Date de sortie  28 mai 2014

Réalisé par Felix Herngren

Avec Robert Gustafsson, Iwar Wiklander, David Wiberg,

Titre original Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann

Genre Comédie

Production Suédoise

Synopsis

Après une vie bien remplie, Allan Karllson (Robert Gustafsson) se retrouve dans une maison de retraite, y voyant là sa dernière demeure. Seulement voilà : il est en très bonne santé et les journées lui paraissent longues et ennuyeuses.

Alors que son 100^ème anniversaire approche, Allan décide d’échapper à ce morne quotidien.

Il enjambe une fenêtre pour se retrouver embarqué dans une série d’évènements au cours d'un un voyage inattendu.

Il y est tour à tour question d’un gang de criminels, de meurtriers, d’une valise pleine d’argent, d’un éléphant et d’un officier de police incompétent...

Pour le quidam, ces histoires représenteraient l’aventure de toute une vie, mais pour Allan, c’est le quotidien. Car Allan n’a pas seulement été témoin de certains des évènements les plus importants du XX^ème siècle, il en a été un acteur clé.

Il a notamment aidé à l’invention de la bombe atomique et s’est lié d’amitié avec des présidents américains comme à des tyrans russes. Pendant 100 ans, Allan Karlsson a secoué le monde de ses frasques, et il est de nouveau prêt à sévir.

Le Vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire est librement inspiré du premier roman éponyme publié par le Suédois Jonas Jonasson en 2009, alors âgé de 51 ans. L'auteur pouvait difficilement s’attendre à un tel triomphe commercial pour un premier roman qui fut traduit en français par Caroline Berg en 2011.

Véritable best-seller, ce récit loufoque et absurde a été traduit dans trente-cinq pays et vendu à plus de trois millions d'exemplaires dans le monde.

Sortie le 25 décembre 2013 en Suède, l'adaptation cinématographique, diffusée sous le titre The 100-Year-Old Man Who Climbed Out the Window and Disappeared, s'affiche comme le plus gros succès suédois au box-office national, détrônant le premier épisode de la saga Millénium par Niels Arden Oplev.

Une vingtaine de compagnies scandinaves et européennes se seraient battues pour obtenir les droits d'adaptation du roman éponyme de Jonas Jonasson. Ce dernier a finalement choisi le réalisateur suédois Felix Herngren.

Felix Herngren, né le 4 Février 1967 à Stockholm, est un réalisateur, scénariste et comédien suédois. Il est le frère cadet de réalisateur et acteur Måns Herngren

Le réalisateur confie : "Adapter un roman pour le grand écran est toujours un exercice difficile, mais je n’ai pas pu résister à ce projet, quand l’opportunité s’est présentée à moi. C’est une histoire délicieusement tordue, peuplée de personnages hauts en couleurs, qui use de la mécanique du comique de situation sous son meilleur jour. L’attente autour du film est grande, je le sais, et ce n’est pas aisé. Mais je préfère tourner une belle histoire et générer de grandes attentes, que l’inverse. "

Concernant Robert Gustafsson, il rajoute : "Je tenais à ce que le comédien qui joue Allan, puisse l’incarner de façon crédible, à toutes les différentes étapes de sa vie. J’avais à peine lu la moitié du roman lorsque j’ai pensé à Robert Gustafsson. Il était dans mon esprit le seul capable d’interpréter, de manière crédible ce rôle, tout en ayant le tempo comique nécessaire. Les essais avec maquillage complet, en hiver de 2012, m’ont conforté dans mon choix. J’adore les personnages forts et la virtuosité dans le jeu d’acteur. J’espère que ça se voit à l’écran."

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Après le succès en librairie Le vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire une adaptation cinématographique a rapidement été lancée.

Félix Herngren, chargé de mettre en scène cette aventure a réussi son coup, à en croire cette première bande-annonce.

Survoltée, elle évoque évidemment le road movie farfelu qui est au coeur de l'intrigue, mais aussi les grandes rencontres de la vie du vieil homme qui a décidé de s'échapper de la maison de retraite le jour de ses 100 ans. "Il a changé l'histoire" prévient le trailer, et en effet, en croisant Staline, Einstein ou encore Churchill, ce spécialiste en explosifs a eu un destin hors normes. Un peu comme celui de Forrest Gump, le parcours de Karlsson se mélange à l'Histoire avec un grand H, ce qui multiplie les anecdotes décalées et les surprises.

Propos recueillis sur http://www.premiere.fr

Mon opinion

Sympathique, chaleureux et complètement déjanté.

Une comédie qui tient toutes ses promesses. Celles de distraire et faire rire les spectateurs.

La mise en scène, de temps à autres inégale, tient malgré tout la route dans son ensemble. Tout autant que les dialogues gentiment incongrus, au service de l'adaptation d'un best seller que je n'ai pas lu. Pas de comparaison possible pour ma part, mais tout à fait acceptable pour la personne ayant lu le roman qui m'accompagnait.

Les flashbacks détonnent et servent parfaitement le propos sans jamais gêner le rythme soutenu de ce "vieux qui ne veut pas fêter son anniversaire",  mais qui reste toujours accro aux alcools forts et aux explosifs.

Robert Gustafsson, en tête du casting est tout à fait convaincant, du début à fin du film, et ce, quelle que soit la situation. Il y a aussi cet éternel étudiant en matières multiples jamais bien définies ni parfaitement abouties. La gentille écolo et son éléphant. Les truands parfaitement ridicules. Bref plusieurs possibilités dans cette comédie.

Au finish, un grand souffle de bonne humeur.

Sources :

http://www.allocine.fr
http://www.senioractu.com

http://www.premiere.fr

Date de sortie 28 mai 2014

 
Réalisé par Daniele Luchetti

Avec Kim Rossi Stuart, Micaela Ramazzotti, Martina Friederike Gedeck,

Samuel Garofalo, Niccolò Calvagna, Angelique Cavallari

Titre orignal Anni Felici

Coproduction   Italo-Française

Après Mon frère est fils unique et La nostra Vita, Daniele Luchetti affronte pour la troisième fois une histoire de famille. Dans le premier, il avait décrit la famille de quelqu’un d’autre, dans le deuxième, celle d’un de ses contemporains, mais ce n’est qu’avec ce troisième film que le réalisateur s'est rapproché progressivement de la nécessité de raconter ma propre histoire.

Synopsis

1974, Rome.

Guido  (Kim Rossi Stuart) est un jeune créateur qui a grandi dans l’idée qu’un artiste devait impérativement être transgressif, dérangeant, provocateur. Mais il n’y parvient pas. Il se sent à l’étroit dans le cocon bourgeois, mais en même temps, il lui permet de vivre en paix. Guido est un artiste sans nécessité, il aime l’art, mais il n’a aucune obsession, aucun style personnel, il veut seulement participer à l’élan artistique de son époque qui lui parvient feutré, lointain, étranger. Vivant dans une famille de la classe moyenne, dans un quartier de la classe moyenne, il ne peut qu’en être exclu. Guido est un père assez infantile et égocentrique. Il aime sa famille, mais il a tendance à se renfermer sur lui-même, à se concentrer sur ses propres intérêts et besoins. 

Sa famille est sa limite ou son alibi ? Elle est la cause de sa médiocrité en tant qu’artiste ou la justification de son insuccès ? À force de désirer être anticonformiste, n’en devient-il pas conformiste ?

Sa femme Serena (Micaela Ramazzotti), est son point d’ancrage, son alibi et le corps auquel il appartient. Il l’aime sans le savoir, il a besoin d’elle sans réussir à l’accepter.  Serena est issue de la petite bourgeoisie romaine, pour laquelle l’affection et le contrôle permanent des enfants sont considérés comme une chose normale. Sa famille n’est pas une famille unie, c’est une famille "collante". Serena considère qu’il est normal qu’elle soit le plus proche possible de Guido. Mais plus elle lui est proche, plus il se sent prisonnier de son affection. Serena n’aime pas particulièrement l’art, mais elle aime passionnément l’artiste. Elle a du mal à accepter son art et surtout son intérêt pour ses modèles...

Et puis il y a les enfants, Dario (Samuel Garofalo) et Paolo (Niccolò Calvagna), âges de 10 et 5 ans. Comme c’était le cas dans les années 70, ils sont toujours avec leurs parents et assistent à tout : aux trahisons, aux confessions, aux disputes.

Ils sont les spectateurs muets d’enjeux trop grands pour eux. La caméra super 8 de Guido est un moyen de les regarder sans trop s’investir, un filtre entre lui-même et la vie.

Note d'intention de Daniele Luchetti

"Qu’y a-t-il de vrai et qu’y a-t-il d’inventé ? Les faits sont en partie le fruit de mon imagination, les sentiments, en revanche, sont authentiques. J’ai dû inventer beaucoup de mensonges pour parvenir à me rapprocher de ce que je définirais, avec humilité, la vérité. Cela a été difficile d’être à la fois affectueux et cruel envers ces personnages imaginaires bien qu’inspirés en partie de mes parents. Être le père de ces personnages tout en étant en même temps leur fils m’a mis dans une situation psychologique particulière. À la fin des journées de tournage, je devais faire un effort pour me rappeler les scènes que j’avais filmées car j’avais l’impression que le film se tournait tout seul. Comme si c’était les personnages qui décidaient ce qu’il fallait raconter. Qui parlait de qui ? Qui filmait qui ? Dans ce film, cela a été le père et le fils en même temps. J’ai filmé un autre moi-même qui filmait mes parents. J’ai réinventé ma famille, mais j’ai eu l’impression que les personnages, par vengeance, tournaient le film comme bon leur semblait.

Quand ma vraie mère ou mon frère venaient me voir sur le tournage, le trouble les gagnait rapidement et il était fréquent qu’ils s’adressent aux acteurs en leur donnant le nom des personnages réels. Ma mère s’adressait au garçon qui interprétait Dario en l’appelant " Daniele", et elle s’adressait à l’actrice qui l’incarnait avec l’air interrogatif de quelqu’un qui a peur de se tromper de nom.

Kim Rossi Stuart et Micaela Ramazzotti

Ceci étant, je crois que le spectateur pourra voir le film sans s’interroger sur ce que j’y ai mis de personnel et j’espère vraiment qu’il en sera ainsi. J’espère qu’il aura la possibilité de suivre les aventures de cette petite famille comme si c’était une fiction inventée de toutes pièces...

Pour raconter les motivations de ces personnages, il m’est apparu nécessaire de remonter à la génération précédente : aux grands-mères maternelles et paternelles, à leur chaleur humaine, à leurs rigidités, aux schémas comportementaux qui ont généré cette chaîne de sentiments apparemment incompatibles. Une famille chaleureuse et une famille rigide, une famille "je- sais-tout" et une famille qui ne sait rien mais qui sait aimer. Même trop.

C’est sans doute l’un des derniers films qu’il me sera possible de tourner sur pellicule. C’est pour cela que j’ai voulu utiliser le 35 mm, le 16 et le super 8. En tournant avec la caméra super 8 que mes parents m’avaient offert quand j’étais enfant, j’ai retrouvé la magie de travailler avec un négatif et un positif. La sensibilité, la profondeur des couleurs et le charme de la pellicule seront inévitablement perdus quand on n’aura plus le choix et qu’on sera obligé de tourner en numérique, un support qui, avec tous ses avantages et désavantages, est tout simplement "autre".

Ce film est, en filigrane, un hommage à la pellicule et à son parfum. Je me souviens de l’émotion que j’éprouvais quand j’ouvrais les pochettes des petits films super 8 Kodak et de leur odeur. J’ai pu la retrouver en glissant mon nez dans le chargeur de la cassette de la caméra Canon d’il y a quarante ans, quand je l’ai dépoussiérée pour l’essayer. J’ai humé encore une fois le parfum de ces années qui furent heureuses à notre insu."

Sans être autobiographique, le film se veut être un renvoi à son passé et à ses premières expériences filmées.

Ton absence marque les retrouvailles du duo principal, à savoir les acteurs Kim Rossi Stuart et Micaela Ramazzotti. Ils avaient déjà collaboré ensemble en 2010 sur Question de coeur de Francesca Archibugi.

Kim Rossi Stuart, qui interprète Guido, s'est intéressé à l’art et aux artistes des années 70, notamment les mouvements libertaires et transgressifs, comme Marina Abramovic, une artiste à qui l'ont doit des performances extrêmes. L'acteur reconnait : "J'estime beaucoup Daniele Luchetti. Ses films m’ont toujours beaucoup intéressé et je pensais depuis longtemps qu’il serait très stimulant de travailler avec lui. Quand il m’a contacté pour m’offrir le rôle de Guido, il m’a parlé de l’histoire qu’il voulait raconter et j’ai compris tout de suite qu’il s’agissait d’un film très personnel qui évoquait des faits qui lui tenaient à cœur.". Avant de rajouter : "Pendant le tournage, Daniele a eu une approche très empirique. Il était ouvert aux changements. Étant attentif à la vérité des acteurs, il n’a pas eu peur de modifier le scénario en cours de route afin de nous donner la possibilité d’improviser et d’enrichir les scènes, ce qui a permis une confrontation dialectique stimulante et fructueuse. J’aime l’idée que le réalisateur, une fois en salle de montage, ait plusieurs solutions à portée de main. Ce film a été pour Daniele une expérience particulièrement dense et complexe. Le travail créatif d’un réalisateur conditionne toujours ceux qui l’entourent et quand il s’agit de l’œuvre d’un véritable auteur, tout le monde concentre ses efforts dans une même direction : permettre au réalisateur d’exprimer le mieux possible toutes ses idées et ses pensées."

Concernant Micaela Ramazzotti, l'acteur avoue que dès leur première collaboration  : "Elle s’était révélée très différente de certaines actrices imbues d’elles-mêmes, c’est une merveilleuse compagne de voyage capable d’impulser un généreux échange d’énergie. Il y a en elle quelque chose d’inné, un instinct cinématographique plus fort que tout. Dans ce film, Daniele Luchetti l’a dirigée et photographiée d’une manière nouvelle et positive, il lui a donné l’occasion de sortir d’un certain type de rôle qu’elle avait déjà interprété plus d’une fois."

Au sujet de son personnage de Serena, Micaela Ramazzotti confie : "Tout en étant très éloignée de moi et de tous les rôles que j’ai interprétés jusqu’à présent, ce personnage est, à mon avis, le plus authentique que j’ai jamais joué. C’est sans doute la femme dans laquelle je me reconnais le plus parce qu’elle est très humaine. Face à son mari Guido, Serena est colérique et stratégique : elle le quitte de manière à ce qu’il revienne vers elle, elle se dispute avec lui pour se venger ensuite sur ses enfants, elle suscite sa jalousie pour attirer son attention... Je pense que son manque d’assurance et sa fragilité appartiennent à de nombreuses femmes, à des épouses dévouées, animées de sentiments un peu complexes et névrotiques. Fragile et doutant d’elle-même, elle vit l’amour à travers les combats et les disputes, cherchant perpétuellement à être rassurée sur son propre compte pour faire ensuite la paix et refaire l’amour avec passion avec son mari comme si c’était la dernière fois. Il y a une grande attirance érotique entre Guido et Serena. Guido est la raison de vivre de Serena et la source de sa propre estime de soi. Si elle se dispute avec lui, elle est désespérée, tandis que s’il lui fait un compliment, elle devient rayonnante avant de s’enfuir quand elle désire capter son attention." ... "À mon avis, chaque femme pourra se reconnaître facilement dans certaines de ses contradictions et de ses actions : folle mais responsable, bigote mais frivole, naïve mais futée. Sans compter qu’elle a le courage de se démarquer de son rôle rassurant d’épouse petite-bourgeoise. Elle est même prête à accomplir des gestes éclatants, comme quand elle quitte Fregene, le lieu de vacances habituel, pour partir toute seule, sans son mari, dans une espèce de communauté féministe dans laquelle elle va avoir une relation avec une autre femme. C’est une personne qui se déprime facilement, une boudeuse qui fait toujours la tête car elle n’est pas satisfaite de sa propre vie. C’est un événement rare que de la voir sourire. Suspicieuse et méfiante dans sa relation à son mari, elle ne s’ouvre jamais au monde et reste enfermée dans sa mentalité étroite. Mais après le voyage qu’elle va entreprendre, elle va parvenir à découvrir autre chose et ainsi, malgré son comportement infantile et prévisible, elle va se révéler être une femme facile à comprendre."

"Pour ce film, Daniele a voulu que j’aille à l’essentiel, il m’a ôté tout côté maternel, doux, altruiste : un peu tout ce que par le passé j’avais exprimé au cinéma à travers mes personnages et de cela, je le remercierai toujours. C’est une chance qui est rarement offerte à une actrice. D’une certaine manière, j’ai interprété sa mère, même si c’est de façon romancée, et la relation qui s’est instaurée entre nous était semblable à celle qui existe entre une mère et un fils, une relation faite d’un grand amour mais aussi de beaucoup de contradictions. Serena est une femme qui se laisse aller et qui l’instant d’après, fait un pas en arrière. C’est comme si elle était toujours un peu suspicieuse envers le monde et Daniele, en fonction des scènes et de l’état émotif de mon personnage, réagissait en conséquence, me donnant peu de satisfactions et sans jamais lâcher la bride."

Kim Rossi Stuart et Micaela Ramazzotti

Au sujet de Kim Rossi Stuart, l'actrice confesse : "C'est un acteur exceptionnel, il a un mystère bien à lui qu’il exprime avec beaucoup de charisme. C’est un grand professionnel, capable de s’investir totalement dans ses personnages. Dans la vie, c’est quelqu’un de réservé et de peu bavard. Nous étions tous les deux très concentrés pour ne pas perdre ce sentiment particulier qui était également porteur de la douleur et de la tension de ces années, et qu’il fallait maintenir constamment durant toute l’histoire. Entre nous, dans la vie, il y a une estime et une affection réciproques, mais sachant que les acteurs vivent souvent pleinement leur personnage, il nous est arrivé, alors que nous tournions des scènes de tension, de rupture ou une dispute entre Guido et Serena, de cesser de nous parler et de rester à distance l’un de l’autre. Si nos personnages se haïssaient, nous étions glacials et tendus nous aussi, sans doute parce que secrètement, nous sentions que cela était juste et normal, que cela pouvait être utile à la scène tournée. Sur le plateau, Daniele a senti cela et l’a utilisé au mieux : je me souviens d’un soir où Kim et moi devions jouer une scène dans laquelle nous nous disputions furieusement. Eh bien, ce jour-là, nous nous sommes disputés également en-dehors du plateau et je suis certaine que cette dispute a été profitable à la scène du film. De la même manière, si on devait jouer une scène dans laquelle nos personnages devaient rire et plaisanter avec leurs enfants, nous devenions tous les deux légers et insouciants. Et c’est ainsi que nous avons vécu pleinement les émotions présentes dans le récit et trouvé la bonne dynamique."

L'actrice Martina Friederike Gedeck qui interprète Helke dans Ton absence, s'est fait connaître dans La Vie des autres de Florian Henckel von Donnersmarck, Oscar et César du meilleur film étranger en 2007 et 2008. Elle y interprétait Christa-Maria Sieland. Elle est également apparue dans Raisons d'Etat de Robert De Niro.

 Micaela Ramazzotti  confie, au sujet de Martina Gedeck ...

"Nous avons eu une relation différente et particulière, d’une franchise totale. Martina est une grande actrice et une personne de qualité capable de mettre les autres à leur aise, aussi bien humainement que professionnellement : j’ai eu la sensation de retrouver quelqu’un que je connaissais depuis longtemps. Une grande sympathie est née entre Martina et moi, identique à celle qui existe dans le film. Daniele m’avait demandé d’être différente avec chacun des personnages. Tandis que ce qui était en jeu avec Guido, c’était le chantage et la suspicion, avec Helke, le personnage de Martina, c’était un désir réciproque et inconnu jusqu’alors. Nous avons dû jouer plusieurs scènes de baisers et de nus avec Martina. C’était la première fois que je jouais une homosexuelle et j’étais assez tendue. Mais il s’est avéré qu’il était plus facile d’embrasser une femme qu’un homme, et nous l’avons fait avec professionnalisme et délicatesse. J’ai retrouvé une autre moi-même et cela a été très agréable et amusant d’expérimenter cette nouveauté."

À la question : Comment cela s’est passé avec Micaela Ramazzotti ? Martina Gedeck avoue :

"J’ai beaucoup aimé travailler avec Micaela, elle a un instinct incroyable, elle est toujours très intense, sensuelle et en même temps très naturelle. J’ai eu l’impression qu’elle s’était littéralement jetée dans son rôle magnifique et que ce dernier lui avait été confectionné sur mesure. J’ai vraiment apprécié sa passion et son courage en tant qu’actrice."

Tout en rajoutant
"Je pense que le cinéma italien donne le meilleur de lui-même quand il raconte la vie dans son essence, quand il la célèbre sans pour autant éluder les difficultés en montrant à la fois sa profondeur et sa superficialité."

Mon opinion

Daniele Luchetti, réalise avec ce dernier long-métrage un film autobiographique au travers du regard du jeune Dario, qui n'est autre que lui-même, au beau milieu des années 70.

Aucune nostalgie mais un doux regard sur ces années qui se veulent symboles de toutes les libertés pour celles et ceux qui ont eu la chance de le vivre.

Le scénario très démonstratif nous balade dans un propos souvent alambiqué au milieu duquel les souvenirs se bousculent. Le réalisateur, visiblement emporté par la bienveillance accordée à ses personnages met en scène la vie d'un couple. La vie ses parents. Pas de règlements de comptes, d'amertume encore moins. Une certaine authenticité se dégage de l'ensemble

Témoin des aléas de leur vie, le réalisateur a choisi pour les faire vivre à l'écran deux excellents acteurs charismatiques à souhait, sensuels et beaux de surcroît.

Micaela Ramazzotti et Kim Rossi Stuart.

Des cris, de la douceur, de l'incompréhension, de l'amour, de la colère, du désespoir, ils s'imposent dans tous ces registres avec une grande maestria et font oublier les reproches que l'on pourrait être tenté de faire au film.

Ils emportent tout sur leur passage.

Sources :

http://medias.unifrance.org

Date de sortie 21 mai 2014

Réalisé par  Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Avec Marion Cotillard, Fabrizio Rongione, Pili Groyne,

Catherine Salée, Baptiste Sornin, Myriem Akheddiou,

     Christelle Cornil, Olivier Gourmet

Genre Drame

Production Française, Belge

Deux jours, une nuit est le 7^ème film consécutif des frères Dardenne

sélectionné en compétition au Festival de Cannes.

Marion Cotillard, Fabrizio Rongione et les Frères Dardenne.

Photo : AFP

"Monter les marches avec Luc et Jean-Pierre, qui ont fait vivre leur cinéma à Cannes, c’est magique, pas moins... Ils m’ont embarquée dans une telle aventure cinématographique et humaine que rien ne peut me rendre plus heureuse que de me retrouver à leurs côtés au Festival." a confié Marion Cotillard

Les cinéastes belges ont débuté cette série en 1996 avec leur long-métrage La Promesse.

Synopsis

Sandra (Marion Cotillard), aidée par son mari Manu (Fabrizio Rongione), n’a qu’un week-end pour aller voir ses collègues et les convaincre de renoncer à leur prime pour qu’elle puisse garder son travail.

Extraits d'entretien avec Jean-Pierre et Luc Dardenne.

Dans quelles circonstances est né Deux jours, une nuit ?

Luc Dardenne : Dans la crise économique et sociale dans laquelle l’Europe se trouve actuellement. Il y avait plusieurs années que nous réfléchissions à un film autour d’une personne sur le point d’être licenciée avec l’accord de la majorité de ses collègues de travail. Deux jours, une nuit est vraiment né quand nous avons imaginé ce couple : Sandra et Manu, unis dans l’adversité.
Jean-Pierre Dardenne : Ce qui nous importait était de montrer quelqu’un d’exclu car considéré comme faible, pas assez performant. Le film fait l’éloge de cette "non performante", qui retrouve force et courage grâce à la lutte menée avec son mari.

Les collègues de Sandra ont voté pour une réduction des effectifs et le licenciement de cette dernière en échange d’une prime. Vous avez eu écho de tels "faits divers" dans l’univers du travail ?

Jean-Pierre Dardenne : Oui plusieurs, même si ce n'était pas exactement les mêmes. On rencontre tous les jours dans le monde du travail, en Belgique comme ailleurs, l’obsession de la performance et la mise en concurrence violente entre les salariés.

Manu incite Sandra à rencontrer ses collègues, le temps d’un week-end, pour qu’ils reconsidèrent leur vote et qu’elle puisse être réembauchée. Son rôle est primordial.

Jean-Pierre Dardenne : Manu est un peu le syndicaliste, le "coach" de Sandra. Il parvient à la convaincre qu’une possibilité existe, qu’elle est capable de faire changer ses collègues d’avis.
Luc Dardenne : Sandra ne devait pas apparaître comme une victime qui stigmatise et dénonce les collègues qui ont voté contre elle. Ce n’est pas le combat d’une pauvre fille contre des salauds !

Vous ne jugez aucun de vos personnages.

Luc Dardenne : Les ouvriers de Deux jours, une nuit sont placés en situation de concurrence et de rivalité permanentes. Il n’y a pas d’un côté les bons et de l’autre les méchants. Cela ne nous intéresse en aucun cas de regarder ainsi le monde.

Jean-Pierre Dardenne : Un film n’est pas un tribunal. Les collègues de Sandra ont tous de bonnes raisons de lui dire oui ou non. Une chose est sûre : la prime n’est un luxe pour aucun d’entre eux. Ils ont tous besoin de cet argent pour payer leur loyer, leurs factures... Sandra le comprend d’autant mieux qu’elle se débat elle-même dans des difficultés financières.

Avec son mari et ses enfants, Sandra vit dans une famille soudée, cela n’a pas toujours été le cas dans votre cinéma.

Luc Dardenne : Sandra puise son courage dans son couple. Manu aime profondément sa femme, lutte contre sa dépression et l’aide à cesser d’avoir peur. Au début du film, Manu croit en Sandra plus qu’elle ne croit en elle-même.
Jean-Pierre Dardenne : Même les enfants de Sandra et Manu s’impliquent et participent. Ils aident leurs parents à trouver les adresses des collègues.

Ces derniers n’envisagent jamais de se mettre en grève ou de lutter contre le deal que leur a proposé leur patron.

Jean-Pierre Dardenne : Nous avons volontairement choisi une petite entreprise où les salariés ne sont pas assez nombreux pour constituer un syndicat. Si le film avait raconté une lutte contre un ennemi désigné, il aurait été complètement différent... Reste que l’absence de réaction collective, de lutte contre le principe de ce vote révèle aussi le manque de solidarité d’aujourd’hui.

Combien de temps avez-vous travaillé sur le scénario pour parvenir à ce résultat ?

Jean-Pierre Dardenne  : Nous parlions de ce sujet depuis une dizaine d’années, nous avons donc eu le temps de nous préparer.

Luc Dardenne : L’écriture a été assez rapide. Nous avons commencé à bâtir le script en octobre 2012 et l’avons achevé en mars 2013. Nous voulions que l’action se déroule sur une période très courte, comme le titre l’indique.
Jean-Pierre Dardenne  : L’urgence dictée par ce délai devait imposer son rythme au film.

Vous mettez en scène Marion Cotillard dans Deux jours, une nuit.

Luc Dardenne : Nous avons rencontré Marion quand nous coproduisions De rouille et d'os de Jacques Audiard, en partie tourné en Belgique. Dès cette rencontre à la sortie d’un ascenseur avec son bébé dans les bras, nous avons été conquis. En rentrant sur Liège, dans la voiture, nous n’avons cessé de parler d’elle, de son visage, de son regard...

Jean-Pierre Dardenne : Engager une actrice si connue était pour nous un défi supplémentaire. Marion a su trouver un nouveau corps et un nouveau visage pour le film.
Luc Dardenne : Elle n’a jamais voulu montrer son travail d’actrice. Rien de ce qu’elle accomplit ne relève de la performance ou de la démonstration. Nous avons travaillé dans une confiance réciproque qui nous a permis de tout tenter.

Pour le personnage de Manu, vous retrouvez Fabrizio Rongione, présent dans plusieurs de vos films précédents.

Jean-Pierre Dardenne : Oui, dans Rosetta réalisé en 1999, L'Enfant en 2005,  Le Silence de Lorna en 2008 et Le Gamin au vélo réalisé en 2011. Nous avons tout de suite pensé à lui pour le rôle de Manu. C’était formidable de le retrouver.
Luc Dardenne : Dans ce film-ci, son rôle est plus qu’important car le film raconte aussi l’histoire de Manu. Fabrizio a réussi à donner à cet homme la force de vie, l’enthousiasme qu’il fallait pour soutenir Sandra.

Fabrizio Rongione et Marion Cotillard

On aperçoit également votre comédien fétiche : Olivier Gourmet.

Luc Dardenne : On entend beaucoup parler de son personnage durant tout le film sans jamais le voir et, en effet, à un moment, tel le sanglier des Ardennes, il apparaît !

Comment avez-vous travaillé avec tous vos acteurs ?

Jean-Pierre Dardenne : Pendant un mois, nous avons fait des répétitions filmées avec eux. Et auparavant, durant deux mois, Luc et moi avons préparé le tournage dans les lieux où il se déroule, en filmant avec notre caméra vidéo.
Luc Dardenne : Cette phase des répétitions est nécessaire avant de tourner pour trouver des rythmes et aussi créer le climat de confiance totale avec les acteurs pour oser les choses les plus simples.
Jean-Pierre Dardenne : Nous avons tourné dans la continuité. Ce qui est important pour nous comme pour les comédiens. Le parcours de Sandra est autant physique que mental et il était essentiel pour Marion, Fabrizio et aussi les autres acteurs de l’emprunter dans la chronologie.

Marion Cotillard confie :  "Pour moi, tourner avec eux revenait à accéder à l’inaccessible. Les diverses expériences que j’ai eues en tant qu’actrice m’ont ouvert des perspectives que je n’aurais pu imaginer. Mais les Dardenne restaient dans le domaine de l’inimaginable... Ce n’est pas dans leurs habitudes d’engager des acteurs qui ont déjà pas mal voyagé dans différentes sphères cinématographiques. Cécile de France a travaillé avec eux dans Le Gamin au vélo, mais peut-être le fait qu’elle soit belge rendait sa collaboration plus logique que la mienne. Cela a donc été une surprise qu’ils me contactent. Et un bonheur absolu." Avant de rajouter : "Dans chaque film, ils observent la réalité de la société, et, simultanément, inventent une nouvelle aventure de cinéma. Ils font des films d’auteur - plus auteurs que Luc et Jean-Pierre, c’est impossible ! - mais ils parviennent à échapper à toutes les catégories. Leur cinéma est absolument universel."

Comment vous ont-ils présenté « Deux jours, une nuit » ?

"Ils m’ont dit quelques mots sur les enjeux du film, mais j’ai vraiment découvert l’histoire de Sandra quand j’ai lu le scénario. J’ai vu quelle magnifique héroïne de la vie réelle elle était. Et quel formidable défi ce serait pour moi d’incarner cette femme qui rencontre chacun de ses collègues et tente de les faire revenir sur leur vote. Ce jeu sur les répétitions signifiait qu’il me faudrait travailler sur les nuances et les fluctuations."

Comment définiriez-vous Sandra ?

"C’est une femme ordinaire, une ouvrière, qui connaît le prix des choses car elle n’a pas le choix. Elle comprend ceux qui ont préféré empocher la prime de mille euros plutôt que de voter pour son maintien dans l’entreprise. Nul ne sait ce qu’elle aurait fait à leur place et le film ne juge aucun personnage. C’est toute sa force."

Elle est aussi atteinte de dépression...

"Elle va jusqu’à dire dans une scène : "Je ne suis rien". Ce sentiment d’inutilité l’habite en profondeur comme il habite beaucoup de gens qui ne savent comment composer avec leur travail, ou son absence. J’avais été très marquée, quelques mois avant le tournage, par des articles et reportages sur le suicide au travail, ceux qui préfèrent en finir plutôt que d’éprouver ce sentiment d’inutilité. Le film, pour moi, faisait écho à ces événements qui m’avaient interpellée."

Le film évite à chaque instant le misérabilisme et la démonstration.

"Les frères sont les maîtres de l’épure, il ne s’agit pas d’avoir des intentions de jeu, il s’agit d’être. C’est ce vers quoi je tends: même quand mes rôles se prêtent à la performance, j’essaye toujours de faire en sorte que l’on ne voie pas le jeu, mais que l’on soit avec le personnage et ses émotions. Quand on aime travailler ainsi, on ne peut rêver mieux que de bosser avec les Dardenne."

Vous formez un couple très crédible avec Fabrizio Rongione.

"Les répétitions nous ont beaucoup servi. Sur un tel film, il est nécessaire de ne pas se rencontrer le premier jour de tournage. Les répétitions nous ont permis de nous apprivoiser mutuellement. Fabrizio est un habitué du cinéma des Dardenne, il a joué dans la plupart de leurs films précédents. Il s’insère naturellement dans leur univers car il partage la même authenticité. Travailler avec lui sous le regard des frères était une grande chance pour moi."

Le tournage de Deux jours, une nuit a débuté à l'été 2013 à Seraing, une ville francophone de Belgique située dans la province de Liège. D'origine belge, les frères Dardenne ont également constitué un casting aux couleurs de la Belgique : outre Olivier Gourmet, déjà cité, notons Christelle Cornil ou encore Catherine Salée.

Mon opinon

Une nouvelle fois les frères Dardenne n'hésitent pas, d'emblée, à plonger le spectateur dans une triste réalité quotidienne. Cette crise dont ne sait plus vraiment si nous nous en sortons, ou si au contraire nous allons finir par être définitivement engloutis.

Les réalisateurs évoquent dans le dossier de presse que l'histoire est tirée d'un fait réel, cela parait, assez invraisemblable. Scandaleux si telle est la vérité.

Des scènes répétitives, sous le soleil, allant d'appartements à des maisons particulières, une laverie et un terrain de foot n'en sont pas moins différentes par l'émotion qui s'en dégage.

Moralement aidée par son mari, à la fois efficace et amoureux, rôle interprété par un habitué des réalisateurs, l'excellent Fabrizio Rongione, l'héroïne se retrouve néanmoins seule pour solliciter de ses collègues l'abandon d'une prime qui lui permettrait de ne pas perdre son travail.

Affublée d'un jean quelconque, d'improbables tee-shirts, et coiffée à la va vite, Marion Cotillard excelle sous la direction des frères Dardenne. Dépressive, mère attentive, femme pugnace aussi, l'actrice est présente dans chaque scène. Le spectateur suit son parcours avec intérêt et une réelle émotion.

Rien de très joyeux et pourtant une lueur d'optimisme éclaire la fin du film.

Sources :

http://medias.unifrance.org

http://www.allocine.fr

http://www.imdb.com