des années à clamer son innocence.

Balada Triste met en scène trois protagonistes qui souffrent.

Javier (Carlos Areces) est "une bête assoiffée de vengeance face à cette vie qui l’empêche de vivre",

Le personnage de Javier est  un homme brisé par son enfance : "Javier est un enfant qui n’a pas eu le loisir de jouer. Tout comme moi, Javier se sent et se sait fragile à cause d’un passé qu’il a perdu (...). Jamais il ne sera heureux, jamais il ne connaîtra le bonheur, parce que sa vie a très mal débuté", explique le réalisateur.

Carlos Areces

Quant à Sergio (Antonio de la Torre), c'est un "enfant, brut de décoffrage, primitif et irrationnel". Un homme violent et possessif.

Antonio de la Torre

Enfin, Natalia est une femme qui "n’a pas trouvé sa place dans ce monde."

Carolina Bang

 
Álex de la Iglesia s'est entouré de techniciens qu'il connait bien.

Kiko de la Rica, directeur de la photographie et le monteur Alejandro Lazaro figuraient déjà dans les productions suivantes :

Crimes à Oxford Réalisé en 2008
Avec Elijah Wood, John Hurt, Julie Cox

et Mes chers voisins. Réalisé en 2000
Avec Carmen Maura, Eduardo Antuna, Maria Asquerino

Enfin, le chef costumier Paco Delgado collabore pour la cinquième fois avec le cinéaste espagnol.

Pour découvrir le site officiel du film ... Cliquez ICI !

Sources :

http://www.allocine.fr

http://www.cinemovies.fr

http://www.parismatch.com

http://www.hollyweb.org

Date de sortie cinéma : 22 juin 2011
 

 

Réalisé par Alain Cavalier

 
Avec Vincent Lindon, Alain Cavalier, Bernard Bureau

Long-métrage français . Genre Comédie dramatique
 

Pater, présenté en compétition du Festival de Cannes 2011,

a reçu 17 minutes d'applaudissements et de standing ovation

de la part des spectateurs de la salle Lumière du Palais des Festivals.

Vincent Lindon

Synopsis

Vincent Lindon et Alain Cavalier, liés par l'amitié, presque comme fils et père. Boire du Porto dans les bars, se demander quel film on peut faire ensemble. De temps en temps, mettre une cravate et un costume. Se filmer en hommes de pouvoir. Histoire de voir jusqu'où on peut mettre les pieds dans le plat. Histoire de rire. Histoire à dormir debout si on confond histoire personnelle et histoire tout court. Et toujours, la bonne question sans réponse du cinéma : est-ce vrai ou pas ?

Lorsque Alain Cavalier et Vincent Lindon se sont rencontrés il y a 10 ans, l'acteur avait fait savoir au réalisateur qu'il rêvait de tourner avec lui. Un rêve qui s'est exaucé lorsque Alain Cavalier lui a fait part de sa volonté de travailler avec lui, sans qu'il n'ait forcément une idée de scénario en tête.

 
Michel Seydoux, le producteur du film avec qui Alain Cavalier travaille depuis 12 ans, a donné carte blanche au réalisateur. De plus, il connaît Vincent Lindon depuis 25 ans, si bien que leur rencontre pour parler du film n'a duré que deux minutes, durant lesquelles l'acteur n'a eu qu'à prononcer le mot "D'accord".
 
Ce tournage a été peu conventionnel pour Vincent Lindon, puisqu'Alain Cavalier lui a laissé "tenir" la caméra par moments, affirmant que si la prise était mauvaise, elle n'existait pas. En outre, les mots "moteur", "action" ou "coupez" n'ont pas été prononcés une seule fois !
 
Alain Cavalier a avoué, lors de la conférence de presse du film à Cannes, avoir eu beaucoup de pères dans sa vie : il a été élevé chez des prêtres, où Dieu était le père tout puissant, et où ces derniers étaient appelés "Mon Père". Et bien sûr, il y a eu son propre père, très sévère avec lui. C'est pourquoi il a voulu traiter de la complexité de la relation filiale, avec Vincent Lindon, qu'il considère comme son fils à la fois dans le film et dans la réalité.

 
Vincent Lindon avoue avoir rêvé faire de la politique : "Si on me donne la direction d'un pays, je la prends ! Même si ce n'est pas la France !", a-t-il plaisanté lors de la conférence de presse du film à Cannes.
 
Michel Seydoux, le producteur du film, a été invité avec sa femme chez Alain Cavalier pour visionner le film, une fois celui-ci fini. Mais le couple ne s'attendait pas à trouver un appartement vide, avec pour seules informations les consignes qui permettaient de regarder le film !
 
A l'inverse, Vincent Lindon a été le dernier à visionner le film. Il affirme avoir très mal vécu la première projection, car il se voyait pour la première fois en tant que "lui-même" et non en tant que maçon ou professeur de natation. Il l'a revu une deuxième fois, avant Cannes. C'est seulement à ce moment-là qu'il dit s'être "pris le film en pleine poire".
 
Alain Cavalier raconte que, pour lui, le cinéma doit "donner l'impression que c'est comme dans la cuisine", autrement dit réussir à montrer la familiarité qui existe entre deux personnes, en l'occurrence lui et Vincent Lindon, à la fois dans le film et dans la réalité. Il ajoute d'ailleurs : "je pense que les hommes politiques et les hommes de spectacle adorent manger et boire !"

Vincent Lindon et Alain Cavalier

Cannes 2011

Vincent Lindon et sa théorie sur la définition d'un film "grand public"
"Hier, au moment de la projection, les gens s'attendaient à voir un ovni. Aujourd'hui on confond bizarre avec chiant, mais c'est un raccourci. Personne ne s'attendait à voir une comédie. Au bout de 30 secondes, j'ai entendu un rire dans la salle, puis deux, puis trois, puis quatre et même des applaudissements comme si les gens voulaient nous dire "Ah, enfin vous arrivez !". Donc ça peut avoir un écho très grand public, et c'est ça qui est formidable avec le cinéma, c'est que le prix de la place est le même."

Pour visionner la bande-annonce ... Cliquez ICI !

Sources :

http://www.allocine.fr

http://www.lejdd.fr/International

http://www.cinemovies.fr

 

Réalisé par Gregory Hoblit

Avec Richard Gere, Laura Linney, Edward Norton,
John Mahoney, Frances McDormand, Alfre Woodard, Maura Tierney
Terry O'Quinn, Andre Braugher, Steven Bauer, Joe Spano, Tony Plana

Long-métrage américain. Genre : Thriller, Drame

Date de sortie cinéma : 5 juin 1996



Richard Gere 

Synopsis

Martin Vail, (Richard Gere) ancien procureur de la ville de Chicago, est devenu avocat.
Pour assurer la défense de ses clients, l'avocat vedette du barreau de la ville, est adjoint par son assistante Naomi Chance (Maura Tierney) et le détective Tommy Goodman (Andre Braugher)

Un jour, il prend la défense d'Aaron Stampler, (Edward Norton) jeune homme venu du Kentucky, accusé d'avoir sauvagement assassiné à coups de couteaux l'archevêque Rushman, éminente personnalité de la ville après que sa main fut tranchée et la peau au niveau des yeux soit retirée.

Arrêté par la police après s'être enfui du lieu du crime par la police, il explique à Martin Vail qu'il a de fréquentes  absences  et se souvient de s'être trouve auprès du cadavre, le couteau ensanglanté ayant servi au crime à la main et a aperçu un homme prenant la fuite.

Le docteur Molly Arrington (Frances McDormand) découvre, lors de ses visites auprès de l'accusé que celui-ci présente des troubles psychiques qui semblent évidents.

Martin Vail a pour adversaire Janet Venable. (Laura Linney)


 
Cette dernière, devenu procureur, fut son assistante lorsqu'il était procureur et fut sa petite amie pendant un temps et est désigné par le procureur d'état John Shaughnessy, (John Mahoney)

Un best-seller :

William Diehl est un ancien journaliste,

dont le premier roman, Sharky's machine, un policier, fut publié en 1978.
Suivirent six autres best-sellers.
Peur primale est un de ces romans, et s'inscrit comme le premier d'une
" trilogie Martin Vail ",

les deux autres étant Show of evil et A reign in hell

A noter que Sharky's machine a également été adapté au cinéma Réalisé par Burt Reynolds en 1981
Au côtés de Rachel Ward, Vittorio Gassman

Burt Reynolds occupait  le premier rôle et  William Diehl apparaissait dans un petit rôle.

De la télé au cinéma :

Gregory Hoblit est un producteur et réalisateur américain, né le 27 novembre 1944 à Abilene, au Texas, États-Unis.
Il est connu pour avoir produit et réalisé certains épisodes des séries :

Hill Street Blues

L.A. Law

et , NYPD Blue

qui ont connu des succès, et pour lesquelles il glana de nombreuses récompenses.

Mais il excelle dans le genre des thrillers juridiques,
genre qu'il affectionne.

Edward Norton

est ici dans son premier rôle au cinéma mais est déjà un acteur chevronné de théâtre,

ayant évolué au sein de la de New York.

Edward Norton et Richard Gere

Edward Norton décroche, pour le rôle d'Aaron Stampler, jeune schizophrène bègue plongé au coeur d'un procès mene par Richard Gere une nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.
Surfant sur la vague du succès, il enchaîne alors immédiatement avec la comédie musicale Tout le monde dit I love you de Woody Allen la même année.

Avant qu'Edward Norton hérite du rôle du meurtrier présumé, Leonardo DiCaprio avait été approché et l'avait refusé.