Tournée

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Réalisé par Mathieu Amalric

 
Avec Miranda Colclasure (Mimi Le Meaux), Linda Marraccini (Miss Dirty Martini),

Julie Ann Muz (Julie Atlas Muz), Suzanne Ramsey (Kitten on the Keys),

Angela de Lorenzo (Evie Lovelle), et Alexander Craven (Roky Roulette)

Mathieu Amalric, Damien Odoul, Ulysse Klotz

Long-métrage français. Genre : Comédie, Drame

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Tournée est un film français réalisé par Mathieu Amalric et sorti sur grand écran le 30 juin 2010. Quatrième long-métrage de l'acteur-réalisateur, Tournée est une comédie dramatique utilisant la forme du road movie pour dépeindre la vie d'une troupe américaine de cabaret New burlesque lors d'un périple dans les différentes villes de France où elle se produit à l'instigation d'un manager français.

 

Tournée a reçu le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2010.

Et le Prix FIPRESCI du meilleur film.

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Malgré ses sept nominations, le film ne reçoit aucun César mais ses deux productrices principales, Yaël Fogiel et Laetitia Gonzalez, sont toutefois primées par l'Académie en 2011 en recevant le prix Daniel Toscan du Plantier récompensant les meilleurs producteurs de l'année écoulée

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Synopsis :

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Joachim Zand est un ancien producteur français de télévision.  Il a tout plaqué, enfants, amis, ennemis, amours et remords, pour repartir à zéro en Amérique à l’aube de ses quarante ans. Il décide de faire un come-back en France. Pour cela, il revient avec une troupe américaine de New burlesque, cinq femmes plantureuses et un homme, héritiers d'une longue tradition de cabaret politique et musical.

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Il produit et dirige leur tournée en France, dans le Grand Ouest, allant de port en port en passant par Le Havre, Saint-Nazaire, La Rochelle, pour théoriquement finir par Toulon. De port en port, l’humour des numéros et les rondeurs des filles enthousiasment les hommes comme les femmes. Bien que les conditions de voyage soient plus que modestes, trains de seconde classe et hôtels  sans caractère, la troupe est enthousiaste, avide de découvrir la France, et pleine d'énergie en raison du franc succès qu'elle remporte à chacune de ses étapes.

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Julie Ann Muz

Mais les filles ne rêvent que de Paris que leur a fait miroiter Joachim Zand en point d'orgue de leur tournée. Joachim Zand a des ennuis avec son passé qui bientôt le rattrape et a sous-estimé les inimitiés et rancœurs qui lui restent dans la capitale : une ancienne maîtresse, un créancier floué, un ami trahi, un mentor amer, une ex-femme en colère, et deux enfants qui font payer à leur père son absence et ses faiblesses.

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Suzanne Ramsey

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Pour couronner le tout, Joachim tombe amoureux : ici au détour d'une station service, et là, tout au bout d'un couloir, entre deux portes de chambre d'hôtel, d'une de ses danseuses.

C'est elle, Mimi Le Meaux, qui redonnera à Joachim Zand le sens de la vie et de l'amour tout au bout d'une île de l'Atlantique.

C'est la lecture, en 2004, d'un article de la journaliste Élisabeth Lebovici dans Libération consacré à un spectacle de New burlesque, donné au Zèbre à Paris, qui lui permet de trouver un contexte scénique moderne pour son adaptation.

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Les premières notes du projet de Tournée datent de décembre 2002. La genèse du film fut longue et prit près de sept années à l'acteur-réalisateur. Le scénario du film s'inspire originellement de la nouvelle L'Envers du music-hall que Colette publie en 1913. Cette nouvelle décrit l'expérience personnelle de l'écrivaine comme comédienne, qui se produisait régulièrement de 1906 à 1912 en France et à l'étranger avec une troupe d'acteurs aux côtés du célèbre mime Georges Wague.

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Colette et Mathilde de Morny

Moulin Rouge. -  Rêves d'Égypte en 1907

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Durant cette période, elle a notamment joué la pantomime Rêves d'Égypte en 1907, qui finit par être interdite, après avoir fait scandale au Moulin-Rouge le 3 janvier 1907. Colette joue aux côtés de Mathilde de Morny, surnommée Missy, déguisée en homme. La représentation est très mouvementée : insultes, jets d’objets… Le blason des Morny figurait sur l’affiche et provoque une vive réaction de la part des bonapartistes et des amis de la famille Morny. Le spectacle sera interdit après la seconde représentation par le préfet Lépine. Colette se produira ensuite dans La Chair, L'Oiseau de nuit, La Chatte amoureuse, ne quittant les planches des music-halls qu'en 1912. Planches qu'elle foulera de nouveau, comme un regret, lorsqu'elle acceptera de lire quelques pages de L'Envers du music-hall à L'ABC, en 1936.

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Georges Wague et Colette - Mimodrame La Chair

"Nous courrons, pressées, bavardes, avec des cris de volaille,

vers l'illusion de vivre vite, d'avoir chaud, de travailler, de ne penser guère."
L'Envers du music-hall, Colette

 
Mathieu Amalric n'avait alors pas encore trouvé les véritables héroïnes qui sauraient retranscrire le goût de l'écrivaine pour cette provocation "pleine de santé, déclaration de liberté par le corps, qui la définit si bien". Après un temps de gestation fertile à l'imaginaire, étape  nécessaire  à son processus de création, Mathieu Amalric s'est finalement décidé à franchir le pas juste après que le producteur indépendant Humbert Balsan se soit suicidé, événement qui lui a "fait prendre de plein fouet la fin possible de ce qui nous constitue" et qui l'a réveillé, lui qui a toujours reconnu une fascination pour l'abnégation et le courage que ces producteurs peuvent avoir.

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Miranda Colclasure

Mimi Le Meaux, Kitten on the Keys, Dirty Martini, Julie Atlas Muz, Evie Lovelle ou encore Roky Roulette : ces noms de scène ne vous disent rien et pourtant ce sont les authentiques stars d'une scène en pleine expansion qui mêle érotisme et humour. Si Dita Von Teese a popularisé le mouvement en France, avec son spectacle de pin-up donné au Crazy Horse, le New Burlesque existait bien avant elle, et c'est un hommage généreux et sensible que leur rend Mathieu Amalric.

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Bien que le Burlesque soit né en France, notamment à partir de 1894 au Divan japonais, club de la rue des Martyrs à Paris, et en Angleterre à la fin du XIX^ème siècle, c'est sur la côte ouest des États-Unis à Los Angeles qu'il renaît vers 1995 sous l'impulsion du Velvet Hammer Burlesque et se voit qualifié de "New" ou "Neo".

Son message devient bien plus politique : satirique et ouvertement féministe, le New Burlesque s'affirme comme une démarche artistique théâtrale luttant contre l'image de la femme proposée par les codes médiatiques et sociétaux du moment, soumise aux canons de la minceur, des images artificielles et de la chirurgie esthétique.  Le New Burlesque est la continuation et la réinterprétation d’un genre profondément enraciné dans la tradition du music-hall anglais et américain qui, en partant du strip-tease, y réintroduit le théâtre, la chorégraphie, le glamour, l’humour, la satire et le sens de l’excès.

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Le rôle du producteur Joachim Zand qu'interprète Mathieu Amalric n'avait pas été prévu pour lui à l'origine du projet.  Il souhaite dans un premier temps confier le rôle principal au producteur indépendant portugais Paulo Branco, ami de Humbert Balsan et co-fondateur  des Films du pirate. Mathieu Amalric envisage ensuite le rôle principal pour Alain Chabat qui ne peut accepter la proposition pour des questions d'emploi du temps et lui suggère, le premier, de jouer le personnage. Finalement, il se décide à interpréter le rôle principal, trois semaines avant le début du tournage, après avoir réalisé que finalement "tout le monde savait que c'était moi qui allait jouer dans son film, sauf moi". Il choisit de porter la moustache en fait d'hommage à Paulo Branco.

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Il nous raconte comment lui est venu la maturation de l'écriture de ce personnage : "J'ai probablement écrit le personnage (...) en réaction à un certain nombre de garçons délicats qu'on m'a fait jouer, à une certaine veine poétique que j'ai moi-même recherché, parfois. (...) J'ai bien vu que je représentais quelque chose, que j'étais pris dans un phénomène générationnel (...) Je me souviens encore de la couverture de Télérama, ma première une, qui disait "Génération fragile", ça m'avait rendu dingue parce que je ne suis pas du tout fragile". Une fois toute la production achevée, il s'est mis à travailler sur autre chose et lorsqu'il a revu le film deux mois après, une facette de son personnage, et de son film, que son esprit avait délaissé, s'est révélée à lui à nouveau: "ça m'a semblé terriblement tendu et désespéré alors que je n'avais que le souvenir de la joie du tournage, de l'énergie des filles, de leur force vitale (...). J'avais effacé de ma mémoire le désespoir du personnage que j'interprète, l'image de quelqu'un qui peut exploser en vol à tout instant". Une image finalement proche des rôles qui l'ont fait connaître, grâce à Arnaud Desplechin en particulier, à propos de qui sa copine lui aurait dit : "Il n'y a que dans les films d'Arnaud que je te reconnais, toi, Mathieu". Comme si cet aspect, filmique, affichait une réalité imparable et significative...

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Sources :

http://www.parismatch.com

http://www.alalettre.com

http://www.evene.fr

http://www.amisdecolette.fr

http://fr.wikipedia.org

http://www.cinemovies.fr

http://www.allocine.fr