Date de sortie  15 janvier 2014

Réalisé par  Călin Peter Netzer

Avec Luminita Gheorghiu, Bogdan Dumitrache,

Ilinca Goia, Natasa Raab, Florin Zamfirescu

Titre original Pozitia Copilului

Titre international  Child's pose

 
Genre Drame

Production Roumaine

Mère et fils

- Ours d'or de la 63^ème Berlinale 2013

- Bayard d'Or du meilleur film au Festival du Film Francophone de Namur.

- Grand Prix Arte Mare au  Festival du film de Bastia 2013

Mère et fils s'inscrit totalement dans le style des longs-métrages roumains : un film minimaliste, s'accordant avec un budget dérisoire.

Tourné en majeure partie dans des lieux très confinés, le film met en avant une Roumanie postcommuniste et les travers qui en résultent.

Une constante utilisée par d'autres réalisateurs roumains, entre autres : Cristian Mungiu ou encore Corneliu Porumboiu

Luminita Gheorghiu

Synopsis

Cornelia Kerenes (Luminita Gheorghiu), 60 ans, mène une vie privilégiée à Bucarest.

Les relations tendues qu’elle entretient avec son fils, Barbu, (Bogdan Dumitrache) la tourmentent. Celui-ci repousse autant qu’il peut la présence d’une mère possessive.  

"Il dit que notre génération devrait disparaître de la surface de la terre." déplore Cornelia.

Ses amis riches et puissants paraissent avoir survécu sans dommage à la dictature, à la chute du Mur et aux pénuries. Médecins, musiciens, cantatrice ou autres avocats ils se pressent tous à l’anniversaire de Cornelia.

Quand Cornelia apprend que son fils est impliqué dans un accident de voiture qui a coûté la vie à un enfant, elle va utiliser toute son influence pour le sortir de cette situation où il risque une sévère peine de prison.

Mais l’enfer du fils est pavé des bonnes intentions de sa mère.

La frontière entre amour maternel et manipulation est mince...

Bogdan Dumitrache

Auteur de trois longs-métrages, Călin Peter Netzer a su évoluer rapidement, comme il en témoigne :  

"Le premier, Maria, était à l’origine un court-métrage de fin d’études. Un producteur allemand, de Pandora Films, l’a vu et m’a demandé si j’étais intéressé de le développer en un long métrage. J’ai saisi cette opportunité. Le second, Médaille d’honneur, n’a pas été écrit par moi, mais par Tudor Volcan.  

Mère et fils est donc indubitablement plus personnel.  

"Mon approche cinématographique est différente, c’est plus réaliste, empruntant davantage une direction documentaire." rajoute le réalisateur.

Luminita Gheorghiu est considérée comme l'une des plus grandes actrices d'Europe de l'Est, aujourd'hui.

Elle a déjà connu la notoriété internationale, pour sa performance dans La Mort de Dante Lazarescu de  Cristi Puiu en 2005.

Luminita Gheorghiu

Présente dans 4 mois, 3 semaines, 2 jours, elle retrouve le réalisateur  Cristian Mungiu, en 2012 pour interpréter la professeure dans Au-delà des collines.

On a également pu la remarquer dans des productions étrangères telles que Code Inconnu de Michael Haneke réalisé en 2000.

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Răzvan Rădulescu est reconnu aujourd'hui comme l'un des meilleurs scénaristes du pays. Il a collaboré avec de nombreux réalisateurs issus de la "Nouvelle Vague Roumaine".

Mère et fils marque notamment la première collaboration entre Răzvan Rădulescu et le jeune réalisateur Călin Peter Netzer.

Ce dernier a d'ailleurs avoué que le film s'inspirait de la relation que les deux artistes entretenaient avec leurs mères respectives.

Florin Zamfirescu et Luminita Gheorghiu

Mon opinion

Le cinéma Roumain et ses pépites. "4 mois, 3 semaines et 2 jours", le magnifique Au-delà des collines aussi. J'avais en tête ces souvenirs et le choc ressenti par ces deux films réalisés par un autre réalisateur roumain, Cristian Mungiu.

L'Ours d'or à la dernière Berlinale me paraissait être un gage de réussite pour ce troisième film réalisé par ce réalisateur que je découvre aujourd'hui, Călin Peter Netzer.

Je reconnais volontiers le courage nécessaire pour démontrer sans ambages la corruption qui étouffe son pays.

La volonté délibérée de tourner caméra à l'épaule n'apporte rien et nuit grandement à une photographie tremblotante qui finit par devenir lassante.

Le réalisateur et scénariste à la fois, en association avec Răzvan Rădulescu, présenté comme le meilleur scénariste du pays, se sont inspirés de la relation qu'ils entretenaient avec leurs mères respectives. Ce qui explique peut-être un côté bavard qui nuit grandement pour laisser passer l'émotion.

Le scénario et la mise en scène s'accrochent à l'héroïne du début à la fin du film et laissent loin derrière l'intérêt que pourraient représenter les autres personnages. Il y a, malgré tout, de très beaux échanges entre cette mère possessive, et la "femme" de son fils, une certaine Carmen, dont le rôle est parfaitement interprété par Ilinca Goia.

Je retiens aussi les échanges douloureux avec le fils, le magnifique Bogdan Dumitrache, tous ces non-dits que l'on finit par deviner devant son refus de devenir père. Pour éviter à sa propre descendance de souffrir autant qu'il a souffert ? La porte reste ouverte.

Mais c'est la formidable Luminita Gheorghiu qui rafle tout dans un rôle difficile. À la fois cruelle, dérangeante, égoïste, envahissante, sûre que ses seules relations seront suffisantes pour étouffer ce qui pourrait devenir gênant, Luminita Gheorghiu incarne magnifiquement cette femme antipathique qui finit, par son seul talent, à attirer un moment de compassion, à la toute fin du film. Au moment même où elle comprend, qu'elle aussi, vient de perdre son fils. 

Pour sa seule prestation je ne regrette en rien d'avoir vu ce film.

Luminita Gheorghiu

Sources :

http://www.sddistribution.fr

http://www.allocine.fr

http://www.imdb.com

Date de sortie 19 mars 2014

Réalisé par Renny Harlin

Avec Kellan Lutz, Scott Adkins, Liam McIntyre,

Liam Garrigan, Johnathon Schaech, Roxanne McKee,

Gaia Weiss, Rade Serbedzija, Luke Newberry, Jukka Hilden

Titre original The Legend Of Hercules

Genre Péplum

Production Américaine

Le Hercule de Renny Harlin est loin d'être la première adaptation de l'histoire de ce héros. Il est cependant le premier à en faire un personnage à la croisée de Spartacus et d'Ulysse. La première version cinématographique Les travaux d'Hercule est italienne et date de 1958, joué par Steve Reeves. Nombre de productions italiennes suivront jusque dans les années 80 mais ce ne sont pas les plus mémorables des adaptations. The Three Stooges Meet Hercules sort en 1962 et met le bodybuildeur canadien Samson Burke en tête d'affiche. La semi-parodie Hercules in New York proposait quant à elle le jeune Arnold Schwarzenegger en dieu grec descendu sur Terre.

Amatrices ou amateurs de testostérone, vous serez comblés ! Avec Kellan Lutz, ex-Emmett Cullen dans la saga Twilight, Liam McIntyre, ex-Spartacus dans la série éponyme et Scott Adkins, connu pour avoir joué dans de nombreux films d'action, Hercule aura sa dose de combats et d'hommes musclés.

Kellan Lutz

Synopsis

Hercule (Kellan Lutz) est le fils de la reine Alcmène (Roxanne McKee) que lui a donné Zeus en cachette du roi Amphitryon (Scott Adkins) pour renverser celui-ci une fois l'enfant devenu adulte.

Amoureux d'Hébé (Gaia Weiss), Hercule est trahi par le roi qui la destine à son autre fils, Iphiclès (Liam Garrigan).

Hercule est exilé et vendu comme esclave.

Devenu gladiateur et renversant tous ses adversaires, Hercule, avec l'aide de Sotiris (Liam McIntyre), son compagnon d'armes, va tenter de libérer le royaume de la tyrannie d’Amphitryon, arracher Hébé aux griffes de son frère, et prendre enfin sa vraie place, celle du plus grand héros que la Grèce ait jamais connu…

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En 2014, ce sont deux versions d'Hercule qui s'affronteront sur grand écran : celle-ci, réalisée par Renny Harlin. La seconde, prévue pour le mois d'août et qui verra Dwayne Johnson incarner le héros mythologique, aux côtés de John Hurt et Robert Maillet entre autres sous la direction de Brett Ratner.

La différence : si Renny Harlin semble s'inspirer des films tels que Gladiator, Spartacus ou bien 300, Brett Ratner a choisi d'adapter le comic book de Steve Moore et Cris Bolsin.

Renny Harlin confie, lors d'une interview, son admiration pour la mythologie grecque : "Lorsque j’étais petit, je m’intéressais beaucoup à l’Histoire, en particulier à celle de la Grèce antique. J’étais tellement fasciné par la mythologie qu’en cours d’Histoire je dessinais tout ce qui avait trait à cette période, qu’il s’agisse des armes qu’ils utilisaient ou des détails de l’architecture." Le projet est parti de ce rêve d'enfant qu'avait le réalisateur de voir en action le "véritable" Hercule. C'est le cinéaste qui a proposé au départ l'idée d'une nouvelle adaptation.

Avec l'aide de Sean Hood et de Daniel Giat, deux des scénaristes du film, Renny Harlin voulait changer la façon dont les spectateurs perçoivent ce héros de l'antiquité. "Le public se représente Hercule comme un surhomme doté d’une force colossale, mais nous voulions nous éloigner de cette image pour mettre en scène un jeune homme aux prises avec son identité. L’histoire d’amour qui se trouve au coeur du film permet en outre de découvrir sa profonde humanité."

Ils se penchent sur les origines d'Hercule et sur le jeu qu'on trouve chez lui entre dieu et humain. Ainsi, ils insistent moins sur sa force et sa violence que sur les responsabilités auxquelles il doit faire face et sur les thèmes de rédemption et de destin qu'il affronte tout au long du film. Les scénaristes se sont en priorité intéressés à Amphitryon, le principal méchant du film, autour duquel se construit l'intrigue. C'est lui qui exile Hercule, l'empêche de retrouver sa bien-aimée et l'oblige en cela à reconquérir sa place. L'histoire se forme comme une tragédie sur une famille dysfonctionnelle centrée sur la figure du père que l'on cherche à combattre. Sean Hood raconte comment il s'imaginait le personnage pour agencer les autres personnages par la suite : "je me suis représenté le beau-père d’Hercule comme un impitoyable tyran, cruel et jaloux, puis j’ai imaginé la manière dont il réagirait s’il suspectait sa femme de lui avoir été infidèle et d’avoir eu un fils avec un autre."

Scott Adkins et Kellan Lutz

Le réalisateur ne voulait pas pour incarner les déités et autres figures mythologiques des acteurs déjà associés à un personnage ou à la filmographie trop remplie. Kellan Lutz était un comédien émergeant mais pas encore une véritable coqueluche hollywoodienne et parut parfait à Renny Harlin. Le casting a doucement émergé, en passant par l'Australie, l'Europe et les USA, et certains rôles n'ont été trouvés qu'à la dernière minute. Ainsi, Roxanne McKee, qui joue la reine Alcmène, ne fut engagée qu'une semaine avant le début du tournage après que le réalisateur ait passé en revue plus de 80 actrices différentes pour le rôle.

Kellan Lutz rêvait depuis longtemps d'incarner le héros mythologique.

L'acteur incarnant le plus grand héros mythologique de l'Antiquité, dut subir une dizaine de jours de préparation avant d'être apte pour le tournage. Il eut notamment un entraînement intensif à l'épée, et dut apprendre à monter à cheval de façon à paraître un cavalier confirmé, ce qu'il avoue ne pas être, et de loin.

Ce n'est pas la première fois que Kellan Lutz incarne un personnage mythique, sorti de l'imagination d'un romancier ou d'une mythologie millénaire. Outre son rôle de vampire dans la saga Twilight,, il jouait déjà un dieu grec, Poséidon précisemment dans Immortals, de Tarsem Singh. Il a également récemment prêté sa voix au héros de Edgar Rice Burroughs dans le film Tarzan, de Reinhard Klooss.

Kellan Lutz a rapporté que, lors du tournage, il profita du fait que son personnage soit la plupart du temps torse-nu pour faire des séries de pompes et d'abdos afin d'être toujours au top, les muscles tendus, aux moments des prises. Il enchaînait ainsi un millier de ces mouvements par jour tout le temps que dura le tournage.

Il apparaitrait que les scènes de combat seraient bien plus faciles et agréables à tourner quand on porte une "jupe". C'est en tout cas ce que répète Kellan Lutz dans plusieurs interviews données à la télévision américaine.

Rôle physique avant tout, Kellan Lutz a tenu à réaliser la majorité de ses cascades lui-même. Il s'est pour cela entraîné auprès d'une équipe de cascadeurs bulgares, pour les combats avec accessoires, lance et épée, comme pour ceux à mains nues.

Kellan Lutz et Gaia Weiss ont eu l'opportunité de faire connaissance pendant deux semaines avant de débuter le tournage. Il fallait en effet que l'alchimie ait lieu entre les deux acteurs, d'autant plus que la comédienne craignait de n'être pas naturelle dans les scènes amoureuses avec un homme qu'elle ne connaissait pas. Selon Kellan Lutz, leur confiance atteint un point tel qu'ils en oublient la présence de la caméra lors des scènes intimes...

Kellan Lutz et Gaia Weiss

Gaia Weiss porte, coïncidence étonnante, le nom d'une déesse grecque. Gaia est en effet une déesse de la première génération, considérée comme la déesse mère, primordiale, dans la mythologie grecque. Elle est également la grand-mère de Zeus, donc l'arrière-grand-mère d'Hercules.

Quant à Liam McIntyre, il ne craint ni les bleus ni les bosses : "Il y a quelque chose d’enfantin dans le fait de faire des cascades, c’est comme si on avait à nouveau 10 ans !". Renny Harlin considère que les cascades et les scènes d'action du film sont les plus ambitieuses auxquelles il a dû s'attacher, et ce, malgré son passé de réalisateur de films à gros muscles comme Die Hard 2.

Le chef décorateur du film, Luca Tranchino, a dû faire énormément de recherches pour rendre les lieux et les ambiances réalistes. Il s'inspira de fouilles archéologiques et de reconstitutions mais aussi de tableaux à thèmes mythologiques du XIX^ème siècle tels les oeuvres de Gustave Moreau et Sir Lawrence Alma-Tadema. L'attention portée aux décors et aux costumes fut la première chose qui a frappé les comédiens lorsqu'ils arrivèrent sur le plateau. Qu'il s'agisse de Liam McIntyre ou de Gaia Weiss, ils furent subjugués par le gigantisme des constructions et par leur réalisme qui donnaient lieu selon l'acteur à "de véritables chef d'oeuvres."

Si le film est bel et bien censé se dérouler dans la Grèce antique, le tournage eut en fait lieu en Bulgarie, notamment à Sofia et aux studios de Boyana, les plus grands d’Europe de l’Est. Certains décors naturels trouvés sur place ont également permis quelques scènes épiques adaptées pour l'occasion, comme la grande bataille dans la grotte.

Voulant uniquement utiliser des éléments originaux, le chef accessoiriste   passa beaucoup de temps à réaliser les armes et les chars du film. Les quelques 2 000 flèches qui vont avec ces arcs ont été fabriquées à la main par deux hommes à partir de plumes d’oie. Quant au char antique, il devait prendre en compte la fiabilité et la solidité des matériaux mais aussi leur légèreté puisque le char ne devait pas être trop bruyant en se déplaçant. Il fut construit en acier et minutieusement recouvert de différents revêtements pour donner l'illusion du bois ou du cuir de porc. Environ 250 épées et cinq casques par personnage principal furent également fabriqués.

Rowley Irlam, le coordinateur des cascades du film, a expliqué combien il était difficile de gérer un si grand nombre de cascades dans un film tourné en 3D : la profondeur de champ fait que les mouvements et les coups ne peuvent souffrir d'aucune imprécision. Alors qu'en 2D, on peut passer à 15cm de son adversaire sans que personne dans le public ne le remarque, la chorégraphie des combats et des cascadeurs devient une véritable épopée dès que la 3D entre en jeu. Il remarque également que les ralentis, obligeant à tourner en 1000 images/seconde, nécessitaient une précision encore plus poussée puisque chaque détail de l'image avait le temps d'être aperçu à l'écran.

Kellan Lutz

Sources :

http://www.allocine.fr

http://www.imdb.com

Date de sortie 5 mars 2014

Réalisé par Stephan Lacant

Avec Hanno Koffler, Max Riemelt, Attila Borlan,

Katharina Schüttler, Stephanie Schönfeld, Oliver Bröcker, Maren Kroymann

Titre original Freier Fall

 
Genre  Romance

Production Allemande

Après Fireflies en 2006, Stephan Lacant, réalise avec Free Fall, son deuxième long-métrage.  

Free Fall est avant tout une histoire d'amour passionnelle entre deux hommes mais aussi la collaboration professionnelle d'un réalisateur et de son co-scénariste, Karsten Dahlem pour qui ce long-métrage est un baptême cinématographique.

Free Fall a fait l'ouverture de la Berlinale dans la catégorie Perspective Cinéma allemand et a reçu - le Prix valeur spéciale.

Stephan Lacant a également remporté - le Prix du Meilleur Réalisateur au Festival de Schwerin.

Hanno Koffler et Max Riemelt - Stephan Lacant en encadré

Synopsis

La vie de Marc Borgmann (Hanno Koffler), est bien établie. Policier dans une section anti-émeute, apprécié de ses collègues, ce jeune marié s’installe avec son épouse, Bettina   (Katharina Schüttler) dans une maison individuelle financée par ses parents, dont ils aménagent la chambre pour leur futur bébé.

Au cours d'une formation, il rencontre  Kay Engel (Max Riemelt), un nouveau collègue qui vient de rejoindre son unité. Kay est un beau blond avec lequel Marc ne s’entend pas très bien au départ

Cependanta la complicité des deux hommes vient rapidement à dépasser le cadre de leur travail. Une nuit, ils nagent ensemble dans une piscine, fument des joints, vont courir dans les bois... Un après-midi, Kay ose embrasser Marc. Ce dernier le repousse avant de se laisser faire. Il réalise subitement une homosexualité qu’il avait jusqu’alors refoulée et se découvre des sentiments pour cet homme.

Hanno Koffler et Max Riemelt

Marc délaisse son foyer pour cultiver une liaison très sexuelle avec Kay. Les choses se corsent quand Kay intègre son équipe et que Marc se retrouve confronté à ses indécisions : il ne veut pas quitter sa femme, la blesser, abandonner son enfant, mais ne peut renier la passion que provoque en lui son co-équipier.

De plus en plus perturbé, Marc fait naître chez son épouse de sérieux doutes.

Kay, quant à lui,  se retrouve contraint de faire son coming out auprès de son unité, ce qui lui vaut d’être confronté à l’homophobie et au machisme régnant malheureusement encore très fréquemment dans la Police.

Tiraillé entre son couple, sa famille et sa nouvelle expérience avec Kay, Marc perd peu à peu le contrôle de sa vie. Il sent qu’il va devoir, qu’il le veuille ou non, faire un choix.

Hanno Koffler et Max Riemelt

Le scénario de Free Fall aura mûri pendant trois années. Une longue mise en place qui s'explique par la volonté du réalisateur et de son co-scénariste de prendre le temps de déployer une relation entre deux hommes qui ne véhicule pas de clichés et qui ne tombe pas dans la caricature. Bien que Free Fall aborde clairement une question gay, le cinéaste s’est attaché à raconter une histoire d'amour intense. "C’est une grande préoccupation du film, au-delà d’une pensée stéréotypée : il ne s'agit pas d’une question gay ou hétéro, mais bien d’une histoire d'amour, avec tout ce que cela implique. Nous voulions la représenter aussi authentique que possible. Qu'il s'agisse d'un amour pour un autre homme, ou une autre femme, cela est secondaire. »

Si vous prenez un sujet controversé comme celui de l'homosexualité, il est difficile de ne pas tomber dans les clichés habituels et pourtant Stephan Lacant réussit assez bien sur ce sujet.

"Au cours des trois années de développement du scénario, nous avons travaillé ce sujet : sans stigmatiser, nous avons parlé de ce qui se passe dans la police, avec la famille, mais également de ces pères qui découvrent amour avec un homme ... Aussi, mon co-auteur Karsten Dahlem a travaillé un an et demi avec la police anti-émeute, ce qui nous a permis de tirer des impressions authentiques du milieu de la police. Et puis j'ai eu la chance de travailler avec de grands acteurs".

"Hanno Koffler, Max Riemelt et Katharina Schüttler sont des acteurs vraiment pur-sang qui, quand ils prennent un rôle, vivent pour le rôle, se mettant dans la peau de leurs personnages." avoue le jeune réalisateur.

Le film de Stephan Lacant a énormément été comparé au Secret de Brokeback Mountain d'Ang Lee, où deux cow-boys, Jack et Ennis, entretenait une liaison secrète. Si le sujet central des deux longs-métrages est similaire, la rencontre brutale entre deux hommes et le tiraillement avec une vie de couple hétérosexuelle, Stephan Lacant émet quelques réserves :

"D'une part, il s'agit d'un triangle amoureux, la relation de Marc avec sa femme jouant un rôle tout aussi important que sa liaison avec Kay. Marc est déchiré entre deux pôles irréconciliables : la vie établie avec sa famille qu'il aime, d'un côté, et les sentiments naissants pour son collègue Kay de l'autre côté. D’autre part, nous allons beaucoup plus ouvert le film sur la relation physique entre les deux hommes".

Stephan Lacant ajoute : "Je pense que le Secret de Brokeback Mountain  est  un très grand film;  mais quand nous comparons les scripts, un autre point important les distingue : la question de l’époque où cela se passe : la situation géographique n'est pas la même, l'intrigue de l'un évoluant dans l'Allemagne contemporaine, tandis que l'autre est au coeur de la nature, dans l'Amérique des années 60.".

Stephan Lacant explique comment il s’y est pris pour faire un tel film sans tomber dans les clichés, pourquoi il n’a pas choisi une fin heureuse, et pourquoi son film en dépit d'un même sujet, est tout à fait différent de Secret de Brokeback Mountain auquel son film est comparé.

Stephan Lacant a délibérément évité une fin heureuse qui pourrait donner aux hommes dans une même situation, une sorte d’exemple. "Je ne fais pas de films moraux, donc je ne voulais pas être là comme une sorte de soutien de la vie. Le film va attirer les gens et les toucher, mais la fin n'a pas une autorité morale. Je pense que la fin que nous avons choisie pour le film, avec son ouverture, laisse en quelque sorte de l'espoir"

Le film s'appelle Freier Fall (chute libre). Bien que Marc perde tout, il gagne une certaine distance vis-à-vis de sa vie. Le réalisateur aime quand une histoire n'est pas complètement fermée et que le public peut encore traiter de la question du film. Pour certains, Marc va retrouver sa femme, pour d'autres, il cherchera Kay.

Tout le monde fait quelque chose de différent avec le film. Avec cette fin, il y a une grande marge de manœuvre pour interpréter le film.

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Sources :

http://www.allocine.fr

http://www.festivalfaceaface.fr

http://www.imdb.com