Réalisé par Neil Burger

Avec Bradley Cooper, Robert De Niro, Abbie Cornish,

Andrew Howard, Anna Friel, Johnny Whitworth,

Tomas Arana, Robert John Burke, Darren Goldstein, Ned Eisenberg

Long-métrage américain.

Genre : Thriller

Date de sortie cinéma : 8 juin 2011  

Bradley Cooper

Synopsis  

Eddie Morra (Bradley Cooper) rêve d’écrire, mais l’angoisse de la page blanche le paralyse. Habitant un appartement vétuste de New York, l'allure négligée, il vit aux crochets de sa petite amie Lindy (Abbie Cornish). Celle-ci, lasse de le voir incapable d'avancer dans la vie, décide de le quitter.

Sa vie sans éclat bascule par hasard au moment  où il dévoile son impuissance à écrire à son ex-beau-frère, Vernon (Johnny Whitworth), ancien dealer, qui lui dit travailler désormais dans l'industrie pharmaceutique. Il propose à Eddie de tester une substance en cours d'homologation, le NZT sans rien lui dire sur les effets du produit, mais le rassure sur sa qualité en lui précisant que chaque comprimé sera vendu 800 dollars. Eddie accepte et sa vie s'en trouve bouleversée. Après de fortes migraines et une vive déception, Eddie découvre qu'en effet, il peut se souvenir de tout, rédiger une centaine de pages de son roman sans la moindre difficulté, convainc son éditrice de les lire et celle-ci, enthousiasmée de la qualité de son travail, se confond d'admiration sur son répondeur téléphonique.

Bradley Cooper and Johnny Whitworth

Le NZT développe en quelques minutes ses facultés cognitives, améliorant considérablement ses perceptions, sa mémoire et ses capacités de raisonnement.

Les effets du NZT disparus, Eddie n'a qu'une hâte : reprendre un comprimé pour terminer son roman. Il se rend donc chez son ex-beau-frère qui accepte de lui en donner en échange de menus services. Alors qu'il lui rapporte son costume du pressing, Eddie découvre Vernon assassiné et son appartement sens dessus dessous. Pendant qu'il attend la police, l'idée lui vient de fouiller à son tour l'appartement et il découvre in extremis une importante quantité de NZT, qu'il emporte.

Capable d'apprendre sans effort une langue étrangère, de parler de tous les sujets en expert, de spéculer en bourse avec brio, il va renouer avec sa petite amie, résoudre des équations complexes et subjuguer tous ceux qu’il rencontre, tant qu’il reste sous l’influence de cette substance qui n’a pas encore été testée. Très vite, Eddie fait aussi merveille à Wall Street, où ses prouesses attirent l’attention de Carl Van Loon (Robert De Niro), un puissant magnat de la finance et redoutable homme d'affaires qui lui propose de négocier la plus grosse fusion de l’histoire.

Eddie ignore encore que des gens sont désormais prêts à tout pour mettre la main sur son stock de NZT. Alors qu’il découvre le danger, il doit aussi affronter les terribles effets secondaires du produit. Pour survivre à ceux qui le pourchassent de toutes parts, Eddie puise de plus en plus dans ses réserves.

En aura-t-il suffisamment pour se montrer plus intelligent que tous ses ennemis ?

Abbie Cornish

 
La scénariste Leslie Dixon parcourait les rayonnages d’une librairie d’occasion, quand elle est tombée par hasard sur le roman

Le Champ de ténèbres d'Alan Glynn. L'idée de base de ce thriller l’a immédiatement intriguée. Elle raconte : "J’ai acheté le livre et je me suis plongée dedans. Arrivée à la moitié, j’ai ressenti un frisson d’excitation : cela pouvait devenir un film extraordinaire. J’ai acheté les droits avec mes fonds personnels et j’ai écrit le scénario parce que je ne voulais faire aucun compromis sur l’histoire. Les prémices de l’histoire pourraient laisser penser que l’on tend vers la science-fiction, mais ce genre de trouvaille scientifique n’est probablement pas si éloignée de la réalité. Je suis persuadée qu’en ce moment même, des chercheurs dans des laboratoires tentent de mettre au point des produits permettant de développer l’intelligence, d’améliorer la mémoire, les fonctions cognitives et les réflexes."

Bradley Cooper

 
Leslie Dixon a tout de suite donné le scénario de Limitless à Scott Kroopf, un producteur qu’elle connaît depuis qu’ils ont fait équipe sur le premier film qu’elle a écrit, Outrageous Fortune. Rapidement, il a été emporté par l'histoire : "C’était un concept très fort, remarquablement traité et riche de l’exceptionnel sens de l’humour de Leslie. Elle m’a raconté comment elle avait découvert le livre et avait décidé d’écrire le scénario toute seule sans le moindre financement. Le script m’a plu tout de suite."
 
Lorsque Leslie Dixon et Scott Kroopf ont décidé de faire le film, ils sont partis à la recherche d'un réalisateur. Neil Burger, metteur en scène de L' Illusionniste et Interview with the Assassin, les a impressionnés par son approche originale et novatrice. Le réalisateur explique : "Je voulais que l’histoire soit totalement crédible, l’aborder comme quelque chose de réel. Et je désirais aussi entrer dans la tête d’Eddie, montrer comment il perçoit le monde quand il est sous l’emprise de la drogue, comment il traite l’information et ce qu’il ressent à être aussi intelligent. J’avais des idées de techniques visuelles inhabituelles pour montrer sa perception de ce qui l’entoure." 

  
Le rôle d’Eddie Morra, particulièrement exigeant, nécessitait un acteur capable de dominer l’écran. Le personnage devait être magnétique. Le choix de Bradley Cooper était évident pour les producteurs et le réalisateur, mais à l'époque il n'était pas très connu. Heureusement Very Bad Trip est passé par là, comme le raconte Neil Burger : "Nous avions tous en vue Bradley Cooper, mais les studios se demandent toujours s’ils peuvent risquer le financement d’un film sur le nom de tel ou tel acteur. Heureusement, Very bad trip est sorti au moment où nous faisions notre casting, et soudain, tout est devenu possible. J’ai rencontré Bradley à New York, nous avons passé une soirée ensemble à discuter du film, de la vie, de tout. C’est quelqu’un qui a du charme, une vraie personnalité, et il était évident qu’il était parfaitement adapté à notre projet."
 
Bradley Cooper a gagné le respect de ses collaborateurs grâce à son énergie inépuisable. Neil Burger raconte : "De toute l’équipe, Bradley est celui qui a travaillé le plus dur. Il est à l’image quasiment en permanence dans le film. Son personnage vit des changements extrêmes. Il est la personnification de l’échec, puis celle du succès, puis il se trouve en danger de mort. Toutes sortes de choses lui arrivent. Nous avons eu l’occasion de voir toutes les facettes du talent de Bradley en tant qu’acteur avant ce film, mais ici, tous ses talents se conjuguent en une seule et même histoire. Il livre une performance d’acteur absolument époustouflante."

Robert de Niro

Neil Burger a rencontré Robert De Niro peu après la sortie de L' Illusionniste, et les deux hommes ont eu envie de travailler ensemble. Le réalisateur raconte : "Au début, le rôle de Van Loon ne me paraissait pas assez important pour Robert, mais nous nous sommes dit que nous devions au moins tenter le coup. Je lui ai parlé du film et il a dit qu’il aimait bien le rôle mais qu’il n’avait pas suffisamment de choses à faire. Nous avons discuté un peu, avons échangé des idées pour modifier le rôle, il a aimé certaines propositions et m’a laissé la porte ouverte. J’ai parlé de tout ça avec Leslie et elle a réécrit le rôle en l’enrichissant avec des dialogues formidables." Leslie Dixon ajoute : "Au départ, Van Loon était plus proche d’un second rôle classique. Mais nous étions fous de joie à l’idée que De Niro puisse jouer le personnage. Je me suis enfermée pendant une semaine et j’ai imaginé Robert De Niro en train de le jouer et de dire ces répliques. Et j’ai écrit quelque chose de bien plus coloré."

La scénariste rend Eddie Morra aussi détestable que séduisant. Un héros identifiable pour tout un chacun. Il se montrera cruel et méprisant envers Carl Van Loon. De la même façon qu'un jeune acteur d'aujourd'hui démontrerait à une star d'hier que l'heure est venue pour lui de se retirer, plutôt que d'accepter n'importe quel rôle dans des séries B dans le but de pouvoir payer ses impôts. Carl Van Loon, en typique homme d'affaires américain, ne manquera pas de répliquer en rappelant à ce jeune loup qu’on lui a donné les clés d'un univers, dans lequel il n'a rien à faire mais qu’il n’a, de surcroît, strictement rien fait pour les mériter.

Pour Bradley Cooper, jouer avec Robert De Niro représentait l’accomplissement d’un rêve de longue date : "Bob est l’une des raisons pour lesquelles je suis devenu acteur. Travailler avec quelqu’un d’aussi bon rend votre travail excessivement simple. Tout ce que vous avez à faire, c’est réagir à ce qu’il fait."
 

Abbie Cornish, la jeune actrice australienne révélée dans Bright Star, interprète le rôle de la petite amie d'Eddie alias Bradley Cooper.

Un rôle tout sauf secondaire comme l'explique l'actrice : "Neil a toujours considéré ce rôle comme un rôle-clé, même s’il est moins important que les autres. Lindy est la seule qui prenne la drogue et soit capable d’en saisir les conséquences." Selon Neil Burger, Abbie Cornish apporte "le juste équilibre de finesse d’esprit et de beauté au personnage".

Les deux vies d'Eddie correspondent à deux styles visuels bien distincts :  

"Quand il n’est pas sous l’influence du NZT, tout est brut, cru, déplaisant. Mais quand il est sous NZT, tout est fluide et facile", confie Neil Burger. Le directeur de la photographie, Jo Willems, et lui ont mis au point différents vocabulaires visuels correspondant aux deux états d’esprit d’Eddie. "Nous avons filmé Eddie «version normale» avec une caméra à l’épaule et un objectif à longue focale, ce qui donne une image brute, peu soignée, pas toujours très jolie. La lumière est un peu sale, un peu glauque. Nous ne voulions pas qu’il ait l’air trop net, trop propre. Il ne devait pas paraître à son avantage." Sous l’effet du NZT, Eddie connaît une transformation spectaculaire. Le directeur de la photo précise : "Il a le sentiment de tout contrôler, donc la caméra l’est davantage. Les images sont plus lisses, plus léchées. La lumière est plus douce. Nous avons utilisé des objectifs à focale plus courte, et le point est un peu plus précis. C’est comme si nous étions dans sa tête. Puisque nous développions un personnage de manière visuelle, nous n’avions pas peur d’être très subjectifs avec les images afin de faire entrer le public dedans."

 
Patrizia von Brandenstein, chef décoratrice sur Limitless, a obtenu l'Oscar de la Meilleure direction artistique en 1985 pour le film

Amadeus  de Milos Forman
Avec Tom Hulce, F. Murray Abraham, Elisabeth Berridge

Décoratrice de renom, elle a aussi créé notamment les décors de Larry Flynt, Man On the Moon, Les Incorruptibles, Working ...  

Pour découvrir le site officiel du film ... Cliquez ICI !

Sources :

http://www.imdb.com/

http://www.allocine.fr

http://www.cinemovies.fr

Date de sortie cinéma : 1 juin 2011
 

 

Réalisé par Gianni Di Gregorio

 
Avec  Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, Alfonso Santagata,

Elisabetta Piccolomini, Valeria Cavalli, Aylin Prandi, Teresa Di Gregorio,

Kristina Cepraga, Michelangelo Ciminale, Gabriella Sborgi
 


Titre original  Gianni e le donne 

Long-métrage italien

Genre  Comédie dramatique

Gianni Di Gregorio

Synopsis

Gianni, la soixantaine éclatante, fait preuve d’un dévouement exceptionnel : il est au service de son épouse (Elisabetta Piccolomini), femme active débordée, de sa fille adorée (Teresa Di Gregorio), du fiancé de sa fille qui a élu domicile chez lui, et surtout de sa vieille mère (Valeria De Franciscis), noble déchue qui s’obstine à vivre au-dessus de ses moyens.
Un jour, son ami Alfonso (Alfonso Santagata) lui ouvre les yeux : tous les hommes de sa génération, malgré leurs airs respectables, ont une maîtresse. Gianni tente alors de changer les choses...
Il y a Gabriella (Gabriella Sborgi), l’inaccessible, désirée de longue date, Valeria (Valeria Cavalli), son merveilleux premier amour, la sublime Kristina (Kristina Cepraga), aide à domicile de sa mère, et l’infinité des femmes qui peuplent le monde...
Gianni, tel un vieux moteur qui se remet en marche, fait du boucan, de la fumée, mais peine à passer la seconde.

Gianni Di Gregorio est né à Rome en 1949. Il fait ses débuts sur les planches en tant que metteur en scène et comédien. C'est la vision de Mean Streets de Martin Scorsese qui le pousse à faire du cinéma. Scénariste, il écrit en 1987

Sembra morto... ma è solo svenuto Réalisé par Felice Farina
Avec Sergio Castellitto, Marina Confalone

Ce film est récompensé au festival de Venise,

et Giovanni Senzapensieri  Réalisé par Marco Colli en 1986
Avec Sergio Castellitto, Eleonora Giorgi, Aldo Fabrizi,

Ce dernier, est présenté à Cannes.

Il continue à écrire jusqu'à sa rencontre avec Matteo Garrone dont il devient d'abord l'assistant réalisateur sur des films comme  

L' Etrange Monsieur Peppino Réalisé par Matteo Garrone en 2001
Avec Ernesto Mahieux, Lina Bernardi, Pietro Biondi

ou Premier amour  Réalisé par Matteo Garrone en 2004
Avec Vitaliano Trevisan, Michela Cescon, Elvezia Allari,

En 2007, il cosigne le scénario du dernier long-métrage de Matteo Garrone,

Gomorra Réalisé par Matteo Garrone
Avec Salvatore Abruzzese, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale

récompensé par le Grand Prix du jury à Cannes.

Ce n'est qu'en 2008 que Gianni Di Gregorio se lance enfin dans la réalisation avec

Le Déjeuner du 15 août.

Aux côtés de  Valeria De Franciscis, Marina Cacciotti

Succès critique et public, le film remporte trois prix à la Mostra de Venise, dont celui du meilleur premier film.

Gianni et les femmes est son deuxième long-métrage.
 
Gianni Di Gregorio a mis beaucoup de temps avant de se lancer dans la réalisation : "Je suis celui qui ne veut pas s’exposer, qui travaille en retrait, qui met des années à faire les choses, non par faiblesse, mais à cause d’une nature douce. Le travail de scénariste m’a permis de rester caché, et, parfois, de ne pas assumer les responsabilités en mon nom propre."

Entretien avec Gianni Di Gregorio ... Cliquez ICI !

Extrait de l'interview ...

Le réalisateur revient sur sa relation houleuse avec sa mère : "Je suis fils unique. Quand mon père est mort, j’avais 40 ans, et ma mère a commencé à me tyranniser. Elle m’appelait tous les soirs en me disant qu’elle se sentait mal, et je devais courir chez elle. (...) Je supportais tout, je ne sais pas pourquoi." 
 
Gianni Di Gregorio a eu l'idée de son deuxième film en observant son entourage, plus particulièrement les hommes et leur volonté de séduire à tout prix : "Avec l’âge, j’ai vu mes amis changer de comportement. (...) Aucun homme ne se résigne à ne plus être regardé par les femmes. J’ai voulu raconter ce moment précis où tu te rends compte que tu es devenu transparent. C’est à ce moment-là que tu perds cette illusion, cette petite tension érotique qui t’accompagne depuis toujours. Les hommes sont lents à comprendre, ils refusent le passage du temps."

 
Pour Gianni et ses femmes, Gianni Di Gregorio, comme pour son précédent film, est à la fois devant et derrière la caméra. Il y incarne le même personnage, Gianni. Et ce n'est pas un hasard si lui et son rôle portent le même nom : "J’ai décidé de jouer à nouveau dans mon film à cause de la chaleur, de la sympathie avec lesquelles le personnage principal du Le Déjeuner du 15 août avait été accueilli. Gianni est devenu une sorte de masque, au travers duquel je m’exhibe : il est moi, un peu transfiguré. Il a ma nature timide, soumise. Je me considère comme un homme quelconque, normal, et j’espère rendre quelque chose d’universel."

Pour Gianni et ses femmes, Gianni Di Gregorio s'est entouré de personnes qu'il connaît bien, voire très bien, puisque sa fille joue même dans le film ! "Celle qui joue ma fille Teresa est ma propre fille. Au départ, elle hésitait un peu à l’idée de participer au film, mais je l’ai convaincue : depuis des années, elle a un fiancé qu’elle n’arrive pas à quitter, et les dialogues du film sont exactement ceux que nous échangeons chaque matin." Il retrouve par ailleurs Valeria De Franciscis, qui incarne encore une fois sa mère après Le Déjeuner du 15 août et qui n'est pas sans lui rappeler sa propre mère : "elle s’est montrée très semblable à ma propre mère : très gentille, mais très autoritaire..." Quant au personnage de sa femme, il avoue s'être fortement inspiré de son épouse : "Elisabetta Piccolomini, qui joue ma femme, me répète ce que me dit ma femme Susanna à la maison : « Gianni, fume moins, Gianni, bois moins... » Et elle me regarde avec le même air de pitié !"
 

Si Gianni et les femmes est une comédie, le film traite toutefois de sujets sérieux. Pour Gianni Di Gregorio, le rire permet une grande liberté : "rire est un moyen d’affronter les choses. Ici aussi, je me libère d’une douleur qui vient peut-être de ma propre histoire. (...) L’ironie est devenue une telle partie de moi même, de mon expression, que quand j’écris avec d’autres, par exemple sur des sujets sociaux et profonds, il me vient toujours une blague, que les autres censurent immédiatement." Le réalisateur cite comme références Goldoni, Marivaux et Molière ainsi que la commedia dell'arte.
 

Pour visionner la bande-annonce ... Cliquez ICI !

Sources :

http://www.allocine.fr

http://www.cinemovies.fr

Date de sortie cinéma : 1 juin 2011

Réalisé par Satish Manwar

Avec Girish Kulkarni, Sonali Kulkarni, Jyoti Subhash,

Aman Attar, Veena Jamkar, Mukund Vasule, Madhukar Dhore,

Rajesh More, Vinod Raut, Amit Patil.

Titre original Gabhricha Paus

 
Long-métrage indien.

Genre Comédie dramatique
 

Maudite Pluie ! a été présenté dans plusieurs festivals. Notamment  

  au Festival du Film Asiatique de Deauville en 2011.

et plus de 20 festivals internationaux l'ont aussi sélectionné dont ceux

de Vancouver  

Varsovie

Rotterdam 

Vesoul

et La Rochelle.

Synopsis

Kisna et Alka s’aiment et affrontent ensemble le sort difficile que leur réserve leur vie d’agriculteurs dans la région du Maharashtra, en Inde. En effet, les sécheresses à répétition poussent un grand nombre de paysans ruinés au suicide.

Alka, craignant que son mari ne subisse le même sort, convainc son entourage d’établir une "garde rapprochée" pour veiller sur lui. Malgré la sécheresse redoutée, Kisna continue à cultiver sa terre, mais chacun de ses faits et gestes est désormais au centre des plus grandes inquiétudes. Surtout lorsque la pluie tarde à arriver ...

 
Dans Maudite Pluie !, tout commence par un accident, qui déclenche des réactions différentes selon les personnages, comme l'explique Satish Manwar : "J’ai senti qu’il serait plus juste de traiter le sujet à travers plusieurs points de vue. Par exemple, celui de Patil et celui de Kisna. Patil a un certain recul, une approche très pessimiste du métier de fermier et des conditions de vie. Tout l’inverse de Kisna. La femme et la mère de ce dernier ne peuvent se détacher de l’idée de sa mort. Elles font tout leur possible pour le garder en vie. Un humour à la fois candide et tellement naturel jaillit de leur relation et de tous leurs efforts. Dinu, le fils de Kisna, a une telle innocence qu’elle rappelle celle qu’aurait un Père Noël emporté malgré lui dans une tempête de neige. Enfin, d’autres personnages comme Jagan réussissent à tirer profit de ces suicides…". Mais malgré un sujet grave, le film reste optimiste : " Maudite Pluie ! est une histoire qui parle des aspirations humaines et de ce besoin éternel de vivre et vivre encore. Malgré tout. "

 
Satish Manwar est un auteur de théâtre indien. Originaire de la région rurale du Vidarbha, dans le Maharashtra, il a fait ses études au Center for Performing Arts de l’Université de Pune. Depuis une dizaine d’années, il vit à Bombay, et met en scène des pièces de théâtre. En 2004, il réalise un film documentaire, puis un premier court métrage, Cycle, en 2007.

Maudite Pluie ! a eu sa première mondiale au Festival de Rotterdam 2009 et a été élu Meilleur Film Marathi 2009. 

Satish Manwar prépare actuellement le tournage de son nouveau film : What’s Your Religion?, dont le scénario est soutenu par le Hubert Bals Fund du Festival de Rotterdam.

Maudite pluie ! est son premier long métrage.
 
La langue du film est le Varadi, un dialecte indien parlé par plus de 68 millions d'habitants dans les régions de Maharashtra et Goa. C'est une langue officielle de la République de l'Inde.

Le Maharashtra est un État de l'ouest de l'Inde. Le principal critère de délimitation de l'État (1-V-1960) fut la majorité linguistique (marâthî). Sa population était de 112 372 972 en 2011 (2ème État le plus peuplé d'Inde). Seuls onze pays ont une population plus nombreuse.
Sa capitale est Mumbai ou Bombay, un des moteurs économiques de l'Inde.
C'est l'État qui reçoit le plus d'investissements étrangers directs. Il produit 32 % des exportations indiennes.

Selon une étude proposée par le National Crime Records Bureau of the Ministry of Home Affairs, plus de 165 000 paysans se sont suicidés en Inde depuis 1997. C'est de cette étude qu'est née l'histoire de Maudite pluie !. Satish Manwar a grandi dans une région agricole, touchée par ces suicides, il a donc décidé d'en faire le sujet de son premier long métrage de fiction.
 
Maudite Pluie ! est un des rares films produits hors du système "Bollywood".

En effet, à cause de la culture hégémonique de "Bollywood", la production de films indépendants indiens est largement ralentie depuis une vingtaine d'années.

 
Produit avec un tout petit budget et tourné en langue régionale, Maudite Pluie ! a failli ne pas trouver de distributeur. Heureusement, le succès du film dans les festivals lui a permis d'être diffusé en salles dans une vingtaine de pays dont la France.
 
  

Site officiel de Maudite pluie ... Cliquez ICI !

Sources :

http://www.allocine.fr

http://www.cinemovies.fr

http://fr.wikipedia.org/