Date de sortie 20 novembre 2013

Réalisé par Guillaume Gallienne

Avec Guillaume Gallienne, André Marcon, Françoise Fabian,

Nanou Garcia, Reda Kateb, Diane Kruger, Götz Otto, Brigitte Catillon

 
Genre Comédie

Production Française

Razzia à la cérémonie des César 2014

- Meilleure adaptation : Guillaume Gallienne

- Meilleur premier film : Guillaume Gallienne

- Meilleur montage : Valérie Deseine

- Meilleur acteur : Guillaume Gallienne

- Meilleur film :  de Guillaume Gallienne

Les Garçons et Guillaume, à table ! est l’adaptation cinématographique de la pièce de théâtre éponyme écrite par Guillaume Gallienne.

Il s’agit également de sa première réalisation. L’acteur/réalisateur ne se contente pas d’imiter les femmes, il les incarne. Son comportement très efféminé est la raison pour laquelle il est souvent perçu comme un homosexuel.

Seulement, Guillaume Gallienne est hétérosexuel, marié et père de famille. Ce film est ce qu’il appelle un "coming out inversé", une manière de se libérer : "On a fini par me coller une étiquette, dans laquelle je me suis drapé voluptueusement pendant longtemps, prenant le risque d'en explorer toutes les nuances. Jusqu'à parvenir enfin à m'en affranchir, à m'en détacher suffisamment pour avoir le recul de me raconter."

Les Garçons et Guillaume, à table ! a été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes 2013. Le film a été salué par une standing ovation de plus de dix minutes qui a failli lui tirer des larmes.

Guillaume Gallienne a reçu :

- Festival de Cannes 2013 : Prix SACD et Art Cinema Award

- Festival du Cinéma Américain de Deauville 2013 : Prix Michel d'Ornano

L'avis d'un bloggeur Christoblog, cinéphile avisé, était présent à Cannes au moment de la projection. Cliquez ICI pour lire sa réaction, suite à la projection du film.

Synopsis

Le premier souvenir que j’ai de ma mère c’est quand j’avais quatre ou cinq ans.

Elle nous appelle, mes deux frères et moi, pour le dîner en disant : "Les garçons et Guillaume, à table !" et la dernière fois que je lui ai parlé au téléphone, elle raccroche en me disant : "Je t’embrasse ma chérie" ; eh bien disons qu’entre ces deux phrases, il y a quelques malentendus.

Ce film retrace la vie de Guillaume Gallienne et la manière dont ce dernier est devenu acteur, en imitant sa mère : "Quand j’étais enfant, ma mère disait : « Les garçons et Guillaume ». Ce "et" m’a fait croire que pour rester unique aux yeux de cette Maman sans tendresse mais extraordinaire, pour me distinguer de cette masse anonyme qu’étaient les garçons, il ne fallait surtout pas que j’en sois un. J’ai tout fait pour être une fille, donc, et quel meilleur modèle que ma mère ? C'est ainsi que j'ai commencé à jouer, dès que je me suis mis à l'imiter. Peu à peu, j’ai pris la même voix qu’elle, les mêmes gestes, les mêmes expressions. Je ne suis pas devenu efféminé, mais féminin, m'appropriant Maman. Puis tous les personnages féminins qui m’attiraient. C’était ma manière à moi de les aimer, de m'oublier, de me laisser fasciner."

Guillaume Gallienne

Guillaume Gallienne considère son premier film comme une déclaration d’amour aux femmes en général et plus précisément à sa mère. Cette dernière est d’ailleurs l'une des causes principales de cette adaptation, comme le précise le metteur en scène : "Il aurait été frustrant que Les Garçons et Guillaume, à table ! ne vive que sous la forme d'une pièce, alors que je l'ai toujours imaginé comme un film. Il faut pouvoir regarder Maman de près pour comprendre ce qui l'anime. Pour la ressentir encore plus fortement. Et laisser le rire s'immiscer dans l'observation de détails qui étaient invisibles dans sa simple présence sur scène. C'est très beau, au cinéma, cette capacité de pouvoir s'attarder soudain sur la fragilité d'un regard, l'irrésolu d'un geste, l'incongru d'une expression. Ajouter, au rythme précis de la comédie, la richesse des émotions humaines par la grâce des mots, mais aussi des corps, de ce que l'on saisit d'eux. Grâce au cinéma, je vais pouvoir rendre à ma mère la douceur que je ne pouvais pas lui donner au théâtre."

- "Amandine et moi, on a décidé de se marier", annonce-t-il in fine à sa mère.

- "Avec qui ?", répond cette dernière, incrédule, dans une réplique finale qui évoque, mais  le célébrissime "Nobody's perfect" du Certains l'aiment chaud, de Billy Wilder.

http://www.lemonde.fr/festival-de-cannes-2013

 Françoise Fabian

Mon opinion :

Une comédie ? Pas si sûr. Un drame ? Loin de là.

Difficile à cataloguer. Tout ce que vous avez lu en bien, est totalement vrai.

Un film à ne pas rater, voire indispensable.

Vous allez adorer. Vous allez peut-être détester. Mais rester indifférent, impossible.

Un film à ne pas manquer. "Allo Maman bobo" ?

Merci Guilllaume Gallienne pour ce moment.

Une confession,  peut-être, dans tous les cas un beau moment de cinéma assurément.

Drôle, grave et fort. Une réussite totale.

Sources :

http://www.unifrance.org

http://www.canalplus.fr

http://www.allocine.fr

Date de sortie 6 novembre 2013

Réalisé par Martin Provost

Avec Emmanuelle Devos et Sandrine Kiberlain,

et aussi Olivier Gourmet, Catherine Hiegel, Nathalie Richard,

Jacques Bonnaffé, Stanley Weber, Olivier Py

 
Genre Biopic, Drame

Production Franco-Belge

Alors qu’il était en train de scénariser le film Séraphine, Martin Provost a fait la rencontre de l'écrivain René de Ceccatty. Ce dernier lui a offert une biographie qu’il avait écrite sur Violette Leduc. Le réalisateur, fervent admirateur des femmes visionnaires d’une autre époque, est immédiatement tombé sous le charme de l’écrivain : "Pour moi, Séraphine et Violette sont sœurs. Leurs histoires sont si proches, c’est troublant".

Les deux femmes ont en commun d'être nées pauvres. Violette est une bâtarde. Séraphine fut orpheline à l'âge de sept ans. Toutes deux, étaient autodidactes.

Il a donc proposé à René de Ciccatty de coscénariser ce biopic avec le fidèle Marc Abdelnour.

Violette est une artiste qui a eu le courage de traiter, avec des propos forts, des thèmes comme l’amour et la sexualité à une époque où les mœurs étaient différentes d'aujourd'hui. Fille illégitime d’une famille bourgeoise, cette souffrance, qui ne la quittera jamais, fera d’ailleurs l’objet d’un de ses trop rares succès, La Bâtarde sorti en 1964.

En 1946, elle retranscrit ses souvenirs d’enfance dans L’Asphyxie, son premier roman, qui lui vaudra la reconnaissance de Simone de Beauvoir, Jean Cocteau ou encore Jean Genet.

Les livres de Violette Leduc, L’Affamée, Ravages, Thérèse et Isabelle et La Bâtarde seront réédités à l’occasion de la sortie du film.

Emmanuelle Devos et Sandrine Kiberlain

Synopsis

Le film commence en pleine guerre. Violette Leduc (Emmanuelle Devos) née bâtarde au début du siècle dernier, vit à la campagne avec un auteur, Maurice Sachs (Olivier Py), qui lui conseille de commencer à écrire. Comme par provocation.

Elle rencontre Simone de Beauvoir (Sandrine Kiberlain) dans les années d’après-guerre à St-Germain-des-Prés.

Commence une relation intense entre les deux femmes qui va durer toute leur vie, relation basée sur la quête de la liberté par l’écriture pour Violette et la conviction pour Simone d’avoir entre les mains le destin d’un écrivain hors norme.

La majeure partie des publications de Violette Leduc s’appuie sur des rencontres ou des éléments importants de sa vie.

C’est le cas pour L’Affamée publié peu de temps après sa rencontre avec Simone de Beauvoir, ou Ravages dont le thème central est son avortement.

La bibliographie de l’auteure est ainsi construite selon sa vie.

Pour retranscrire cette idée, le cinéaste Martin Provost a décidé de découper Violette en chapitres, à la manière d’un livre.

Le réalisateur insiste sur la solitude et la détresse de l'auteure en gommant son côté "pas facile" et sulfureux. Il ponctue sa biographie par les rencontres déterminantes qui ont marqué son existence et le rôle qu'a joué sa mère incarnée par Catherine Hiegel. Il s'attarde sur les relations qu'elle entretenait avec Simone de Beauvoir.

Violette s’éloigne des faits et de l’aspect historique des évènements. Il s'agit-là d'une volonté du cinéaste Martin Provost : "J’étais bouleversé par ce qu’il y a de secret en elle, de fragile et de blessé, tandis que le personnage public, surtout célèbre après les années soixante, personnage qui se voulait sulfureux et extravagant, me touchait moins. Il n’était qu’une façade. Je voulais approcher la vraie Violette. Celle qui cherche l’amour et s’enferme dans une grande solitude pour écrire. C’est important de prendre des libertés avec l’histoire parce qu’il s’agit avant tout d’un film, pas d’une biographie."

Martin Provost a décidé de faire appel au même chef décorateur, Thierry François, et à la même chef costumière, Madeline Fontaine, avec lesquels il avait déjà collaboré pour  Séraphine, réalisé en 2008, et dont l'histoire se déroule 30 à 50 ans avant Violette.

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Le réalisateur avait écrit le rôle de Violette pour Emmanuelle Devos, mais avant de pousser le projet plus loin, il devait s’assurer que l’actrice accepterait de s’enlaidir volontairement en revêtant un faux nez. Ce qu'elle fit. L’actrice décrit cette Violette Leduc comme une personne "attachiante".

 À la question, qui était Violette Leduc ? Emmanuelle Devos, avoue :

"Ce n’est pas un personnage auquel on s’attache au premier abord. Elle a beaucoup fait son miel de sa douleur, de sa bâtardise, de son physique… Pourtant, jeune, elle n’était pas laide du tout. De plus, elle a été très aimée et même admirée pour son caractère. Mais elle s’est servie de sa singularité pour être dans une forme de plainte permanente et obtenir la reconnaissance. Toutefois, avant de comprendre la complexité du personnage, il m’a fallu plonger dans son œuvre. Sa correspondance est très intéressante, moins stylisée que ses romans. À l’époque, les auteurs comme Violette Leduc écrivaient tout le temps, leurs romans, mais aussi 14 lettres par jour ! J’ai dû sentir cette nécessité d’écrire que je n’ai jamais connue."

L'actrice rajoute : "Elle est connue surtout pour la Bâtarde et Thérèse et Isabelle, qui traitent de l’homosexualité. Je préfère des œuvres comme la Femme au petit renard, où elle parle remarquablement de la solitude. Ou Trésors à prendre, qui est le récit de sa randonnée dans les Cévennes. On y trouve des pages magnifiques, des descriptions d’une grande force d’évocation. Violette Leduc possède une immense sensibilité, elle peut regarder un arbre et en faire un personnage. Quand, au début du livre, elle décrit les passagers de son compartiment, vous voyez tout, vous sentez les odeurs."

Propos recueillis sur : http://www.lavie.fr.

Violette Leduc était une écorchée vive qui éprouvait le besoin d’extérioriser ses souffrances. Obsédée par sa laideur et pourtant désirée par les hommes et les femmes : "Une personnalité comme la sienne ne laissait pas intacts ses partenaires. Violette pouvait être dure, car elle se comportait aussi en petite fille capricieuse et en tyran", confie René de Ceccatty.

Les carrières d’Emmanuelle Devos et Sandrine Kiberlain ont toutes les deux débuté dans On a volé Charlie Spencer ! réalisé en 1986. Les deux actrices se sont ensuite retrouvées dans Les Patriotes réalisé par Éric Rochant en 1994, puis dans Rue Mandar réalisé par Idit Cébula en 2013.

Elles signent avec Violette leur quatrième collaboration !

Comme pour Séraphine, Martin Provost souhaitait faire appel à Michael Galasso pour composer la musique de Violette. Malheureusement, ce dernier est décédé en 2009 :

"Michael nous avait quittés entre temps. J’étais perdu. J’ai cherché, et j’ai trouvé. Arvo Pärt s’est imposé comme une évidence."

Mon opinion

Ce dernier film de Martin Provost, offre un magnifique, et incroyable face à face, entre deux femmes d'exception. Si le film, diminué de quelques minutes aurait gagné en intérêt, la mise en scène, toute en retenue, reste toutefois une belle réussite, et parfaitement nuancée face au sujet traité.

On peut regretter que le scénario relate la seule période, couvrant vingt deux années de la vie de l'auteure, soit entre 1942 et 1964. Il aurait été intéressant d'en découvrir davantage, de cette enfance que l'on sait meurtrie, bien entendu, mais aussi ses ressentis au travers des  découvertes faites dans sa jeunesse avec les écrits de Rimbaud, Gide et Proust, entre autres. Martin Provost définit son travail comme "une analyse profonde d'une artiste hors du commun." C'est très bien ainsi.

L'époque d'après-guerre, est particulièrement bien reconstituée, le travail de Thierry François est tout à fait remarquable, et ce, dans les moindres détails sans qu'ils en soient pesants pour autant. Des cendriers "Byrrh", à une affiche de théâtre "La cuisine aux anges" avec Jean Paredes. Qui s'en souvient aujourd'hui ? Les costumes de Madeleine Fontaine sont à l'unisson. Les coiffures d'Aude Fidon particulièrement recherchées et appropriées. La photographie d'Yves Cape participe grandement à cette belle réussite. Tout en étant discrète, la musique d'Arvo Pärt m'a totalement envoûté. 

J'aime m'arrêter sur tous ces noms "de l'ombre" qui défilent trop vite au générique de fin quand ils participent à la réussite du film.

Trois femmes. Catherine Hiegel, tout à fait convaincante est excellente, une fois encore.  Emmanuelle Devos, est, peut-être trop belle, pour interpréter Violette Leduc. Mais quel talent ! On le savait déjà, certes. Et enfin, Sandrine Kiberlain dans le rôle de Simone de Beauvoir. Elle est exactement "la Simone", ou en tout cas l'image que j'ai d'elle au travers de ce que j'ai pu lire. Au-delà de la troublante ressemblance physique il y a cette aura toute particulière des grandes comédiennes qui savent s'approprier un rôle, pour mieux l'habiter. Absolument magistrale.

Avec la recherche, ou simplement le manque du père.

La non reconnaissance.

L'extrême solitude.

De l'aisance à la pauvreté.

La perpétuelle quête d'amour.

Violette Leduc, une femme hors du commun qui ne s'est pas cachée de ce qu'elle était. Avec ce magnifique appui de Simone de Beauvoir,  la reconnaissance viendra très tard. Mais quel destin ! Quel courage aussi !

Un magnifique portrait de femme(s) sur nos écrans grâce à Martin Provost. Merci pour ce très beau moment de cinéma.

Sources :

http://www.unifrance.org

http://www.allocine.fr

http://www.lefigaro.fr

http://www.gallimard.fr

http://www.evene.fr

Date de sortie 6 novembre 2013

 
Réalisé par Bertrand Tavernier

Avec  Thierry Lhermitte, Raphaël Personnaz, Niels Arestrup,

Bruno Raffaelli, Julie Gayet, Anaïs Demoustier, Thomas Chabrol,

Thierry Frémont, Alix Poisson, Marie Bunel, Didier Bezace,

Jean-Marc Roulot, Sonia Rolland, François Perrot et Jane Birkin

 
Genre Comédie

Production Française

César 2014

- Meilleur acteur dans un second rôle : Niels Arestrup 

Le réalisateur de Quai d'Orsay, film adapté de la bande dessinée éponyme de Christophe Blain et Abel Lanzac, estime que le discours tenu par l'ancien ministre des Affaires étrangères à l'ONU en 2003 "nous manque à l'heure actuelle".

Pour lire l'article dans son intégralité, cliquez ICI !

L'adaptation cinématographique de "Quai d'Orsay"

"Je suis très heureux d'avoir participé à l'aventure de l'adaptation de Quai d'Orsay. Nous cosignons le scénario avec Christophe Blain et Bertrand Tavernier, qui réalise le film. C'est un exercice complètement différent, avec des moyens techniques qui ne relèvent plus du bricolage et des solutions à inventer pour retranscrire les métaphores graphiques de l'album par exemple, mais je suis vraiment satisfait du résultat. Le casting en particulier, avec Thierry Lhermitte dans le rôle de Taillard de Vorms et Niels Arestrup dans celui de son directeur de cabinet, fonctionne très bien." avoue Abel Lanzac.

Entretien complet avec Romain Brethes pour lepoint.fr , cliquez ICI !

Une des premières expériences de Bertrand Tavernier dans le cinéma remonte à Léon Morin, prêtre en 1961 : "J’ai été marqué à vie par mon assistanat chez Melville, par le climat de dureté, de terreur, d’humiliation qu’il imposait au plateau… J’avais vingt ans et je me suis dit : 'Si un jour je deviens metteur en scène, il faudra que je crée une autre idée du travail en commun'". Ainsi, le réalisateur met un point d’honneur à ce que règne une bonne ambiance sur son plateau : "Quand Bertrand tourne, il déconne tout le temps, il fait des blagues, il chante…", confie Christophe Blain.

Thierry Lhermitte

Synopsis

Alexandre Taillard de Vorms (Thierry Lhermitte) est grand, magnifique, un homme plein de panache qui plait aux femmes et est accessoirement ministre des Affaires Étrangères du pays des Lumières : la France.

Les personnages qui l'entourent, courent, tentent de placer une idée auprès du ministre, ou finissent comme son directeur de cabinet, Claude Maupas, (Niels Arestrup), par ne plus le quitter.

  Niels Arestrup

Sa crinière argentée posée sur son corps d’athlète légèrement halé, Alexandre Taillard de Vorms est partout, de la tribune des Nations Unies à New-York jusque dans la poudrière de l’Oubanga. Là, il y apostrophe les puissants et invoque les plus grands esprits afin de ramener la paix, calmer les nerveux de la gâchette et justifier son aura de futur prix Nobel de la paix cosmique.

Alexandre Taillard de Vorms est un esprit puissant, guerroyant avec l’appui de la Sainte Trinité des concepts diplomatiques : légitimité, lucidité et efficacité. Il y pourfend les néoconservateurs américains, les russes corrompus et les chinois cupides. Le monde a beau ne pas mériter la grandeur d’âme de la France, son art se sent à l’étroit enfermé dans l’hexagone.

Raphaël Personnaz 

Le jeune Arthur Vlaminck (Raphaël Personnaz), jeune diplômé de l’ENA, est embauché en tant que chargé du "langage" au ministère des Affaires Étrangères. En clair, il doit écrire les discours du ministre ! Mais encore faut-il apprendre à composer avec la susceptibilité et l’entourage du prince, se faire une place entre le directeur de cabinet et les conseillers qui gravitent dans un Quai d’Orsay où le stress, l’ambition et les coups fourrés ne sont pas rares...

Alors qu’il entrevoit le destin du monde, il est menacé par l’inertie des technocrates.

Niels Arestrup, Raphaël Personnaz et Thierry Lhermitte

Bertrand Tavernier aime changer radicalement de genre d'un film à l'autre. Il passe ainsi du drame historique La Princesse de Montpensier à Quai D’Orsay, qu’il considère comme sa première comédie : "Avec Quai d’Orsay, on est dans une réalité moderne, contemporaine, celle d’un cabinet ministériel (…), c’est aussi une sphère dont j’ignorais tout, c’est-à-dire le travail quotidien de la diplomatie. Or, ce qui déclenche toujours mon désir de cinéma, c’est l’exploration de mondes, d’époques, de milieux qui me sont inconnus". Pour accentuer l’exploration d’un nouvel univers et retrouver le challenge de ses débuts, le réalisateur modifie régulièrement les membres de son équipe.

Le personnage d’Alexandre Taillard de Worms, incarné par Thierry Lhermitte, s’inspire bien évidemment de Dominique de Villepin. Le défi pour le comédien était de ne pas tomber dans la caricature, comme le précise le metteur en scène : "Dès les premières lectures, il m’a proposé une idée originale, qui lui permettait de s’approprier le personnage : doubler chaque propos par un geste extravagant, censé l’illustrer. (…) C’est d’autant plus jubilatoire que, ces dernières années, Thierry a tenu beaucoup de rôles sérieux, au cinéma comme au théâtre. Là, j’avais l’impression de réactiver le Lhermitte délirant des années Splendid, la maturité en plus."

Niels Arestrup interprète ici Claude Maupas, librement inspiré de l’ancien directeur du cabinet du ministre des Affaires étrangères, Pierre Vimont. Or, la manière de s’exprimer du diplomate est très différente de celle l’acteur. Bertrand Tavernier a donc demandé à Antonin Baudry d’imiter le personnage devant le comédien : "Niels m’a foudroyé d’un regard dur, très noir, effrayé à l’idée de devoir jouer avec cette voix et ce phrasé. Moi, je ne savais plus où me mettre mais je continuais bêtement mon imitation, en ayant l’impression que j’allais me faire stranguler d’une seconde à l’autre !"

Mon opinion

La mode semble se tourner vers les adaptations au cinéma de BD à succès. Pourquoi pas quand elles sont bonnes et l'adaptation réussie ?

Ici, Bertrand Tavernier s'approprie celle de Christophe Blain et d'Abel Lanzac et réalise sa première comédie, d'une belle vivacité, avec, comme décor les ors des palais de la république.

Il démontre avec maestria les coulisses du pouvoir via le regard d'un jeune conseiller embauché auprès d'un ministre pour participer à la rédaction de l'ensemble de ses discours. La difficulté aussi, de faire son trou, au milieu de cette multitude de conseillers et secrétaires en nombre, qui gravitent autour du ministre, tels les courtisans autour du roi sous l'ancien régime.

Fiction ou absurdité totale de la réalité ? La question reste entière. J'avoue volontiers, le plaisir ressenti à cet excellent moment de cinéma, d'avoir bien ri, aussi.

Les portes claquent comme dans les pièces de Feydeau et les dialogues irrésistibles, sont intelligents et fins.

Ça swingue au rythme des crises diplomatiques et valse avec l'ours Cannelle. Rien ne semble changé. Seule exception, ce n'est plus une femme au ministère des armées.

L'impressionnant nombre de secrétaires, sous-directeurs de cabinet, ou attachés d'un sous attaché sont campés par un casting impressionnant. Il faudrait tous les citer.

Thierry Frémont et sa chanson paillarde. Le plaisir de retrouver Marie Bunel. L'excellent Thomas Chabrol. Irrésistible Jane Birkin dans une simple participation. Savoureux Bruno Raffaelli. Julie Gayet en élégante politicienne courtisane.

Anaïs Demoustier et Raphaël Personnaz, qui démontre ici un réel talent, forment un beau couple.

Niels Arestrup atteint des sommets dans un rôle de vétéran politicard.

Et notre ministre enfin, Thierry Lhermitte, très à l'aise avec les citations d'Héraclite. Il est drôle, efficace et totalement crédible.

Comme le mentionne Dasola dans son excellent billet "aucune porte du Quai d'Orsay n'a été blessée durant le tournage" …

À suivre donc.

Sources :

http://www.unifrance.org

http://www.canalplus.fr

http://www.pathefilms.com

http://www.allocine.fr