Date de sortie 22 juillet 2015

Réalisé par Antoine Fuqua

Avec Jake Gyllenhaal, Rachel McAdams, Oona Laurence

Forest Whitaker, Curtis '50 Cent' Jackson, Naomie Harris, Miguel Gomez (II),

Genre Drame

Titre original Southpaw

Production Américaine

Les films sur la boxe sont populaires à Hollywood, que ce soit la série des Rocky, Ali réalisé en 2001 ou plus récemment Fighter, réalisé par David O. Russell.

La dernière fois qu'un Oscar a été attribué pour ce genre de rôle, c'était Robert De Niro avec Raging Bull. Côté femme, c'est Hilary Swank qui s'est distinguée grâce à Million Dollar Baby.

Jake Gyllenhaal et Rachel McAdams

Synopsis

Champion du monde de boxe, Billy Hope (Jake Gyllenhaal) mène une existence fastueuse avec Maureen, sa superbe femme (Rachel McAdams) et sa fille (Oona Laurence) qu’il aime plus que tout.

Lorsque sa femme est tuée, son monde s’écroule, jusqu’à perdre sa maison et sa fortune.

Pire, la garde de sa fille lui est retirée, la justice estimant son comportement incompatible avec son rôle de père. Au plus bas, il trouve une aide précieuse en la personne de Tick Willis (Forest Whitaker), un ancien boxeur avec lequel il reprend l’entrainement.

Billy va devoir se battre pour trouver la voie de la rédemption et regagner ainsi la garde de sa fille.

Jake Gyllenhaal et Rachel McAdams

Avant de participer à ce film, Jake Gyllenhaal ne connaissait rien à la boxe.

Pour acquérir le physique nécessaire, l'acteur s'est soumis à un entrainement hyper intensif. Six heures quotidiennes réparties en deux séances, ce 7 jours sur 7 pendant 6 mois, lui ayant permis de gagner 7 kilos de masse musculaire.  Mais le physique de ne fait pas tout, il a également pris des cours de boxe avec un coach particulier et a affronté de nombreux combattants.

Mais en découvrant les nouveaux détails livrés par le réalisateur du film, qui accompagnait d'ailleurs l'acteur à l'entraînement pour le motiver, on réalise que c'était encore pire que ce qu'on imaginait. Pour obtenir les abdos en béton qu'il arbore dans le film, Jake Gyllenhaal s'est littéralement mis la rage au ventre."Je l'ai vu vomir dans la salle de gym et quasiment tomber dans les pommes", a confié Fuqua (cité par EW). "Je l'ai regardé prendre des coups, des uppercuts dans les côtes, aller à terre. Il a pris des droites et était sonné pour de vrai. Je l'observais pour voir s'il allait arrêter ou abandonner. Il continuait. J'ai poussé Jake dans ses retranchements et il y est allé avec moi."

Impressionné par le détermination de l'acteur, le réalisateur poursuit : "Il n'y a pas eu de doublure. Il a joué toutes les scènes de boxe lui-même. Non seulement il était dedans, mais il en demandait plus."

En même temps, on n'est pas vraiment surpris par l'implication de Jake Gyllenhaal qui avait déjà connu une préparation très éprouvante pour son précédent film, Night Call. Il avait perdu alors 15 kilos avec un régime à base de chewing gum et de salade de kale agrémenté de 20 km de course à pied par jour pour incarner un reporter au physique particulièrement émacié.

Sources :

http://www.premiere.fr

Ce n'est de loin pas la première fois que l'acteur transforme son corps de la sorte puisque dans Jarhead - la fin de l'innocence réalisé en 2006 et Prince of Persia : les sables du temps en 2010, il avait également pris beaucoup de muscles.

Après avoir exploré la densité physique et psychologique d'un boxeur, Jake Gyllenhaal a notamment déclaré qu'il considérait ce sport comme une métaphore de la vie : "On monte sur le ring seul, on le quitte seul également, mais la trajectoire n'appartient qu'à vous. (...) c'est vraiment émouvant de voir la force qu'il faut pour être boxeur professionnel – la détermination, la préparation, la discipline et la dextérité."

Eminem a longtemps été rattaché à ce projet qui devait prendre la forme d'une suite non officielle de 8 Mile dans lequel il devait reprendre son rôle. Finalement, le script a été réécrit et cette idée fut abandonnée mais le nom du rappeur resta dans les esprits et c'est donc sur la bande originale du film qu'on le retrouvera.

C'est la deuxième fois qu'il compose un titre pour un film d'Antoine Fuqua après Equalizer. Le nom du premier single est  Phenomenal.

D'abord acteur puis producteur dans les années 2000 pour les séries The Shield et Sons of Anarchy, Kurt Sutter devient pour la première fois scénariste.

La Rage au ventre provient tout droit de son imagination et de la vie personnelle d'Eminem.

Pour filmer les matchs de boxe, le réalisateur et son directeur de la photographie Mauro Fiore ont fait appel aux deux opérateurs caméra Todd Palladino et Rick Cypher qui ont filmé pendant près de quarante ans des matchs pour la chaine HBO.

Ils avaient déjà été approchés par le monde du cinéma pour apporter leur savoir faire sur des films comme Fighter et Match retour.

La production a également eu recours aux commentateurs de légende Jim Lampley et Roy Jones Jr, toujours de HBO, et à l'arbitre Tony Weeks.

Pour rendre les combats de boxe réalistes, Antoine Fuqua s'est attaché les services du chorégraphe Terry Claybon, un ancien boxeur professionnel. Ce dernier est également crédité au générique comme l'assistant du personnage joué par Forest Whitaker. D'ailleurs, le comédien, amateur d'arts martiaux, a aussi été coaché par Claybon, de même que Rachel McAdams qui tenait à connaître parfaitement ce sport comme le connaîtrait une épouse suivant son mari dans sa carrière de boxeur.

Toujours dans cette optique de recherche maximale d'authenticité, Antoine Fuqua raconte : "J'ai dit à Jake, 'Nous allons filmer les matchs dans leur intégralité. Du coup, si tu es fatigué, si tu t'évanouis ou si tu vomis, cela se verra à l'image". Et j'ai dit à Mauro, "On n'utilise pas d'éclairages supplémentaires. Il n'y a pas d'éclairage supplémentaire pour les matchs à Madison Square Garden ou à Las Vegas".

Sources :

http://www.allocine.fr

Jake Gyllenhaal et Oona Laurence

Mon opinion

Un film de plus sur la boxe ? Certes. Mais pas uniquement …

La réalisation d'Antoine Fuqua sert parfaitement le propos. La gloire, l'argent, l'amour et la descente vertigineuse d'un homme à qui tout souriait. En revanche, le scénario de Kurt Sutter étonne par sa banalité.

Le montage particulièrement réussi, la photographie de Mauro Fiore et la bande-son d'Eminem, sont de grands point forts du film.

Du casting tout entier se dégage une réelle émotion. Parfois déchirante.

Rachel McAdams est absolument parfaite dans ce rôle d'épouse, avant de disparaître tout en restant essentielle pendant toute la durée du film. Le rôle tenu par l'excellent Forest Whitaker aurait mérité un traitement plus approfondi.

Jake Gillenhall à la fois pugnace, désespéré, violent ou d'une attendrissante sincérité est remarquable, tant au niveau de son jeu que de son impressionnante transformation physique, dont Hollywood raffole. Aux côtés de la jeune Oona Laurence, l'acteur nous offre de très beaux moments. Tendresse, amour paternel et complicité recouvrée. Il excelle.

  Mes haltes dans le Comminges  

Saint Gaudens

La philosophie sur son 31 ! à Sengouagnet. Cliquez ICI !

Luchon  

C'est aussi le Festival des créations télévisuelles.

  Saint Béat avant

et après ... Cliquez ICI !

Saint-Bertrand de Comminges  

Le château de Saint Marcet 

  Montespan

Portet d'Aspet 

Marsoulas

Martres-Tolosane

La Villa gallo-romaine de Montmaurin

Date de sortie 8 juillet 2015

Réalisé par Maya Forbes

Avec Mark Ruffalo, Zoe Saldana,

Imogene Wolodarsky, Ashley Aufderheide

Titre original Infinitely Polar Bear

Genre Comédie dramatique

Production Américaine

Maya Forbes. Après des études à l’université de Harvard, elle s’installe à Los Angeles afin d’écrire pour le cinéma et la télévision. Elle commence sa carrière avec la série comique, The Larry Sanders Show, diffusée sur HBO, qu’elle produit et scénarise. On lui doit par la suite le script du dessin animé Monsters Vs Aliens et Seeing Other People, écrits avec son mari Wallace Wolodarsky.

Maya Forbes signe également des chansons avec sa soeur, China Forbes, la chanteuse du groupe Pink Martini.

Daddy Cool est son premier long-métrage en tant que cinéaste. Elle vit actuellement à Santa Monica.

Mark Ruffalo, Imogene Wolodarsky et Ashley Aufderheide

Synopsis

Boston, 1978.

Cameron Stuart (Mark Ruffalo), Maggie (Zoe Saldana) et leurs deux filles, Amelia (Imogene Wolodarsky) et Faith (Ashley Aufderheide), forment une charmante famille dont le quotidien est néanmoins compliqué par la bipolarité du père.

Diagnostiqué en 1967, Cameron alterne périodes d’exaltation et phases d’abattement. Enchanté, il apprend à ses filles qu’il a perdu son emploi et les emmène fêter cette bonne nouvelle loin de l’école.

Suit une hospitalisation pour dépression.

Pour sa femme et ses filles, à la difficulté de le voir changer si radicalement d’humeur, s’ajoutent bientôt les problèmes matériels. Maggie qui ne parvient pas à trouver un emploi décent prend une décision radicale : reprendre ses études à New York pendant un an et demi afin de décrocher le diplôme qui lui permettra de faire vivre sa famille.

Le psychiatre de Cameron estime que la routine et les responsabilités peuvent favoriser un état plus stable. Revient donc à ce père pas comme les autres la charge de ses deux filles, au quotidien, pendant dix-huit mois…

Imogene Wolodarsky, Mark Ruffalo, Ashley Aufderheide et Zoe Saldana,

Entretien avec Maya Forbes relevé dans le dossier de presse.

Comment est née l’envie de raconter cette histoire de famille ?

J’ai un tropisme pour les films qui décrivent les familles et dont on perçoit que le point de départ est personnel. Daddy Cool est une histoire qui me tient tellement à coeur ! J’ai commencé à l’écrire il y a sept ans. Je suis partie effectivement d’une expérience douloureuse et intime, que j’ai vécue lorsque j’avais six ans. À cet âge, comme dans le film, mon monde a explosé. J’ai d’abord vu mon père dans un état d’exaltation incompréhensible à mes yeux de petite fille, qui l’a conduit à démissionner de son travail et à être hospitalisé pour grave dépression. C’est compliqué pour les enfants de voir un parent, qu’ils aiment plus que tout et qui est leur modèle, agir en dépit du bon sens.

Nous avons dû quitter la campagne pour déménager ma mère, ma soeur et moi, dans un minuscule appartement à Cambridge. Mon père ne gagnait plus d’argent, et ma mère ne réussissait pas à trouver un emploi décent.

La famille richissime de mon père avait trop honte de la maladie de leur fils pour nous aider.

Une déchéance ? Pas vraiment. Car l’énergie de ma mère a bouleversé la donne. Elle a décidé, exactement comme celle du film, de reprendre des études. Et elle a choisi pour s’occuper de nous une solution originale et audacieuse. Le psychiatre avait indiqué qu’une prise de responsabilité contribuerait à soigner mon père. C’est donc lui, qui nous a élevées, cette année-là. Bizarrement, j’ai un excellent souvenir, sans doute reconstruit, de cette époque. Il y avait aussi quelque chose de joyeux, dans la fantaisie de mon père et son désir de bien faire. Et c’était à contre-courant. Même dans les années soixante-dix, décennie glorieuse du féminisme, les pères qui laissaient tomber leur travail pour rester à la maison étaient rares. On les préférait machine à cash ! J’ai beaucoup d’admiration pour le courage dont ont fait preuve mes parents.

Votre film est avant tout une comédie, et l’on sent que l’amour circule, dans cette famille atypique…

L’amour est sans doute ce qui nous a sauvées.

La plupart des films qui traitent de la maladie mentale ont une teinte tragique. Et quand ils sont comiques, c’est parce qu’ils prennent le parti de se moquer du "fou".

Mon ambition était toute autre.

Faire preuve d’une empathie totale pour chacun des personnages, tout en essayant de faire une comédie trépidante.

Car nous, les gamines, nous n’étions pas des anges. Nous avons donné du fil à retordre à notre père.

Avez-vous dû lutter contre une autocensure et la tentation d’enjoliver une situation tout de même avant tout angoissante ?

Je ne crois pas. À aucun moment, je ne me suis préoccupée de la réception de l’histoire, que ce soit par la famille ou les spectateurs, ou de savoir si les personnages paraîtraient sympathiques. Le défi, c’était d’être le plus sincère possible, et que le film, même s’il montre une situation compliquée, soit au moins aussi distrayant qu’émouvant. Pas de pathos, donc !

Considérez-vous que le regard de la société sur la maniaco-dépression ou bipolarité ait changé ?

Peut-être, même si cela prend du temps. Il me semble que les maladies mentales sont moins stigmatisées. En même temps, dans les années soixante, le romantisme de la folie était une valeur positive. Ça allait de pair avec les utopies de l’époque qui sont aujourd’hui anéanties. Il ne s’agissait pas d’être raisonnable et de faire des plans de carrière pour les soixante-dix années à venir. En remplaçant le terme de maniaco-dépression par celui de bipolarité, le spectre des personnes concernées a été élargi - on est tous susceptible de connaître des sautes d’humeur - mais le romantisme a été évacué. Il me paraît que les gens acceptent de plus en plus la folie comme un épisode qui peut arriver dans une vie. Heureusement, car la honte des familles les enferme et ferme toutes les possibilités d’y faire face. Le plus important, c’est de pouvoir parler de la maladie. C’est le meilleur moyen pour en sortir. Avec le film, je voyage dans beaucoup de pays. Et je m’aperçois que chaque culture a sa propre manière d’aborder les crises maniaques et de les considérer.

Vous montrez très bien comment en étant trop serviable ou trop gentil, le père fait peur à la voisine et honte à ses filles. N’est-ce pas la société qui est folle ?

Je peux comprendre tous les points de vue ! Aussi bien celui du père, qui ne comprend pas qu’en proposant à une femme qu’il ne connaît pas d’éplucher ses oignons, il ne lui paraît pas gentil et serviable, mais lui fait peur, que celui de la ménagère qui claque la porte au nez à ce voisin si collant.

Vos acteurs sont exceptionnels. Comment les avez-vous dirigés ?

Ce sont des stars, mais le projet leur tenait à coeur depuis des années, bien avant le tournage. Nous avons beaucoup parlé des personnages en amont, car l’enjeu était de capturer leur vérité et être le moins anecdotique possible. Nous nous sommes aussi donnés le temps de beaucoup répéter.

Mark Ruffalo et Zoe Saldana avaient tous les deux un point de vue très personnel sur leur personnage, qui ne correspondait pas forcément au mien, et j’ai intégré leur compréhension des rôles dans la mise en scène.

Je voulais qu’ils se sentent complètement à l’aise, pour qu’ils
puissent être le plus naturel possible.

Quant aux petites filles, je les ai choisies très ressemblantes à ce qu’on était ma soeur et moi. Tendres et pas commodes.

L’une d’elles est ma propre fille.

Ce qui est particulièrement réussi, c’est qu’on ne porte aucun jugement sur le père. Au contraire, le spectateur est avec lui jusqu’au bout. Mark Ruffalo rend intimes les troubles et changements d’humeur qui le traversent violemment. Que savait-il de cette maladie ?

Comme beaucoup, Mark Ruffalo a sans doute été confronté à des proches qui souffrent de troubles bipolaires. Ce qui explique l’authenticité de son jeu. Il partage avec son personnage une générosité qui transparaît à l’écran.

Mis à part le désordre de la chambre, pourquoi Maggie, la mère, refuse de dormir dans la même chambre et d’avoir des relations sexuelles avec son mari ? On peut penser - même si rien dans le film ne le montre - que ce soit préconisé par les psychiatres…

Je ne sais pas du tout quel est le dogme officiel en la matière. Mais tout simplement, il est très difficile de partager la vie de quelqu’un qui souffre de cette maladie, car on peut toujours imaginer que c’est la vie de famille qui l’a fait exploser ! Maggie espère que Cam va se ressaisir, mais elle se méfie. Il est très douloureux pour elle de renoncer à sa vie de couple. Zoe Saldana a fait un travail fantastique pour montrer les sentiments contradictoires de son personnage, qui effectivement n’a pas pris de décision.

Le film est doux et drôle. Est-ce parce que la mémoire adoucit les angles ?

Bien sûr, les événements les plus tristes sont plus marrants lorsqu’ils se conjuguent au passé ! C’est particulièrement vrai pour la bipolarité qui peut conduire à des situations cocasses. Mais si le film est doux et drôle, c’est parce que je me souviens essentiellement de l’amour entre mes parents et à notre égard.

Avant tout, j’ai vécu avec des gens que j’aimais et qui m’aimaient !

Je suis très reconnaissante envers mes parents. Ils nous ont initiées à la littérature, à la musique, au cinéma, à tous les arts. Ma soeur et moi sommes devenues artistes – elle est la chanteuse du groupe Pink Martini. Je ne crois pas qu’ils ne soient pour rien dans nos choix.

Qu’est-ce que cela change dans sa vie, de raconter une parenthèse violente de son enfance ?

Ça a été très gratifiant. Mon père est mort en 1998. Ni mes trois enfants, ni le fils de ma soeur, ne l’ont connu. Grâce au film, ils savent un peu qui était leur grand-père. De plus, écrire et filmer cette histoire m’a permis de comprendre différemment le dilemme dans lequel ma mère se débattait et les choix qu’elle a faits. Au passage, j’ai appris que j’adorais faire de la mise en scène et agencer tous les ingrédients pour raconter une histoire vraie et émouvante.

Sources :

http://www.bacfilms.com

Mon opinion

La réalisatrice Maya Forbes réalise ce premier long-métrage en s'appuyant sur des souvenirs personnels. La Bipolarité.

Ce sujet délicat et douloureux, est abordé d'une façon à la fois simple, délicate et toute en retenue. La première grande réussite, éviter tout pathos. "C’est compliqué pour les enfants de voir un parent, qu’ils aiment plus que tout et qui est leur modèle, agir en dépit du bon sens." A déclaré la réalisatrice.

Au rythme des quatre saisons, le scénario nous entraîne dans la vie de ce père aimant, touché par une hyperactivité maladive, confronté à une succession de malentendus avec ses deux filles. Sa femme également qui se trouvera obligée de faire un choix difficile.

Les situations, souvent touchantes, voire poignantes, alternent avec des moments de comédie pure.

Le casting est parfaitement convaincant. Mark Ruffalo en tête.

Un beau moment de cinéma. D'espoir aussi.

Le syndrome Bipolaire.

Vous vous sentez extrêmement bien ? Vous vous réveillez à quatre heures du matin, plein d’entrain, et rien ni personne ne peut vous empêcher de dire vos quatre vérités à vos collègues et patron et vous éviter de claironner votre démission ? Vous faites des courses pour tout l’immeuble, tirez mille euros que vous donnez directement au SDF avec qui vous avez sympathisé, alors même que vous êtes désormais au chômage ?

Et vous en profitez pour plaquer votre moitié, car trop, c’est trop, vous êtes une personne libre, et cette moitié n’a pas bien supporté qu’une nuit, vous ayez entrepris de repeindre en rouge tout l’appartement, parce que c’est plus gai ? Il est probable que vous traversiez une des phases de la bipolarité, et c’est d’autant plus problématique que personne ne peut vous alerter ni vous arrêter dans vos divers chantiers contre vousmême, car vous n’écoutez personne. Après tout vous vous sentez extrêmement bien, ce sont les autres qui sont de tristes adeptes de la routine.

Les crétins… Mais deux mois plus tard, ayant plaqué boulot et conjoint, et lassé tous vos amis, vous êtes non seulement dans une situation objectivement tragique, mais de plus, vous ressentez une honte insoutenable, et l’impossibilité de faire le moindre geste tant l’angoisse vous étreint. Vous restez allongé sur le matelas d’une chambre qu’une âme charitable consent, dans le meilleur des cas, à vous prêter. Vous ne pouvez plus penser, vous ne pouvez plus lire, vous ne pouvez plus vous occuper de vos enfants si vous en avez. Descendre un escalier vous prend la journée car chaque marche est un calvaire. Et de plus, ensuite, il va falloir le remonter. À quoi bon ? Bref, vous êtes aussi désespéré que vous avez été joyeux et entreprenant. Une hospitalisation est souvent le seul recours pour éviter le suicide.

Parfois la personne bipolaire est moins excessive dans ses actions, et son entourage ou les médecins n’ont pas perçu que l’extrême bonne humeur et dynamisme allaient muter en leur inverse. Comme dans un dessin animé, la personne bipolaire continue de courir dans le vide après avoir quitté la falaise, avant de chuter pour de bon. De fait, nous traversons tous des moments d’euphorie et de tristesse, parfois dans une même journée ou même heure, sans nous mettre en danger. On est tous plus ou moins légèrement bipolaire et heureusement, car sinon, on ignorerait l’espoir, les projets, les résolutions, les déceptions, le soupçon de mégalomanie qui permet d’être content de soi.

Pour l’instant, les laboratoires pharmaceutiques qui ne cessent d’accroître le spectre de la bipolarité, en créant de toutes pièces par exemple le symptôme chez les enfants, ne nous invitent pas encore à prendre des médicaments qui nous ramènent à la lucidité et à notre condition de mortel, dès lors qu’on se lève le matin, heureux. On suppose aujourd’hui que deux pour cent de la population est atteint de la maladie. Selon l’endroit où l’on place le curseur qui sépare le normal du pathologique.