Date de sortie  18 décembre 2013

Réalisé par  Ariel Zeitoun

Avec Nora Arnezeder, Gérard Lanvin, Tomer Sisley,

David Kross, Simon Abkarian, Matthieu Boujena,

Florence Coste, Michel Carliez, Mathieu Kassovitz

 
Genre Historique, Aventure

Production Française

Nora Arnezeder

Entretien avec Anne Golon

Extrait du dossier de presse.

Quelle a été votre réaction lorsque Ariel Zeitoun vous a fait part de son désir d’adapter Angélique ?

"Je le connaissais de réputation. Je savais qu’il était apprécié dans le milieu - j’avais d’ailleurs vu certains de ses longs métrages et aimé ses choix : c’est un producteur et un metteur en scène qui ne se complaît pas dans la facilité. Je sentais qu’il avait aimé mes livres et qu’il avait son idée sur le film qu’il voulait en tirer. J’ai eu assez vite envie de lui faire confiance."

Comment se déroulaient vos entrevues ?
"Ariel venait me voir à Versailles. Il arrivait en moto. Entre lui et moi, cela a souvent été de longs silences. C’est quelqu’un de secret et, de toute façon, personne n’est jamais bavard dans ce genre d’histoire : l’auteur veut tester l’envie du metteur en scène, sa sincérité. Le metteur en scène a ses propres idées à défendre. Il faut réussir à s’entendre sur l’opportunité de faire ou non le projet. Chacun se dit : "Pourvu qu’il (ou elle) me comprenne !" - bien qu’on sache très bien que c’est seulement le temps qui donnera la réponse. Au fond, le passage entre écriture et adaptation cinématographique reste mystérieux."

Vous ne vous êtes jamais cachée de ne pas avoir aimé les adaptations que Bernard Borderie avait tiré de vos films dans les années soixante. Vous sentiez-vous échaudée ?

"Pas échaudée, non, mais circonspecte. De façon générale, le cinéma éprouve une très grande méfiance envers les auteurs. C’est dommage mais c’est ainsi. Donc, a priori, on est un peu sur ses gardes. Cela dit, il est vrai que Bernard Borderie et moi, ou plutôt ses scénaristes et moi, ne nous sommes pas entendus. J’entends encore Daniel Boulanger me parler d’Angélique : "C’est une petite putain qui veut se farcir tous les hommes"... À ces mots, je me suis levée et j’ai quitté la pièce. Il y a vraiment eu rupture entre nous et j’ai compris, dès ce moment, que le film ne serait pas fidèle aux livres. Je n’ai évidemment pas assisté à la première, je n’y étais d’ailleurs pas conviée mais j’ai quand même été relativement satisfaite par la suite de voir que Bernard Borderie avait modifié son point de vue – Michelle Mercier est finalement assez innocente. Le public avait été content et en gardait de bons souvenirs. D’une certaine manière, et même si je n’approuvais pas, Angélique poursuivait sa vie."

Gérard Lanvin

Les aventures d’Angélique ont été vendues à plus de 150 millions d’exemplaires dans le monde...  

"C’est, en effet, le chiffre qui circule. Et sans doute est-il encore en dessous de la réalité. Ce qui ne signifie pas pour autant que je sois devenue riche. Durant des années, j’ai été victime d’éditeurs peu scrupuleux. Quand je réclamais des comptes, on me traitait de folle. Ce n’est qu’au terme de douze longues années de procédure que j’ai pu récupérer mes droits. Mais pas l’argent qui m’était dû. Quelque chose me disait que le projet d’Ariel ne me trahirait pas et qu’avant mes 100 ans, j’en ai 91 aujourd’hui, j’aurais la chance de voir une version cinématographique d’Angélique correspondant enfin à mes attentes. Voilà qui est fait : grâce au film, j’ai le sentiment d’une nouvelle vie qui commence."

Ariel Zeitoun a modifié l’âge de Joffrey de Peyrac. Il a la quarantaine dans votre livre. Lui en a fait un presque sexagénaire. Aviez-vous discuté de cela ensemble ?

"Je me moque de cette histoire d’âge ! Pas un seul moment je n’y ai pensé. Je vois un homme en pleine force de l’âge, qui réussit son duel, qui réussit son histoire amour... Je vois un acteur qui remplit le rôle de façon remarquable, un type qui est très jeune, à mes yeux, étant donné tout ce qu’il peut faire... C’est sa voix ! C’est son rire ! Je me dis : Voilà Peyrac ! C’est mon Joffrey de Peyrac, et j’en suis contente comme ça."

Nora Arnezeder et Gérard Lanvin

Comment avez-vous réagi en découvrant Nora Arnezeder, l’interprète d’Angélique ? 

"J’ai éprouvé le même plaisir : ces deux acteurs sont une espèce de miracle qui me fait dire qu’Ariel Zeitoun est le roi du casting. Nora Arnezeder a le tonus d’Angélique. Elle a sa jeunesse et son courage. Elle semble droit sortie du 17^ème siècle et, en même temps, elle a le coté contemporain de mon héroïne."

Une contemporanéité sur laquelle la saga insiste d’ailleurs beaucoup.
"Oui, mon ambition à l’époque était de faire à la fois le portrait d’une femme du 17^ème siècle, dans le cadre d’un roman historique, et celui d’une femme de notre temps. C’était valable dans les années cinquante lorsque je l’ai écrit. Et ça l’est curieusement toujours. Angélique devait affronter des problèmes de son siècle et ceux du nôtre. Rappelons-nous que, dans ces années-là, la littérature ne s’intéressait guère aux femmes : les héros étaient masculins ou n’étaient pas."

Angélique serait donc née en réaction à la misogynie de l’époque ?
"Je ne m’en rendais pas compte. J’avais déjà écrit quelques livres et signé quelques scénarios (sous le pseudonyme de Joëlle Danterne). Puis j’ai lu Autant en emporte le vent et j’ai été intéressée par cette héroïne et la façon de raconter la guerre de Sécession. Je me suis dit que la période de la moitié du XVII^ème siècle avait été peu exploitée, et même qu’elle semblait ennuyeuse. J’ai décidé de l’explorer tout en posant des problématiques modernes. Épisode après épisode, je n’ai jamais lâché les guides : je suivais parallèlement mon époque."

En France, Angélique a souvent été crédité de votre nom et de celui de votre mari, Serge Golon. Quelle a été sa part dans ces ouvrages ?

"Il faisait de la documentation; un très gros travail, indispensable pour comprendre comment les gens vivaient à cette époque. Il traversait une période de chômage et m’a beaucoup aidée à m’initier à ce siècle. Mais si son nom a été crédité dans l’édition française (le premier livre d’Angélique avait été publié un an auparavant en Allemagne sous le nom d’Anne Golon), c’est parce que notre agence et l’éditeur l’ont imposé, prétendant qu’un nom d’homme ferait « plus sérieux ». Personne paraît-il, n’aurait pu croire qu’une femme seule ait pu écrire tout ça."

Dans un certain sens, on pourrait dire que l’Angélique, que filme Ariel Zeitoun est votre porte-parole : elle prend son destin en mains, ce n’est plus du tout la femme objet de chez Bernard Borderie.

"Oui. Elle est beaucoup plus intéressante. Beaucoup plus fidèle au modèle original. Dès nos premières rencontres, j’avais senti qu’Ariel n’éprouvait aucune misogynie à son égard. Et cela m’avait plu."

Mathieu Kassovitz

Qu’avez-vous pensé des autres acteurs : Simon Abkarian, qui interprète l’avocat Desgrez, et Mathieu Kassovitz qui joue Nicolas / Calembredaine ?

"Même si Jean Rochefort sortait du lot dans le film de Borderie, je trouve l’interprétation de Simon Abkarian plus proche de mon livre. Quant au personnage de Nicolas, il était capital de ne pas le rater. C’est un rôle difficile et important : il justifie qu’Angélique trouve la force de survivre et de continuer de se battre malgré tout ce qu’elle a vécu."

La Cour des Miracles sur laquelle règne Nicolas résonne elle aussi de façon très actuelle. Ariel Zeitoun ne cache pas qu’en la filmant, il fait référence aux Indignés et aux sans domicile fixe.

"Et en cela, il rejoint là encore mes préoccupations d’auteure. Il y a une autre dimension qui me plaît énormément dans son film : c’est l’importance qu’il accorde à la religion à travers la profession de foi de Peyrac. C’est un aspect d’Angélique qui a été mis à l’Index au moment de la sortie du livre parce que c’était alors extrêmement subversif. Et, à dire vrai, ça l’est resté. Que dit Peyrac ? Que chacun est libre d’avoir sa propre foi en dehors des cadres fixés. Et Ariel a gardé ces dialogues. Ils sont très importants pour moi."

David Kross

Dans quel état se trouve-t-on en découvrant une adaptation de son œuvre ?
"Moins fébrile que ne l’était Ariel : il était mort de peur à l’idée de mes réactions. J’ai retrouvé l’esprit de mon livre, sa rigueur historique, son ambiance, sa noirceur et sa dureté ; son héroïne. Quand je vois Nora Arnezeder dans sa robe d’or faire la révérence au Roi, je suis bouleversée. C’est magnifique, c’est une merveille !"

Avez-vous le sentiment d’une réhabilitation ?
"Oui. Maintenant, je peux mourir parce que j’ai vu mes deux héros incarnés, qu’ils sont à la fois du 17^ème siècle et de notre siècle. Comme je les ai toujours imaginés."

Mon opinion :

Selon une interview parue dans le dossier de presse, l'auteure, Anne Golon, avait vu certains longs métrages du réalisateur Ariel Zeitoun, et aimé ses choix. Elle ne précise pas lesquels.

Dès le départ, l'ensemble de cette nouvelle Angélique est assez confus. Tout ce qui pourrait construire une base solide s'émiette au fil des premières minutes. Nul doute, cependant, quant à la motivation du réalisateur. Ne serait-ce que dans celle de vouloir nous donner une autre vision que celle de cette autre Angélique, multi rediffusée et que nous avons tous vue, au moins une fois.

Il fallait oser, pour relever le défi, et creuser pour tenter de créer un nouvel intérêt. La mise en scène reste formelle et se perd dans des détails frisant souvent le grotesque, parfois assortie à des dialogues d'un ridicule confondant. En particulier, la scène qui se voudrait dévoyée, et qui n'a d'autre effet que celui de faire bailler.

Les points forts du film, mais à peine mis en valeur, résident dans quelques passages qui peuvent étrangement faire penser à notre époque. Entre autres, toutes ces ombres qui se cachent derrière un certain pouvoir mais qui, de fait, mènent la danse. Secrets d'État, attention, danger !

Je retiens aussi, les costumes d'Edith Vesperini et Stéphan Rollot. Certains décors de Patrick Durand, mais également la photographie de Peter Zeitlinger.

La très longue scène d'amour, tout au long éclairée de flambeaux, est visuellement assez réussie.

Nora Arnezeder, est sensuelle à souhait, très belle également.

Gérard Lanvin, convaincant, en dépit d'une perruque improbable, incarne ici un Joffrey de Peyrac, d'un humanisme trop appuyé. Réellement défiguré et plus âgé que ne l'était Robert Hossein dans les premières versions, il fait preuve, une nouvelle fois, d'une virilité et d'un naturel, incontestables. Il donne son maximum pour sauver ce qui pourrait l'être. Hélas ce n'est pas assez.

Trop de longueurs, trop de bruit pour rien. Pas assez de colère. Tout ce qui se voudrait novateur se noie dans des effets lourds et sans intérêt. Le reste, qui tente de nous renvoyer à des images du XVII^ème siècle, manque cruellement "d'action, de sentiments, de duels, de poisons et de trahisons" comme Ariel Zeitoun le décrivait en parlant de cette époque qu'il semble affectionner.

Sources :

http://www.unifrance.org

http://www.lexpress.fr

Date de sortie 11 décembre 2013

Réalisé par  Valérie Lemercier

Avec Valérie Lemercier, Gilles Lellouche, Marina Foïs,

Nanou Garcia, Brigitte Roüan, Chantal Ladesou, Samatin Pendev

 
Genre  Comédie

 
Production Française

Valérie Lemercier a écrit le scénario après avoir lu le fait divers d'une femme américaine qui a renvoyé l'enfant russe - qu'elle venait d'adopter - dans un avion en partance pour Moscou avec un mot expliquant la situation. La réalisatrice raconte : "Oui, celle d’une femme américaine qui a adopté un enfant russe de sept ans, puis qui l’a remis dans l’avion pour Moscou avec une lettre dans la poche parce qu’il ne lui convenait plus. Quand j’ai entendu cette histoire à la radio, il y a deux ans, j’ai mis de côté le scénario que j’étais en train d’écrire et je me suis dit qu’il fallait absolument en faire quelque chose, essayer de transformer cette horreur en comédie, en tout cas en quelque chose de positif. Mais je me suis très vite éloignée du fait divers."

Synopsis

Aleksandra (Valérie Lemercier) et Cyrille (Gilles Lellouche) forment un couple très chanceux très tendance qui apparemment a tout.

Enfin tout, sauf un enfant.

Alekseï (Samatin Pendev), petit garçon russe de 7 ans va débarquer dans leur vie...

La réalisatrice souhaitait que l’histoire se passe dans un monde fondé sur les apparences. La mode n’est pas du tout le sujet du film mais Valérie Lemercier trouvait que ce monde de contrôle, où tout doit être beau, parfait, était un bon terreau pour raconter cette histoire tragique. Valérie Lemercier confie : "De toute façon, je crois que je n’arrive pas à filmer un monde sordide ou triste. Je n’ai pas fait beaucoup de films mais, si je réfléchis bien, tous se passent dans des mondes luxueux et clos, dans lesquels il est difficile de trouver sa place. En fait, je voulais placer l’arrivée de l’enfant dans un ménage le moins adapté possible pour adopter."

Mais le vrai sujet du film n’est ni la mode ni l’adoption d’ailleurs, c’est plutôt comment un couple qui se croit tout permis va, grâce à un enfant, redescendre sur terre et se retrouver. Valérie Lemercier voulait aussi dire qu’il faut se débarrasser de pas mal de choses pour réussir enfin à devenir parents.

Lui est accroché à sa mère, à sa petite sœur, à sa liberté, fait surveiller sa maison, comme sa galerie, à distance. Elle est attachée à son chien, à son boulot, au volant de sa voiture, à satisfaire son amant.

Ils vont tous les deux, parallèlement se débarrasser de toutes leurs béquilles et devenir enfin un couple en mesure d’accueillir un enfant. En fait ils vont découvrir, grâce à Alekseï, non seulement qu’ils s’aiment mais que tout ne s’achète pas.

Gilles Lellouche, Samatin Pendev et Valérie Lemercier

Le personnage joué par Valérie Lemercier est incapable de voir cet enfant. Et, par conséquent, le spectateur ne le voit pas beaucoup non plus. D’ailleurs un gros plan sur lui au début du film et il n’y a plus de film. À ce sujet la réalisatrice avoue : "Évidemment que tout le monde, moi compris, on est du côté des enfants. Et, a fortiori de ceux-là, qui ont déjà été chassés de leur vie. En fait, c’est quand Aleksandra commence à regarder Alekseï, qu’on commence à le voir vraiment."

La scène à l’aéroport est très drôle mais aussi angoissante : que ces enfants soient adoptés par Aleksandra, un peu à côté de la plaque, ou par ces parents tellement en demande, on se dit que ça ne va pas être facile pour eux !
Valérie Lemercierrépond  : "Oui, c’est horrible pour ces enfants d’avoir des futurs parents qui placent tous leurs espoirs en eux. Ce qui m’amusait c’était de confronter Aleksandra et Cyrille, pour une fois, à la vie normale, ils sont soumis tout à coup aux mêmes règles que les autres parents, doivent attendre, discuter avec eux, commencer à prévoir des sorties de groupe ! En devenant parent, on devient tout à coup, comme tout le monde".

Malgré les contraintes de son, de régie, l'équipe du film a tourné dans un appartement réel, petit pour un tournage, avec un sol défoncé, sans eau, avec tout à refaire, "ce charme là, c’est compliqué à reproduire." selon la réalisatrice. et de continuer : Nous avons aussi eu l’opportunité de pouvoir filmer un vrai défilé de Jean- Paul Gaultier parce que rien ne peut faire plus faux que des fausses robes hautes couture. Et, bien sûr, pour le lieu de travail d’Aleksandra, je ne voulais pas inventer un faux magazine genre "Pivoine" c’était important que ça se déroule dans un vrai journal qui existe."

Pour le rôle de Cyrille, Valérie Lemercier pensait à Gilles Lellouche, tout le temps.

Il avait bouleversé la réalisatrice dans le téléfilm de Jacques Maillot, Un singe sur le dos, où il jouait la descente aux enfers d’un vendeur de voitures qui sombre dans l’alcool. "C’est un acteur solaire, viril, touchant. Il a de l’épaisseur, il est drôle et rassurant. Je voulais qu’Aleksandra, un peu bancale, soit mariée à un type solide comme lui. J’irais même plus loin, ça ne s’explique pas mais Gilles est, pour moi, le mari idéal. D’ailleurs dès qu’il est sorti de la cabine d’essayage avec le tablier du David de Michel Ange, j’ai eu la certitude que c’était lui et personne d’autre." avoue la réaliatrice.

Le rôle de Sophie a été aussi écrit pour Marina Foïs. La réalisatrice confie : "Je la trouve toujours étonnante et juste, dans tous les registres. Elle n’a pas hésité à endosser le rôle pourtant ambigu que je lui proposais. Marina on peut tout lui demander, elle comprend au quart de tour la plus petite suggestion, je crois qu’elle comprend mieux que le metteur en scène lui même, ce qu’elle a à jouer, c’est sans doute pour ça que personne n’a pu la chopper en train d’être moyenne dans un film ! En plus, elle n’est jamais sur elle mais au service de l’histoire, elle m’a même éclairée sur certains aspects du film que je n’avais pas vraiment analysé."

Nanou Garcia est la première femme à avoir fait rire Valérie Lemercier sur une scène. Trente ans plus tard, elle se souvient encore par coeur de ses répliques dans un spectacle qu’elle avait coécrit Du cours de théâtre aux César, shame la honte. Elle rajoute : "Nanou est beaucoup trop jeune pour être la mère de Gilles, mais je ne voyais qu’elle, alors avec Catherine Leterrier, La créatrice de costumes, on lui a fait faire une perruque de cheveux gris, ajouté des seins, des lunettes à la Françoise Xenakis et écumé les dépôts vente pour lui dénicher une garde robe très 1990. Elle était partante pour tous les trafics, au risque même qu’on ne la reconnaisse pas."

Concernant le choix de Samatin Pendev la réalisatrice confie :
"J’ai eu beaucoup de mal à le trouver parce qu’il n’y a que les parents qui trouvent leurs enfants mignons qui les présentent dans les agences. Je ne voyais que des enfants très mignons, alors que moi je voulais plus que ça : qu’il soit mignon, bouleversant bien sûr mais qu’il puisse aussi être fermé, opaque et même qu’il puisse faire un peu peur. Et puis il n’y a pas tant de petits garçons russes en France, en plus nous n’avions pas l’autorisation, ce qui est logique, de faire tourner un enfant adopté. Alors je me suis tournée vers la Russie où j’ai trouvé un petit prodige de 6 ans, ultra doué, qui faisait du théâtre, très habile.
Samatin est arrivé par hasard, il n’avait jamais passé de casting, il m’avait frappé physiquement, il n’était pas Russe mais Bulgare, ce qui, à l’époque, me semblait être un problème et il me semblait moins comédien que le petit Russe. Il est resté longtemps mon choix numéro 2. On est obligés pour la D.D.A.S.S. d’avoir deux enfants pour chaque rôle, en cas de problème. Un soir en rentrant de Moscou où j’étais allée rencontrer le petit acteur russe, Samatin avait travaillé avec une coach dans la journée, on m’a montré la vidéo de sa séance de travail, il avait fait de tels progrès que j’ai eu un gros doute. Quand je l’ai revu, il avait tellement bien compris que je ne voulais pas qu’il soit avenant qu’il m’a fait la gueule pendant tout le rendez vous, à la fin il s’est détendu et m’a dit que si il avait le rôle, son père lui offrait une DS...

Un matin, en préparation, alors qu’on était avec des cascadeurs pour voir comment le petit garçon allait escalader la façade de notre immeuble pour la scène de fin, tout à coup ça ne m’a plus du tout émue d’imaginer le petit acteur russe faire ça, lui si doué, si habile, si bon comédien. Alors qu’avec Samatin... Ce jour là, sur ce détail, mon acteur numéro 2 est devenu numéro 1. Et je ne le regrette pas. D’autant que Samatin est arrivé en France à un an et demi, il parle parfaitement le Français, on pouvait communiquer... C’est un enfant génial, très très courageux, un vrai héros."

Mon opinion

Tout le monde a droit à l'erreur, et ce dernier film n'enlève rien au talent de Valérie Lemercier dont je reste un inconditionnel.

Mais entre le petit et le grand écran, l'écart n'est pas négligeable et le travail différent.

100 % cachemire sent le montage et re-montage, avéré nécessaire après les premières projections publiques. Valérie Lemercier endosse toutefois toutes les situations et les assume parfaitement tout autant que les toilettes improbables qu'elle porte avec un certain panache. Certes.

De l'ensemble pourrait se dégager une certaine tendresse, hélas vite effacée par un humour qui se noie dans des situations souvent grotesques ou trop appuyées. Le film navigue à vue sans jamais trouver son rythme.

Nanou Garcia est méconnaissable, mais néanmoins parfaite tout autant que l'excellente et trop rare Brigitte Roüan. Chantal Ladesou arrive à faire sourire. Valérie Lemercier en fait trop pour être vraiment drôle et ne laisse que trop peu de place à Gilles Lellouche pour exister vraiment.

Sources :

http://medias.unifrance.org. Propos recueillis par Claire Vasse

Quelques-unes de mes comédies musicales sur scène.

Les Misérables est une comédie musicale adaptée du roman éponyme de Victor Hugo par Claude-Michel Schönberg pour la musique, Alain Boublil avec Jean-Marc Natel pour les paroles originales en français.

Début de l'aventure en 1980. Le parolier Alain Boublil et le compositeur Claude-Michel Schönberg sortent un double album vendu à plus de 260.000 exemplaires, adapté à la scène par Robert Hossein au Palais des sports. Le spectacle attira à l’époque une foule de 500.000 spectateurs étalés sur quelques sur 100 représentations. Mais en dépit de cette réussite, le rideau tomba définitivement sur cette création originale après quelques mois

Deux ans plus tard, c'est au tour de Cameron Mackintosh d'entrer en scène.

Les Misérables ne furent pas proposés outre-Manche dans la version originale. À partir d’une traduction littérale du texte original français réalisée par Siobhan Bracke, un important travail d’adaptation fut réalisé, le spectacle rallongé et de nouveaux textes écrits par Herbert Kretzmer. Ce dernier se refuse de parler de son travail en tant que traduction, expliquant qu’un tiers des textes anglais est une traduction globale des paroles françaises, un autre tiers une adaptation, et le dernier tiers une création anglaise.

Il est souvent fait référence à cette version anglophone sous l'appellation familière Les Miz.

Les Misérables entrent dans la légende le 8 octobre 1985 au Barbican Theatre de Londres. Le triomphe est devenu planétaire, avec plus de 60 millions de spectateurs. Jouées sans interruption à Londres depuis l'ouverture, les aventures de Jean Valjean, Fantine et les autres, portées par une partition forte et émouvante, continuent de fasciner des millions de spectateurs dans le monde.

À l'ouverture du spectacle à Londres, Patti LuPone, star incontestée du West End et de Broadway, tient et chante le rôle de Fantine.

Patti LuPone est la première artiste à gagner le Laurence Olivier Awards en Angleterre et The Cradle Will Rock, la même année en 1985, pour sa prestation dans Les Misérables.

Lors de l'une de ses dernières prestations le 7 novembre 2013, en récital au Carnegie Hall, et selon The New York Times, Patti LuPone "génère plus d'excitation brute que n'importe quel autre artiste sur Broadway et l'axe de cabaret".

Les Misérables c'est aussi  75 récompenses et 40 versions internationales.

Een dépit du fait que Les Misérables soit la seule production française connue à l’étranger, c’est bien en France qu’elle a connu le destin le plus court. Il aura fallu attendre 1991 pour que le producteur britannique Cameron Mackintosh fasse revenir l’enfant au pays. C’est au Théâtre Mogador qu’une version adaptée de la version anglaise de Herbert  Kretzmer fut jouée pendant toute la saison 1991/1992.

Les textes étaient une fois de plus signés Alain Boublil, qui prit en compte les modifications effectuées par l’équipe anglo-saxonne qui firent leurs preuves durant les 6 précédentes années.

La première représentation au Théâtre Mogador à Paris eut lieu le 12 octobre 1991.

L'excellent Jérôme Pradon dans le rôle de Marius à Mogador se souvient, dans un interview accordé à Stéphane Ly-Cuong, pour Regard en coulisse : 

"Ça a été une des expériences les plus fortes de ma carrière. J’en garde un souvenir très fort. C’était génial parce que c’était nouveau, il y avait une approche complètement différente sur le travail d’acteur, par exemple. Et pour moi, c’était incroyable d’avoir tout d’un coup un premier rôle dans une grande production. Et puis, la troupe marchait ensemble, c’est comme si on avait repris à notre compte le thème de Victor Hugo, on voulait "changer le monde", on se sentait presque investis d’une mission ! On était portés par une espèce d’enthousiasme, une volonté que ça fonctionne et c’est resté chez pratiquement tout le monde. On en garde un souvenir ému, une nostalgie d’un an de passion et de travail."

Jérôme Pradon reprendra un rôle dans Les Misérables à Londres au Palace Theatre du  19 juin au 30 novembre 2002. Il tiendra cette fois-ci le rôle de Javert.

Ses capacités vocales, son talent et son incroyable présence lui offre toutes les possibilités.

Regard en coulisse vous en dit plus sur Jérôme Pradon. Cliquez ICI !

Jérôme Pradon - Les Misérables Londres 2002

Les Misérables est le deuxième plus grand succès de tous les temps. Il risque fort d'éclipser Le Fantôme de l'Opéra , l'actuel tenant du titre. C'est lié à Victor Hugo, bien sûr, à Boublil et Schönberg aussi, qui sont les Offenbach d'aujourd'hui." Selon l'article d'Emmanuèle Frois du 12 février 2013 pour http://www.lefigaro.fr/musique

Comme souvent dans le cas d’un tel succès, la comédie musicale ne tarde par à traverser l’Atlantique pour rejoindre Broadway, patrie des musicals anglo-saxons. Présent à l'affiche entre le 12 mars 1987 et le le 18 mai 2003 soit quelques 6680 représentations en 16 ans.

Une reprise fut en effet mise en scène en 2006 au Broadhurst Theatre. À l’origine prévu pour durer un an seulement, celle-ci a connu plusieurs prolongations pour finalement se terminer le 6 janvier 2008.

Les Misérables dépassent le record de Cats, la comédie musicale qui s'est jouée 21 ans d'affilée à New York.

Au total, Les Misérables a été produit dans 38 pays et ce dans plus de 20 langues différentes dont : (anglais, français, allemand, espagnol, japonais, hébreu, hongrois, islandais, norvégien, polonais, suédois, hollandais, danois, finlandais, portugais, estonien, tchèque, créole, basque et catalan.)

Plus de 55 enregistrements officiels ont été édités, en comptant les singles officiels et les promos.

À l'occasion du dixième anniversaire, les dix-sept plus grands chanteurs ayant interprétés le rôle de Jean Valjean à travers le monde, offrent un concert exceptionnel.

Londres au Royal Albert Hall London en 1995

.

En 2010 encore, Les Misérables étaient encore à l’affiche

de 11 théâtres dans le monde.

Pour fêter le 25^ème anniversaire des ­Misérables,

Cameron Mackintosh a opéré un lifting musical et scénique.

Cette nouvelle version, "du spectacle anniversaire" a fait ses débuts au Pays de Galles le 12 décembre 2009 et est suivi par la troupe anglaise du spectacle.   Il fera escale à travers une grande partie du Royaume-Uni dans des villes comme Manchester, Norwich, Birmingham, Edinburgh, Bristol ou encore Salford, avant d’achever son périple à Londres pour son grand retour sur la scène de ses débuts, au Barbican Theatre, du 14 septembre au 2 octobre 2010.

.

Il y a eu à cette époque deux productions des Misérables au même moment à Londres et dans deux théâtres différents, avec deux troupes différentes.

Un évènement sans précédent !

.




.

C'est cette nouvelle version qu'on a pu voir à Paris, au Châtelet entre le 28 mai et le 4 juillet 2010. La répétition générale filmée a eu lieu le 25 mai.  Le soir de la première, le final a été acclamé à tout rompre. Une belle et longue standing ovation.

John Owen-Jones, était à l'affiche dans le rôle de Jean Valjean.

Cette nouvelle mise en scène est signée conjointement par Laurence Connor et James Powell. Exit la scène tournante visible ailleurs. La grande  nouveauté  de cette production reste l’utilisation de projections de dessins et de peintures mouvants de Victor Hugo, prenant la place des fameux plateaux tournants. Les orchestrations ont également été revisitées.

Coulisses et interviews de la nouvelle production des Misérables.

.

L’évènement en est un pour Paris, car la capitale est la seule escale internationale de  cette tournée anglaise, les autres pays ayant déjà leur propre production. Cela peut paraître triste, mais c’était toutefois l’occasion unique de profiter d’une production anglo-saxonne de qualité sans avoir besoin de traverser la Manche. Le spectacle interprété en anglais était sous-titré ! Des écrans placés au-dessus et de part et d’autre de la cage de scène affichaient les paroles de l’intégralité du spectacle en simultané.

.

“Notre métier nous ayant conduit sous d’autres cieux, être joué en France et plus particulièrement à Paris est toujours un évènement pour nous. C’est ici que tout a commencé, il y a cette sensation satisfaisante d’avoir bouclé une boucle. Bien sûr, le Châtelet rajoute quelque chose de plus à ce sentiment car dans notre jeunesse nous y avons connu nos premiers émois théâtraux sans imaginer qu’un jour nous l’investirions. Cette troisième production des Misérables à Paris, dans sa nouvelle mise en scène, nous donne l’occasion de revenir chez nous et d’espérer rencontrer les faveurs de nos concitoyens. Car rien n’est plus beau que d’être prophète en son pays”, déclarent Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg à l’issue de la première représentation.

"En tournée à travers les États-Unis, la nouvelle version a battu tous les records", se réjouit Cameron Mackintosh.

.  

.