Date de sortie 2 octobre 2013

Réalisé par Isabelle Czajka

Avec Emmanuelle Devos, Julie Ferrier, Natacha Régnier,

Laurent Poitrenaux, Michaël Abiteboul, Héléna Noguerra,

Sava Lolov, Grégoire Oestermann,

     Marie-Christine Barrault

 
Genre Drame

 
Production Française

Isabelle Czajka s'explique sur son inspiration pour la libre adaptation du roman devenu La Vie domestique :  

"Au départ, je voulais faire un film sur une femme d'une quarantaine d'années, qui a un mari, des enfants et qui travaille. Ce qui m'intéressait c'était l'exploration de son quotidien. En ce sens j'ai d'abord pensé écrire une version contemporainede "La promenade au phare" de Virginia Woolf.

Mais il se trouve que, totalement par hasard et à la même période, j'aientendu parler de Arlington Park à la radio, un roman signé de Rachel Cusk, écrivain qui se revendique de VirginiaWoolf. Je l'ai acheté, je l'ai lu et j'ai décidé finalement de l'adapter car il recélait tout ce que je recherchais, toutes les problématiques qui me tenaient à coeur. (...) Une envie de décrire les infimes enjeux de la vie domestique et conjugale, postmoderne et occidentale. "Arlington Park" trace le destin de plusieurs femmes, pour, en réalité, dresser le portrait de la femme aujourd'hui en Occident. J'ai donc lu le livre à peu près six ou huit fois, j'ai pris des notes, j'ai découpé le récit en tous petits morceaux, séquences par séquences, puis j'ai pris deux personnages féminins du roman pour en créer un seul, en l'occurrence mon héroïne, Juliette. Et puis j'ai oublié le livre"

Afin d’illustrer au mieux le quotidien de ses personnages, la réalisatrice a décidé de les faire évoluer sur un seul et même jour : "Pour moi narrativement, du point de vue domestique, une journée c’était parfait". C’est un parti pris mais également un clin d’œil à Mrs Dalloway, le célèbre roman de Virginia Woolf.

 Emmanuelle Devos et Laurent Poitrenaux

Synopsis

Juliette (Emmanuelle Devos), Betty (Julie Ferrier), Marianne (Natacha Régnier) et Inès (Héléna Noguerra) vivent dans une zone pavillonnaire au milieu d'un parc. Elles ont des enfants à éduquer, des maisons à entretenir, des maris qui rentrent le soir et parfois, un travail à assurer.

Juliette n’était pas sûre de vouloir venir habiter dans cette banlieue résidentielle de la région parisienne.

Lors d'un de ces dîners qu'on se maudit d'avoir acceptés, Juliette écoute sans broncher son mari, Thomas (Laurent Poitrenaux), proviseur dans un lycée défavorisé, répondre avec entrain aux propos racistes, puis sexistes, de leur hôte, un chef d'entreprise qui rééquipe le lycée en ordinateurs. Elle le lui reproche plus tard, mais Thomas ne voit pas le problème.

Le lendemain, Juliette refuse les avances de Thomas, puis s'affaire à la préparation du petit déjeuner, tandis que son mari fait écouter de la musique aux enfants. Thomas se souvient-il que Juliette attend une réponse décisive pour reprendre son travail dans l'édition ?

Absorbée par ses tâches quotidiennes, Juliette, conduit les enfants à l'école, retrouve une ancienne copine de classe, Betty qu'elle invite, le soir même, pour un dîner entre voisins, probablement moins insupportable, mais tout aussi inutile que celui de la veille.

Marianne, enceinte pour la troisième fois, ose à peine se demander si la vie domestique ne l'a pas insidieusement, doucereusement ligotée.

Les femmes ici ont toutes la quarantaine, des enfants à élever, des maisons à entretenir et des maris qui rentrent tard le soir.

Juliette est maintenant certaine de ne pas vouloir devenir comme elles.

Aujourd’hui, elle attend une réponse pour un poste important dans une maison d’édition.

Un poste qui forcément changerait sa vie de tous les jours.

Le premier film d'Isabelle Czajka, L'année suivante, tournait autour d'une adolescente de 17 ans, perdue et tout en colère rentrée. Le deuxième, D'amour et d'eau fraîche, suivait une jeune diplômée de 23 ans qui tentait vainement d'intégrer le monde du travail.

La Vie domestique, dépeint le quotidien d'une mère de famille d'environ 40 ans. La réalisatrice affirme que ce n'est absolument pas intentionnel de sa part, mais il est vrai qu'il y a comme une continuité dans sa filmographie. Une certaine logique.
 

Selon Isabelle Czajka, La Vie domestique est un concept bien précis : "Une fois qu'on a trouvé le titre, beaucoup de choses s'imbriquent autour, prennent un sens plus fort. Il est vrai que la double signification du mot domestique me plaît beaucoup aussi : ce n'est pas la vie amoureuse, ce n'est pas la vie conjugale, ce n'est pas la vie familiale, c'est la vie domestique, c'està-dire comment justement les femmes finalement endossent de façon insidieuse, sournoise, sans qu'on les y oblige forcément, toutes ces petites choses du quotidien, ces choses qui sont à faire. Les femmes deviennent alors leur propre bourreau. Donc La Vie domestique c'est l'état de toutes ces petites choses qui tissent le quotidien et la façon dont elles se distribuent et c'est vrai que les femmes souvent prennent en charge la continuité de la journée. Elles font des taches très disparates, même quand elles travaillent, elles font en sorte que les choses se passent comme si elles ne travaillaient pas. Elles font tout pour que leur travail ne perturbe pas le cours de la journée. Elles préservent non seulement l'unité de la journée mais aussi du mois, de l'année, elles prévoient les vacances, etc. Oui, malgré toute cette diversité de tâches, elles doivent garder une unité de temps, construire la continuité du temps."

Emmanuelle Devos et Julie Ferrier

La réalisatrice voulait porter à l’écran la condition d'une certaine catégorie de femmes actuelles et leur place dans la société d'aujourd'hui : "Je fais partie d’une génération de femmes à qui on a dit que tout était possible en même temps : travailler, avoir une carrière, des enfants etc. que cela ne posait pas de problème, que le monde désormais était prêt et adapté à ce schéma (…) Mais ce n’est pas tout à fait vrai. C’est beaucoup plus compliqué (…) Ce film m’a aidée d’un point de vue personnel à sortir de la vie domestique."

Juliette, le personnage incarné par Emmanuelle Devos est un personnage difficile à incarner car complet. C’est à la fois "une mère de famille, une amie, une amante et une femme cultivée".

Il fallait donc trouver une actrice capable de jouer tous ces rôles à la fois : "Emmanuelle est sensuelle, c’est une femme qui "garde » tout, c’est-à-dire qui est capable d’incarner tous ces registres-là", confie la cinéaste.

 Emmanuelle Devos et Héléna Noguerra

Mon opinion

Loin de Paris, mais tout près de Pontault-Combault en Seine et Marne, "un jardin c'est mieux pour les enfants" Isabelle Scajka nous invite à partager le quotidien de quatre jeunes femmes esseulées dans un cadre idyllique. Une pâle imitation du décor de Wisteria Lane, ou du Hameau de la Reine à Trianon, façon 21^ème siècle.

Derrière la nature généreuse pour se cacher du béton environnant, une alignée de pavillons identiques sert de décor pour une vie qui ne semble pas être celle qui avait été initialement prévue.

Si le scénario s'accorde quelques invraisemblances, il démontre néanmoins avec fraîcheur et une impudence certaine des situations connues de tous.

Un brin d'humour au beau milieu du quotidien et le poids que représente l'habitude quand celle-ci a pris le pas sur les sentiments. L'ensemble est bien vu, malgré quelques passages ressassés depuis longtemps, tels l'enfant retrouvée morte dans l'étang ou encore les dialogues du début du film.

Il n'en reste pas moins une mise en scène efficace et légère à la fois, dans laquelle s'impose, j'ai envie de dire comme souvent, Emmanuelle Devos.

Julie Ferrier est tout à fait étonnante.

Marie-Christine Barrault ne fait qu'une apparition mais envoie quelques vérités que beaucoup préfèreront certainement ne pas entendre.

Tout en demi-teinte, il n'en reste pas moins un portrait au vitriol pour une certaine classe de notre société et celui, hélas, d'une jeunesse malheureuse ou totalement perdue.

Sources :

http://www.telerama.fr

http://www.unifrance.org

http://www.canalplus.fr

http://www.evene.fr

http://www.allocine.fr

Date de sortie 25 septembre 2013

Réalisé par François Dupeyron

Avec Grégory Gadebois, Céline Sallette, Jean-Pierre Darroussin,

Philippe Rebbot, Marie Payen, Agathe Dronne,

Nathalie Boutefeu, Stephan Wojtowicz, Anthony Paliotti

D’après le roman Chacun pour soi, Dieu s’en fout

de François Dupeyron, paru aux Editions Léo Scheer en 2009

Produit par Paulo BranCo
Filmé par – Yves Angelo
Montage – Dominique Fayssese
Casting – Brigitte Moidon
Costumes – Catherine Bouchard
Son – François Maurel – Armelle Mahé
Assistant – Bastien Blum
Direction de production – Thierry Cretagne

Synopsis

Frédi (Grégory Gadebois) perd sa mère. Il ne veut pas en entendre parler mais il est contraint, forcé de reconnaître que ses mains guérissent…
Il s’interroge. D’où vient ce don ?
Qu’importe, il l’accepte…

 Céline Sallette et Grégory Gadebois

Relevé sur Unifrance. Entretien avec  François Dupeyron.

Jeudi 29 novembre 2012, je retrouve José au Sélect.

Il est  19h30, la nuit est tombée depuis longtemps, c’est l’hiver, il fait froid.
- Ça va?
- Ça va.
- Ça n’a pas l’air.
- Si.
Le sourire de José me réchauffe, je retire ma vieille parka, dix ans que je la traîne. Depuis quelques années, je vois José régulièrement, il est journaliste, passionné de cinéma. Il est surtout devenu un ami.

- Si, ça va mieux. J’ai décidé d’arrêter, et depuis, ça va mieux. Je laisse passer les fêtes, il ne se passera rien pendant les fêtes, et je prends ma retraite. J’aurais pas une grosse retraite, tant pis…  J’arrête et qu’on ne me parle plus jamais de cinéma. Finito ! Terminarés !
- Arrête tes conneries.
- Non, je suis sérieux. J’aime beaucoup le cinéma, mais je n’y laisserai pas ma peau. Je descends dans le sud, je regarderai la mer et ça me fera du bien.
- Tu ne vas pas arrêter comme ça !
- Et pourquoi ?
- Parce que t’as des choses à dire.
- Arrête, tu parles comme un livre. Des choses à dire !... Tu veux que je te dise ? La dernière fois qu’une chaîne publique a mis  de l’argent dans un de mes films, c’est en 2003. Ca va faire dix ans qu’on me refuse tout ! Je viens d’en prendre conscience  cette semaine, les années ont passé, je ne m’en suis pas rendu compte. Dix ans ! C’est pas rien dix ans !... Regarde ta vie, remonte dix ans en arrière et tire un trait, poubelle, tu effaces ! Je ne suis pas resté sans rien faire, j’ai écrit huit, dix scénarios, j’ai eu des avances sur recettes, je les ai perdues. J’ai écrit quatre romans… Et maintenant, je suis sec, ils ont gagné, mais ils n’auront pas ma peau. En dix ans, j’ai réussi à faire deux films, Inguélézi, et Aide-toi le ciel t’aidera, avec l’avance sur recettes et Canal.

Mais depuis 2007 chez Canal, c’est niet ! Je suis marqué au rouge. "Dupeyron, on aime beaucoup ce qu’il fait, mais pas ça." C’est le refrain, dès que je l’entends, je crains la suite. Alors, puisqu’on ne veut plus de moi, je me tire. Et personne ne s’en apercevra parce que le monde n’a pas besoin de moi pour tourner, et c’est très bien comme ça.
- Mais ton projet, le type qui a un don ?
- J’ai l’avance, j’ai la région, et puis c’est tout. La 2, la 3, Arte, Canal, ont dit non. Je l’ai réécrit, représenté. Deux fois non. Orange me dit que peut-être si j’ai un distributeur… C’est bidon, je n’y crois pas, et de toute façon tous les distributeurs à qui on l’a présenté ont dit non.

Jean-Pierre Darroussin et Grégory Gadebois

- Avec Darroussin, Gadebois, Sallette ?

-Oui. Gadebois depuis septembre fait un carton au théâtre. Jean-Pierre est un immense acteur, il faut voir ce qu’il fait au théâtre aujourd’hui. Céline a fait lire le scénario à une jeune productrice – c’est pour te dire qu’elle est motivée – la productrice lui a envoyé le scénario à la gueule, "Qu’est-ce que c’est cette merde ?". Comme ça… "Cette merde !" T’imagines pas ce que je me prends dans la gueule. Tu veux que je te dise mon année ? Celle que je viens de passer ? Toute mon activité professionnelle ?... J’ai eu deux rendez-vous, dans la même semaine, avec deux producteurs, pour deux projets. Le mercredi avec l’un, pour l’histoire du type qui a un don. Il a relu le scénario et il a coché les gros mots. Oui, les gros mots !... Il a tourné les pages et il m’a demandé, "ça, on peut l’enlever ?" Oui… j’ai dit oui à tout. Des gros mots ! Comme si soudain avec l’andropause, je m’étais mis à écrire des gros mots. Je suis devenu incontinent, ça m’échappe… Tu trouves que dans mes films ça parle gras, ordurier, mal à propos ? Le lendemain, j’ai rendez-vous avec l’autre producteur, l’histoire du déserteur, en 14… Rebelote, il a tourné les pages lui aussi. "Ça, on peut l’enlever ?" Oui…
encore les gros mots ! Un type qui boit du matin au soir, au front, en 14 !… Et tout ça parce que tu présentes un scénario à la 2 ou la 3 avec un gros mot qui traîne, oh malheur ! Tu dégages… Ils ont un tel pouvoir que règne une petite terreur. Voilà toute mon année. J’ai enlevé des gros mots. Dix ans qu’on me refuse tout et maintenant les gros mots… J’arrive à 62 ans pour enlever des gros mots ! Alors j’arrête, c’est plus pour moi… Je suis peut-être à côté de la plaque, mais je marche plus. Toutes ces dernières années, j’ai essayé un peu de comprendre, je me suis dit qu’ils avaient peut-être raison, que mes scénarios étaient trop ci, ça. J’ai essayé plusieurs styles, plusieurs genres. Et j’ai compris qu’il n’y a rien à comprendre. J’ai perdu mon temps. Depuis quelques années, la mode est aux fiches de lecture. Je ne sais pas qui lit, des jeunes gens sans doute, pas très bien payés. J’en ai demandé deux, pour deux scénarios, pour voir… Deux fois, j’ai eu droit à " Sujet non traité. " Je n’invente pas, "Sujet non traité". Etait-ce le même lecteur ? Voilà où on en est. Tu ouvres le coffret des Césars, à part trois ou quatre films, tous les autres se ressemblent. Mais le sujet est traité. Merde, le cinéma, c’est pas ça ! C’est même tout le contraire…
- T’as pas le moral, ça va revenir.
- Non… je suis déconnecté, je ne suis plus en phase avec ce petit monde, ces gens, les producteurs à genoux, qui ont peur. On ne fait rien avec la peur, rien que de la merde. Moi, j’ai découvert la vie avec le cinéma, j’ai découvert les hommes, les femmes. J’entrais dans les films… comme j’entre ici pour te rencontrer, on se parle, je suis toi, tu es moi, ça circule… C’est pas cet infantilisme ! Sujet non traité ! Les gros mots ! Les gros mots ! Tu sais ce qui m’est venu en écoutant Forman parler du cinéma tchèque des années soixante ? Eh bien, on y est en plein. Regarde le bonus de Au Feu Les Pompiers, il parle de notre cinéma.

Tu remplaces le Parti par la Télé, et c’est bon. On est dans un système soviétique, la Télé dit oui, tu fais le film, elle dit non… tu peux aller te coucher, va crever la gueule ouverte. C’est ça qui m’arrive, je suis en train de crever… Parce que j’en crève de ne pas faire de film, et pas que financièrement … J’en crève parce que c’est ça qui me construit. Et ce n’est pas qu’un mot. Si je n’avais pas eu les mots, si je n’avais pas eu la chance d’arriver à écrire, de faire tenir quelques mots ensemble, et plus tard quelques images, je ne serai pas ce que je suis devenu. Si quand tu écris, si quand tu fais un film, c’est pas vital, alors… je crois que ça n’a pas grand intérêt, c’est au mieux décoratif. Le sujet est peut-être traité, mais qu’est-ce qu’on s’en fout ! J’ai passé plus de vingt ans à essayer de comprendre ce qui se dit dans mes films – ce qui se dit, pas ce que je dis – et j’entrevois un peu. Tu crois dire une chose et c’est autre chose qui se dit. Mais il faut du temps pour s’en apercevoir… Et encore faut-il faire le film. Les films, ce que j’appelle des films, sont tous des autoportraits, des images de soi, ils sont à lire comme des rêves, comme des toiles. Rembrandt n’a fait que des autoportraits, Van Gogh idem, Bacon idem, Cézanne… une pomme de Cézanne, c’est Cézanne. Les tournesols, L’église d’Auvers, la Chambre, c’est Van Gogh, les mêmes coups de pinceau, la même chose qui cherche à se dire toujours, à travers un paysage, une nature morte, un portrait. La chose qui cherche à se dire… moi, je dis autoportrait, on peut utiliser un autre mot.

Regarde Forman, regarde… On est en face de gens qui ne sont pas plus cons que les autres, c’est le système qui les rend idiots, et assassins. Parce qu’au fond, ils ne font que protéger leur petit privilège.…

Il y a deux ans, j’ai fait une note d’intention pour un scénario qu’on proposait à Arte. J’ai eu le malheur de citer Tarkovski pour faire comprendre je ne sais plus trop quoi. Malheur ! le retour a été cinglant, "Non Tarkovski, c’est pas possible." Arte ! la chaîne culturelle – Arte n’a jamais mis un centime dans un de mes films.

– Ecoute Forman, il parle d’inculture… écoute l’interview de Langlois dans le bonus de l’Atalante, ce doit être dans les années 70. Il emploie le même mot, "des producteurs incultes ". Dieu sait que le cinéma a changé depuis les années 70, et le monde… Et rien n’a changé. Quand je raconte cette histoire des gros mots, ou de sujet non traité, on me dit "c’est pas possible". Si c’est possible, je jure que c’est vrai. Alors, tu vois, c’est sans regrets, la mort dans l’âme oui, mais sans regrets. Je vois des producteurs qui se disent "producteurs indépendants". Ils sont tous dépendant de la télé, et aujourd’hui des distributeurs. Des producteurs, il n’y en a qu’un, la Télé, le Parti. On est dans un système qui porte un nom, un putain de gros mot, "totalitaire", pas creux pas vide, qui fait son sale boulot. On ne serait pas en démocratie, on dirait censure. Je serais le seul à subir ce régime, je fermerais ma gueule, je dirais c’est le destin ou quelque autre connerie, c’est l’âge… Je n’ai jamais fait de télé, je n’ai pas pu. J’ai dit oui deux fois, et je me suis rétracté. La dernière fois, je me réveillais la nuit en sueur en me disant "tu ne peux pas demander à un acteur de dire ça !" Je n’ai pas pu.

C’est con d’être handicapé à ce point. Mais je suis comme ca, je ne peux pas faire ce qui me paraît faux ou vain ou… creux… J’en tomberais malade, alors j’arrête… j’arrête.

- Tu m’attends une minute ?

José s’est levé, je l’ai vu sortir du Sélect, prendre son téléphone, parler… Ça a duré trois minutes, pas plus, tout juste le temps de finir ma bière. Elle était chaude. Il est revenu, il s’est assis.

- Qu’est-ce que tu fais à minuit ?

J’ai haussé les épaules.

- Tu as rendez-vous au Flore avec Paulo.

Paulo, je ne l’avais jamais rencontré. Je suis arrivé au Flore, il était là. Tout de suite, il m’a dit "ça m’intéresse de faire un film avec vous". Il ne n’a pas demandé à lire le scénario ou je ne sais quoi, savoir si j’avais traité le sujet, les gros mots…

- José m’a raconté… Je sais que les télés c’est grillé, mais c’est pas grave. Si vous êtes d’accord, on fera avec ce qu’on aura. Les films pas chers, je sais faire… Paulo est le premier producteur indépendant que je rencontre. Indépendant, il doit l’être depuis ses vingt ans quand il est arrivé clandestin en France. Il a tenu parole.

La suite est sur l’écran, vous allez le voir, ou vous venez de le voir. Vous aimerez, vous n’aimerez pas, c’est normal. Tout va bien. Paulo m’a sauvé la vie. Ce ne sont pas des mots en l’air. J’ai dédié ce film à Michel Naudy. Michel était un très bon ami, il a mis fin à ses jours le 2 décembre, il était journaliste à France 3, au placard depuis dix sept ans… Nous sommes en France en 2012. Dix sept ans de placard ! avec un salaire, mais sans emploi. Pour lui aussi, être journaliste était vital. J’ai aussi dédié ce film à José. J’aurais ajouté Paulo, Yves Angelo…

Je n’ai pas voulu faire un dossier de presse comme on le fait d’habitude, pas pour me répandre, étaler une galère. Il ne s’agit pas de galère. J’ai une faveur à vous demander, vous, les journalistes, la Presse. Aidez-nous ! Entendez ces mots comme un cri. Faites savoir ce contre quoi on doit se battre. Enquêtez, demandez aux autres réalisateurs – pas quand ils sortent un film, la promo les rend idiots – Fouillez, parlez, je n’ose pas dire, indignez-vous, soyez les Médiapart, les empêcheurs de tourner en rond !

Aidez-nous ! On a besoin de vous pour retrouver un minimum de liberté, et de dignité. Prenez le relais pour que ceux qui sont en charge d’un pouvoir, petit ou grand, pour quelques jours ou quelques années, sachent et cessent de faire n’importe quoi.

Je n’ai pas parlé du film, du fameux "sujet", c’est à vous d’en parler, si le film vous a parlé, si le coeur vous en dit. Sinon, oubliez, ne perdez pas votre temps. Moi, je ne saurais que paraphraser, dire en moins bien, en moins plein. Si je savais dire, je ne ferais probablement pas de film. J’ai tout de même dit que c’est un autoportrait…

Merci.

François Dupeyron - Juillet 2013

Mon opinion :

Je comprends le coup de gueule de François Dupeyron contre les maisons de production. J'acquiesce.

Il n'en reste pas moins vrai que celui-ci peine à trouver les sources indispensables pour rentrer plus à fond dans cette adaptation de l'un de ses romans. Ce film, quelque peu trop long, semble être le reflet de l'état d'esprit du réalisateur, qui souhaite continuer à faire des films sans tomber dans la facilité.  

"Mon âme par toi guérie" bourlingue dans tous les sens sans véritablement trouver sa voie. Il n'en reste pas moins attachant.

Des vies brisées dans un décor que les laissés pour compte sont obligés de s'approprier, telle une dernière bouée de sauvetage. L'ensemble est oppressant, noir, sans espoir. Un reflet bien réel de notre société, qu'il est indispensable de filmer, aussi. Est-ce là l'une des raisons pour lesquelles le réalisateur s'est heurté aux trop frileux producteurs ?

"Mon âme par toi guérie"  n'est pas un film à accumuler des millions d'entrées. Certes. Mais il offre aussi de grands moments.

Arrêt obligatoire sur la très belle photographie d'Yves Angelo. Un fidèle du réalisateur.

Grégory Gadebois, est prodigieux. On le retrouve tout aussi puissant dans son jeu avec une profonde humanité, comme nous l'avions découvert dans le très beau film d'Alix Delaporte Angèle et Tony. Il trouve ici un vrai et grand premier rôle dans lequel il excelle.

J'ai trouvé ses face-à-face avec le formidable Jean-Pierre Daroussin, remarquables et particulièrement émouvants.

Céline Sallette n'a pas un rôle des plus abouti, elle n'en n'est pas moins convaincante et touchante.

Dans cet univers déchiré le réalisateur impose les points faibles de l'être humain et par dessus tout ce qu'il contient de plus profond. Son âme.

Sources :

http://www.evene.fr

http://www.unifrance.org

http://www.liberation.fr

http://www.imdb.com

Date de sortie 25 septembre 2013

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Réalisé par Brad Furman

Avec Justin Timberlake, Ben Affleck, Gemma Arterton,  

Anthony Mackie, Sam Palladio, David Costabile

Titre original Runner, Runner

Genre Thriller, Policier

Production Américaine

Players est construit comme un conte moral, évoquant les risques encourus si l'on cherche à se faire de l'argent facile et si l'on se laisse dépasser par sa propre ambition : des problématiques qui traversent la société actuelle dont les perspectives se limitent à la sur-consommation et à la réussite financière.

L'histoire a été développée par Brian Koppelman et David Levien qui s'étaient déjà immergés dans l'univers du jeu avec le film Rounders. La compagnie New Regency qui chapeaute ce projet, a engagé le réalisateur Brad Furman pour prendre les commandes du film. 

L'univers des paris en ligne est un mocrocosme foisonnant dont le succès est tout à fait représentatif de l'explosion de l'idéal de démesure et d'immédiateté symptomatique de l'ère actuelle, c'est pourquoi Brad Furman a choisi d'y placer son intrigue. Ces dernières années, les sites de paris en ligne ont accumulé un chiffre d'affaire bien plus élevé que celui de Las Vegas, qui s'élève déjà à plus de 6 milliards de dollars annuels !

Players est le troisième long métrage du cinéaste Brad Furman. Auparavant, il a réalisé trois courts métrages, un documentaire avant un premier long métrage The Take, en 2007, inédit en France, et La Défense Lincoln, avec Matthew McConaughey.

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                            Justin Timberlake                                          Ben Affleck 

Synopsis

Richie Furst (Justin Timberlake), étudiant à Princeton, joue au poker en ligne pour payer ses frais de scolarité. Lorsqu'il se retrouve ruiné, persuadé d'avoir été arnaqué, il décide de s'envoler pour le Costa Rica afin de retrouver la trace d'Ivan Block (Ben Affleck), le créateur du site et homme d'affaire qui détient cette société offshore de paris en ligne.

Richie Furst est un joueur de talent. Il a mis le doigt sur la nature illégale du business d'Ivan Block. Lorsqu'il le rencontre, il découvre un homme sympathique qui lui offre une vie luxueuse, le prend sous son aile et l'amène à intégrer son business. Il rencontre également la belle Rebecca Shafran (Gemma Arterton),  bras droit d'Ivan Block, une femme mystérieuse très intelligente et passablement fourbe.

Anthony Mackie

Sentant grandir le danger et réalisant les ambitions démesurées de son boss, Richie va tenter de renverser la donne en sa faveur. Au milieu de ce jeu de manipulation intervient un quatrième personnage, un agent du FBI, interprété (Anthony Mackie), et qui constitue en quelque sorte le "joker" de la partie : il les manipule à son tour pour arriver à ses fins chosit Richie Furst comme informateur pour prendre le pouvoir sur le jeu.

Ivan Block va alors dévoiler son vrai visage...

Dans le film, le personnage de Justin Timberlake veut toucher du doigt le nouveau rêve américain, inhérent à un monde moderne régi par l'argent, et incarné par le personnage de Ben Affleck. "La vie luxueuse et ostentatoire que mène Ivan Block, patron d’un empire du jeu, représente le nouveau rêve américain. La technologie a donné naissance à un monde dans lequel tout va très vite, ce qui a transformé la définition même du rêve américain. Les jeunes d’aujourd’hui veulent tout obtenir plus rapidement, en particulier lorsqu’il est question d’argent", explique le réalisateur.

Justin Timberlake

Justin Timberlake ajoute, à ce propos : "Avant, le rêve américain, c’était devenir riche et célèbre, aujourd’hui c’est devenir riche et célèbre le plus vite possible". Et c'est ce que souhaite Richie Furst dans Players. Malgré les strass et les paillettes, le faste et l'opulence, le monde auquel appartient Ivan Block est un monde de danger et de manipulation : "Sous cette façade de faste et d’argent facile se cache une réalité foncièrement frauduleuse, malhonnête et néfaste", déclare Ben Affleck. Un univers à double tranchant dont Richie Furst prend rapidement conscience.

Pour Players, il a fallu recréer un décor entre réalisme et somptuosité. Le plus impressionnant de tous les décors est celui de l'immense propriété du personnage interprété par Ben Affleck. L'acteur commente : "Il s’agit d’un monstrueux bâtiment blanc où règne une ambiance à la Scarface (...). À quoi ressemble la maison d’un type qui gagne autant d’argent ? Eh bien à celle d’un jeune de 18 ans à qui l’on aurait donné 20 millions de dollars en cash : une gigantesque maison dédiée à la fête où circulent des tas de filles en vêtements moulants et où l’alcool coule à flots, un lieu où l’on joue de l’argent et où la nuit est une fête perpétuelle (...)."

Mon opinion :

Le meilleur du film, la toujours très belle Gemma Arterton, mais hélas bien mal servie par ce rôle, essentiellement basé sur sa plastique impeccable.

Ben Affleck, tortueux à souhait ne parait pas très à l'aise.

Justin Timberlake dans un rôle ambigu navigue a vue, en restant toutefois dans les imites de l'acceptable.

Si la presque totalité de l'action se passe essentiellement dans des décors au luxe agressif, le scénario qui l'accompagne, sans aucune inspiration, est resté dans la plume des deux scénaristes Brian Koppelman et David Levien.

Déjà vu et revu. "Players" n'étonne pas une seconde et atterrit bien mal.

Brad Furman était autrement plus efficace dans "La Défense Lincoln".

Encore tout jeune réalisateur, laissons lui toutes ses chances pour faire oublier ce pseudo triller en manque total de suspense. 

Sources :

http://www.imdb.com

http://www.allocine.fr