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13 avril 2011 3 13 /04 /avril /2011 21:03

Mr. Nice

Date de sortie cinéma : 13 avril 2011

Réalisé par Bernard Rose

Avec Rhys Ifans, Chloë Sevigny, David Thewlis,

Elsa Pataky, Crispin Glover, Andrew Tiernan, Omid Djalili,

Jack Huston, Ania Sowinski, Jamie Harris, Christian McKay

Long-métrage britannique. Genre : Comédie dramatique

Rhys Ifans

Synopsis

À la fin des années 60, Howard Marks quitte son Pays de Galles natal pour la prestigieuse université d’Oxford, où il découvre les plaisirs des soirées psychédéliques. Pour rendre service, il s’improvise passeur de marijuana. Il y prend goût. S’appuyant sur ses amitiés dans les services secrets et avec un chef de l’IRA, il développe un réseau de transport de cannabis entre le Pakistan et Londres. Il se retrouve bientôt à la tête du plus grand trafic de marijuana d’Europe.
Howard Marks se fait alors appeler Mr. Nice : un contrebandier non violent et plein d’humour, qui deviendra une figure de la contre-culture britannique.

Rhys Ifans

Cela faisait bien 10 ans que l'on était sans nouvelles

de Bernard Rose

Le cinéaste anglais, né à Londres en 1960, s'est fait connaître dans les années 90 pour son film fantastique

Candyman,

Réalisé en 1992
Avec Virginia Madsen, Tony Todd, Xander Berkeley

Film, qui a raflé plusieurs prix au Festival d'Avoriaz.

Il a également ressuscité le célèbre compositeur Beethoven pour

Ludwig Van B. Ludwig-Van-B.-.jpg

Réalisé en 1994
Avec Gary Oldman, Isabella Rossellini, Jeroen Krabbe

avant de mettre en scène l'adaptation de Anna Karenine

en 1997

avec Sophie Marceau dans le rôle titre.

Depuis, il a tourné en 2000 Ivans xtc. Ivans xtc.

avec Danny Huston, Peter Weller

transposition du livre de Tolstoï La Mort de Ivan Ilyitch dans le Hollywood d'aujourd'hui, jamais sortie sur nos écrans français ...

Et puis plus rien, jusqu'à ce Mr. Nice.

A l'origine, Mr. Nice est un best-seller autobiographique écrit par Howard Marks, l'authentique Mister Charmant de la drogue. Né en 1945 dans un petit visage minier du Pays de Galles, il a étudié à l’Université d’Oxford et y a obtenu deux diplômes : un en Physique Nucléaire et un en Philosophie.

Dans ce livre, Howard Marks affirme avoir utilisé 43 identités différentes, 89 lignes de téléphone et pas moins de 25 sociétés écrans.

Ses liens avec la CIA, l'IRA, les Triades et la mafia lui ont permis de déplacer des tonnes de haschich et de brasser des millions de dollars pendant près de vingt ans. Il a été pourchassé par 14 pays différents et a finalement été arrêté par l’Agence Américaine de Lutte contre le Drogue. Marks a purgé ensuite une peine de 25 ans de prison en Indiana mais a été libéré sur parole en 1995 au bout de sept années de rétention.

La presse le décrit comme « le baron de la drogue le plus sophistiqué de tous les temps ». A partir de 1997, il présente des one-man-shows où il revendique la légalisation et la dépénalisation du cannabis. Il écrit aussi pour des journaux comme The Observer, Daily Telegraph, ou The Guardian.

Bernard Rose admet que le scénario de Mr. Nice fut difficile à écrire car les péripéties décrites dans l'autobiographie de Howard Marks sont extrêmement nombreuses. Ce qui a intéressé le cinéaste, ce sont les incidences du trafic de drogue sur la vie personnelle du personnage principal. Bernard Rose explique que "le film ne porte pas de jugement sur les actes d’Howard. Il montre l’absurdité du caractère illégal du haschich, et ses conséquences sur la création d’une économie parallèle qui nourrit le terrorisme et le crime. Au fil du temps, les hommes politiques ont confondu les questions de la législation et de l’addiction, qui sont très différentes. L’interdiction de fumer du hasch est un échec dans le monde entier. Mais le film traite aussi de la vie personnelle d’Howard." "Une fois que j’ai cerné ces deux enjeux, il était simple de structurer le scénario", conclut-it.

Rhys Ifans

L’histoire d’Howard Marks intervient au moment où la drogue cesse d’être en marge pour devenir un phénomène de masse. Bernard Rose précise que l’interdiction du haschisch vient d’une idée lancée par l’ambassadeur égyptien dans le cadre d’une réunion de l’ONU. La plupart des membres de cette réunion ne savaient pas ce qu’était le haschisch, substance à l’époque que seuls les pays du Moyen-Orient connaissaient. A la fin des années 60, Richard Nixon a interdit la marijuana pour pouvoir arrêter légalement les étudiants qui manifestaient contre la guerre au Vietnam. Bernard Rose affirme d’ailleurs que la guerre contre la drogue est "un outil très utile pour le monde politique afin d’arrêter les dissidents ou les gens qu’ils considèrent comme hors des clous."

Bernard Rose a tenu à ce que les passages du film où l’on voit Howard Marks durant sa jeunesse soient également interprétés par Rhys Ifans plutôt que par un autre acteur ! Le cinéaste se justifie: "Rhys joue Howard Marks de l’adolescence à la quarantaine passée sans aucun effet de maquillage. Je ne voulais pas faire jouer un jeune pour le dépeindre dans sa jeunesse, parce qu’(…)une des clés de compréhension du personnage est qu’il est perpétuellement jeune d’esprit, comme marqué à vie par une forme d’innocence (…). "

Rhys Ifans et Chloë Sevigny

Chloë Sevigny, actrice américaine, a dû apprendre à parler avec l'accent anglais pour interpréter son personnage d'épouse dévouée et impliquée dans le commerce illégal de Mister Nice.

Bernard Rose a tout de suite pensé à

David Thewlis

qui joue Remus Lupin dans la Saga Harry Potter, pour faire partie du casting de Mr. Nice. Le cinéaste avait été marqué par l'interprétation de l'acteur anglais dans Naked de Mike Leigh.

Pour visionner la bande-annonce ... Cliquez ICI !

Sources :
http://www.allocine.fr
http://www.cinemovies.fr
http://www.life.com
http://blog.moviefone.com
http://www.mamaeditions.net
http://howsyourma.wordpress.com
http://www.excessif.com

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13 avril 2011 3 13 /04 /avril /2011 21:02

Rabbit Hole

Date de sortie cinéma : 13 avril 2011

Réalisé par John Cameron Mitchell

Avec Nicole Kidman, Aaron Eckhart, Dianne Wiest, Miles Teller,

Tammy Blanchard, Sandra Oh, Giancarlo Esposito,

Jon Tenney, Stephen Mailer, Mike Doyle

Long-métrage américain. Genre : Drame

Nicole Kidman et Aaron Eckhart

Synopsis

Suite au décès de leur fils dans un accident de la route, Howie et Becca tentent de surmonter leur douleur et de faire leur deuil. Howie tente de nouvelles expériences tandis que Becca préfère couper les ponts avec une famille trop envahissante. Contre toute attente, elle se rapproche du jeune homme responsable de la mort de leur enfant. Cette relation étrange va permettre à Becca d'être enfin en paix avec elle-même.

Le film est adapté de la pièce éponyme de David Lindsay-Abaire

Crédit photo : Sara Krulwich/The New York Times

Cynthia Nixon est Becca et John Slattery dans le rôle d'Howie, à Manhattan

dans l'une des distributionns de la pièce qui a remporté le Prix Pulitzer et un Tony Award.

David Lindsay-Abaire, scénariste de Rabbit Hole, a dû opérer des changements pour transposer à l'écran la pièce qu'il avait écrite : "La pièce se déroulait entièrement dans la maison des Corbett, pour le film je me suis autorisé à ouvrir le monde de Becca et Howie. J’ai par ailleurs développé des situations à peine évoquées dans la pièce. Tout ceci m'a donné l'occasion de mieux comprendre mes personnages parce que leur monde s'est enrichi", explique-t-il.

Pour écrire Rabbit Hole, David Lindsay-Abaire s'est souvenu de ce que lui avait dit son professeur Marsha Norman lorsqu'il étudiait à Juilliard, l'école de spectacle de New York, à savoir: "Écrivez sur ce que vous redoutez le plus". A l'époque, Lindsay-Abaire n'avait pas compris ce conseil, qui est devenu évident à ses yeux à la naissance de son fils.

Réalisateur indépendant du sulfureux Shortbus Réalisé en 2005
Avec Sook-Yin Lee, Paul Dawson, Lindsay Beamish

John Cameron Mitchell laisse tomber ses outrances, les séquences pornographiques de son film à scandale, notamment, se concentrant ici sur le drame humain vécu par un couple dont l’enfant vient de mourir.

Pourtant, le cinéaste considère que Rabbit Hole

n'est pas si différent de Shortbus ou Hedwig and the Angry Inch Réalisé en 2001
Avec John Cameron Mitchell, Miriam Shor, Stephen Trask

"Il ne faut pas se fier aux apparences, Rabbit Hole est beaucoup plus proche qu’on ne le pense de mes films précédents certes plus comiques et décalés. J'ai toujours été fasciné par les histoires dans lesquelles les gens sont murés à l'intérieur d'eux-mêmes et tentent de communiquer. Tous mes films ont ça en commun, ils parlent de cette quête et le disent dans des styles différents, mais au fond, l'âme est la même. Rabbit Hole n’est pas seulement une histoire de deuil, c’est l’absence de communication qui en est le thème majeur."

Nicole Kidman et Aaron Eckhart

Malgré le sujet grave abordé par Rabbit Hole, le scénariste a tenu à insérer un ton léger dans certaines séquences : "J'avais remarqué que les gens conservaient leur sens de l'humour même dans les moments les plus éprouvants. Il me semblait indispensable que certaines séquences soient aussi enjouées et attachantes que les personnages eux-mêmes." Nicole Kidman ajoute : "Ce qui, pour moi, rend cette histoire universelle, c’est l’humour, omniprésent même si c'est de l'humour noir." Enfin, pour John Cameron Mitchell, le réalisateur : "Là où il y a tragédie, il y a absurde. De ce fait, raconter une histoire pareille sans humour ne me semblait pas réaliste."

Fan de comics depuis son enfance, John Cameron Mitchell a naturellement intégré l'esthétique graphique de ces bandes dessinées dans son travail. Ainsi, la nouvelle qu'écrit le personnage de Jason dans la pièce de théâtre devient, dans le film, un comics intitulé Rabbit Hole. Il raconte l'histoire d'un adolescent qui parcourt des univers parallèles à la recherche de son père disparu. Pour dessiner ce comics, le réalisateur a fait appel à l'illustrateur Dash Shaw, dont il va produire le prochain film d'animation, The Ruined Cat. Le réalisateur revient sur l'élaboration du comics : "J’ai demandé à Miles Teller, de passer du temps avec Dash. Ce dernier a adapté sa technique au personnage, il l’a fait de la même façon qu’un acteur s’adapte à son rôle, en imaginant comment Jason s’y prendrait pour créer son comics. Le comics du film est un objet unique. C’est la seule chose que j’ai gardée du tournage."

Miles Teller, Nicole Kidman

Le personnage de Nicole Kidman se rapproche étonnamment de Jason, l'adolescent responsable de la mort de son fils. "À mon sens, ces rencontres que l'on fait à l'occasion d'un drame et que l'on n’aurait sans doutes jamais faites dans des circonstances ordinaires sont au cœur du film. Le lien qui se tisse entre Jason et Becca semble au premier abord impossible. Il va pourtant les aider à vivre le présent et à aborder l'avenir", confie Miles Teller, Jason dans le film.

Nicole Kidman aurait renoncé à son rôle dans le film de Woody Allen, Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, en faveur du projet de John Cameron Mitchell.

Rabbit Hole a permis à Nicole Kidman de décrocher sa 3e nomination à l'Oscar de la meilleure actrice, après Moulin Rouge ! et The Hours. Ce dernier lui avait en outre permis de repartir avec la prestigieuse statuette.

Parmi les seconds rôles, on retrouve l’excellente

Dianne Wiest

qui a joué notamment dans Edward aux mains d'argent et dans plusieurs Woody Allen des années 80.

Une première pour Nicole Kidman qui est à la fois productrice et interprète principale du nouveau film de John Cameron Mitchell.

C'est Nicole Kidman en personne qui a décidé qu'Aaron Eckhart jouerait son mari dans le film. Privilège de Madame.

Pour visionner la bande-annonce ... Cliquez ICI !

Sources :

http://www.allocine.fr

http://theater.nytimes.com

http://www.cinemovies.fr

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12 avril 2011 2 12 /04 /avril /2011 23:00

Women Without Men "Zanan-e Bedun-e Mardan"

Réalisé par Shirin Neshat

Avec Shabnam Toloui, Pegah Ferydoni, Arita Shahrzad,

Orsolya Tóth, Mehdi Moinzadeh, Navíd Akhavan,

Mina Azarian, Bijan Daneshmand, Rahi Daneshmand

Titre original Zanan-e Bedun-e Mardan

Long-métrage iranien.

Genre, Comédie dramatique, Historique

Date de sortie cinéma : 13 avril 2011

Women without men reçoit le Lion d'Argent

(Prix de la mise en scène) à la mostra de Venise 2009

Pegah Ferydoni

Synopsis

1953, sur fond de coup d'état iranien orchestré par la CIA, le destin de 4 femmes converge vers un magnifique verger synonyme pour elles d'indépendance, de réconfort et d'amitié.

Women without men est dédié à tous les Iraniens décédés qui ont combattu pour que l'Iran soit un pays libre et démocratique, depuis la Révolution Constitutionnelle qui date de 1906 au Mouvement Vert de 2009, qui fait suite aux dernières élections présidentielles iraniennes.

Shirin Neshat

née le 26 mars 1957 à Qazvin en Iran est avant tout une photographe et artiste vidéaste.
Depuis plus de 10 ans, elle réalise des installations vidéo sur des sujets très différents comme les rapports entre hommes et femmes, le dogmatisme religieux ou l'autodétermination culturelle.

Shirin Neshat est devenue célèbre à travers le monde grâce à ses portraits de femmes recouverts de calligraphies farsi, notamment dans la série Women of Allah (1994-1997), puis avec sa vidéo Turbulent en 1998 qui lui permit d’acquérir la reconnaissance de la scène artistique internationale lorsqu’elle reçut le Lion d’Or à la 48ème Biennale de Venise en 1999.

Produit par la galerie Jérôme de Noirmont elle avait rencontré un grand succès critique et public après son avant-première mondiale à l'Institut d'art de Chicago en mai 1999.
Ses oeuvres ont été exposées notamment à Paris, New York, Athènes, Londres, Amsterdam, Berlin, et Montréal.

Son travail est boycotté par le régime iranien.

est son premier long métrage en tant que réalisatrice et n'échappera pas à la censure dans son pays.

A l'origine, Women Without Men

est l'adaptation d'un livre éponyme

Écrit par Shahrnush Parsipur,

Née à Téhéran en 1946, fait ses études en sociologie à l’université de Téhéran et écrit des nouvelles dès l’âge de 16 ans. Elle publie son premier roman, Le chien et le long hiver, à l’age de 28 ans et la même année démissionne de son poste de productrice au sein de la Télévision Nationale Iranienne pour protester contre la torture et l’exécution de deux journalistes et écrivains par la police secrète du Shah. Après avoir passé quelques mois dans les prisons du régime, elle quitte l’Iran pour la France où elle étudie la philosophie chinoise et écrit, en 1977, son deuxième roman, Aventures simples de l’esprit d’un arbre.

Elle retourne en Iran après la révolution et en raison d’un simple malentendu se trouve de nouveau en prison, cette fois pour quatre ans … Plus tard elle publie ses mémoires de prison, en partie reprises dans l’ouvrage de Chahla Chafiq sur la prison politique en Iran. A peine sortie de la prison, elle publie son troisième roman, Toubâ et le sens de la nuit, qui connaît un grand succès et qui est traduit en allemand, en italien et en anglais. Ensuite, elle publie son quatrième roman, Femmes sans hommes, qui lui apporte une notoriété plus importante, des ennuis avec les autorités, et l’interdiction totale de ses ouvrages en Iran. Ce livre est aussi traduit en plusieurs langues et maintenant grâce à Christophe Balaÿ est disponible en traduction française.

Pegah Ferydoni

Shahrnush Parsipur est une romancière que Shirin Neshat admire beaucoup. Cela fait longtemps que la réalisatrice voulait adapter Shahrnush Parsipur à l'écran: "Son imagination et le style surréaliste de son travail me fascinent et se prêtent par ailleurs parfaitement à la forme très visuelle, que je voulais pour mon film". Quant au livre Women Without Men, il est pour Shirin Neshat à la croisée de plusieurs thématiques: la réalité sociopolitique, le dogmatisme religieux, les événements historiques et les émotions humaines. La cinéaste est donc allée rendre visite à Shahrnush Parsipur en Caroline du Nord et des liens étroits se sont aussitôt créés. Le travail d'adaptation s'est ainsi effectué en toute symbiose.

Le film se déroule en 1953.

Durant cette année-là, l'Armée Britannique et la CIA orchestrent un coup d'État en Iran. Leur objectif est de faire chuter le Premier Ministre de l'époque, le Docteur Mohammad Mossadegh ainsi que son gouvernement élu par les voies démocratiques, et de garder le contrôle sur l'exportation du pétrole. Après cette opération militaire, le Shah, allié des forces occidentales, a la mainmise sur l'ensemble du pays. Il transforme l'Iran en un régime dictatorial. Il va même jusqu'à créer une police secrète, la Savak, pour empêcher toute forme de contestation. Le Shah sera lui-même renversé durant la Révolution Islamique de 1979. Le gouvernement de Mossadegh, qui a duré seulement le temps d'un été, a été le premier mais aussi le dernier à être élu de manière démocratique.

Lorsqu'on lui évoque l'histoire de son pays et les révoltes de 1953, Shirin Neshat décrit l'impact que cela a eu sur sa famille: "Il était (...) devenu presque tabou de parler ouvertement du coup d'Etat et je me souviens difficilement avoir entendu ma propre famille débattre du sujet, ou même raconter ce qu'il s'était passé. J'ai appris après coup que plusieurs de mes amis et de mes relations proches étaient sympathisants du Docteur Mossadegh et ex-communistes, mais qu'ils n'osaient pas en parler".

Shirin Neshat affirme que l'utilisation de couleurs saturées permet de contextualiser l'époque à laquelle se déroule le film, à savoir dans les années cinquante. L'exploitation de telles couleurs se ressent sur différents d'éléments du décor: le verger, proche du pictural, ou encore les ruelles de Téhéran, où la couleur est beaucoup plus discrète, comme sur des images d'archive.

Pegah Ferydoni

Le voile, objet complexe

Shirin Neshat explique que le tchador, ou voile, suscite de vraies polémiques alors que dans les années 50, les femmes iraniennes choisissaient de le porter en toute liberté: "Certains le considèrent comme quelque chose d'exotique, d'autres y voient un symbole de répression, d'autres encore comme un symbole de libération. (...) Beaucoup de femmes le portent dans la vie publique sans que cela ne soit particulièrement chargé de sens politique".

Le jardin est omniprésent dans la littérature perse et islamique. Il a toute son importance dans la culture iranienne, associé à l'idée d'exil, d'indépendance et de liberté. Dans Women Without Men, "le jardin est considéré comme un endroit de refuge, comme un oasis où l'on se sent en sécurité", explique Shirin Neshat.

Mina Azarian

Pour le casting de Women Without Men, la production ne pouvait faire jouer des acteurs iraniens vivant en Iran. Il a fallu recruter des comédiens qui habitent exclusivement en Europe.

Sources :
http://www.denoirmont.com

http://lettresperses.free.fr

http://www.allocine.fr
http://fr.wikipedia.org
http://www.shahrnushparsipur.com
http://www.zimbio.com

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6 avril 2011 3 06 /04 /avril /2011 13:24

La Nostra Vita

Date de sortie cinéma : 6 avril 2011

Réalisé par Daniele Luchetti

Avec Elio Germano, Isabella Ragonese, Raoul Bova,

Stefania Montorsi, Luca Zingaretti, Giorgio Colangeli,

Alina Berzunteanu, Marius Ignat, Awa Ly

Long-métrage français, italien. Genre : Comédie

Elio Germano a été récompensé par le Prix d'Interprétation Masculine à Cannes 2010 (ex-æquo avec Javier Bardem) pour sa performance dans

La Nostra Vita.

Lorsqu'on lui remet le trophée, il le dédie à ses compatriotes italiens et s'exprime ainsi :

"Etant donné qu'en Italie les gouverneurs reprochent toujours au cinéma de parler mal de notre nation, je voulais dédier ce prix à l'Italie et aux Italiens qui tentent de faire de l'Italie un pays meilleur malgré leur classe dirigeante".

Elio Germano

Synopsis

Claudio, ouvrier dans le bâtiment, travaille sur un chantier dans la banlieue de Rome. Il est très amoureux de sa femme, enceinte de leur troisième enfant. Un drame inattendu va soudain bouleverser l'insouciance de cette vie simple et heureuse. Pour survivre, Claudio va affronter avec rage l'injustice intime et sociale qui le touche. Le soutien de sa famille, de ses amis et l'amour de ses enfants vont l'aider à réussir le pari de la vie.

La Nostra Vita est né d'un désir de filmer la petite classe moyenne italienne, celle qui n'est ni pauvre ni riche, celle qui a des ressources régulières mais insuffisantes pour subsister. Le réalisateur Daniele Luchetti explique : "C'était des familles que l'on qualifierait de familles en difficulté. (...) Et pourtant, à les regarder avec un regard dénué de préjugés, ils avaient les mêmes états d'âme que tout un chacun. Ils parlaient d'eux-mêmes et de leur vie avec une ironie et une lucidité réellement surprenantes. Ne se posant quasiment jamais en victimes, désenchantés mais pleins de vie."

Elio-Germano--Luca-Giannetti--Isabella-Ragonese-et-Damiano-.jpg

Elio Germano, Luca Giannetti, Isabella Ragonese et Damiano De Laurenti

Daniele Luchetti souhaitait que ses acteurs ne soient pas oppressés par leurs rôles : "Durant le tournage, le mot d'ordre était le suivant: respirer, vivre ses propres personnages en toute liberté. Une histoire organique, pour un film qui ressemble à un organisme vivant".

Filmé avec une caméra à l'épaule, La Nostra Vita a été tournée dans un style proche du documentaire. Certains figurants dans le film jouent d'ailleurs leur propre rôle.

Sur le tournage de La Nostra Vita, Daniele Luchetti a demandé à ce que les décors utilisés soient des reconstitutions fidèles des lieux où vivent les Italiens modestes.

Raoul Bova et Elio Germano

Raoul Bova et Elio Germano

Focus sur Elio Germano

Acteur italien né le 25 septembre 1980 à Rome, Elio Germano suit pendant trois ans des cours de théâtre, avant de débuter dans des petits théâtres de Rome et dans des séries à la télévision.

Il a déjà une carrière bien remplie et s'affirme comme une valeur sûre du cinéma italien.

Il a déjà joué dans les films ci-dessous ...

(Liste non exhaustive)

Ci hai rotto Papa

de Castellano et Pipolo en 1993

Il Cielo in una stanza

Réalisé par Carlo Vanzina en 1999

Concurrence déloyale .

Réalisé par Ettore Scola en 2000
Aux côtés de Diego Abantantuono, Gérard Depardieu, Claude Rich

Respiro

Réalisé par Emanuele Crialese en 2002
Aux côtés de Valeria Golino, Vincenzo Amato, Veronica D'Agostino

Quo Vadis, Baby ?

Réalisé par Gabriele Salvatores en 2005
Aux côtés de Angela Baraldi, Gigio Alberti, Claudia Zanella

Vous aimez Hitchcock ?

Réalisé par Dario Argento en 2005
Aux côtés de Chiara Conti, Elisabetta Rocchetti

Romanzo criminale

Réalisé par Michele Placido en 2005
Aux côtés de Kim Rossi Stuart, Anna Mouglalis, Pierfrancesco Favino

Melissa P. Melissa-P-jpg

Réalisé par Luca Guadagnino en 2006
Aux côtés de María Valverde, Fabrizia Sacchi, Géraldine Chaplin

Napoléon (et moi)

Réalisé par Paolo Virzi en 2006
Aux côtés de Daniel Auteuil, Monica Bellucci,

Nessuna qualità agli eroi

Réalisé par Paolo Franchi en 2007
Aux côtés de Maria de Medeiros, Irène Jacob, Bruno Todeschini

Mon frère est fils unique

Réalisé par Daniele Luchetti en 2007
Aux côtés de Riccardo Scamarcio, Diane Fleri,

Tutta la vita davanti

Réalisé par Paolo Virzi en 2008
Aux côtés de Sabrina Ferilli, Valério Mastandrea

Das Ende ist mein Anfang

Réalisé par Jo Baier en 2009
Aux côtés Bruno Ganz, Erika Pluhar

Nine

Réalisé par Rob Marshall en 2009
Aux côtés de Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz

La Bella Gente, les gens bien

Réalisé par Ivano De Matteo en 2009
Aux côtés de Monica Guerritore, Antonio Catania, Victoria Larchenko

le 20 Mai 2010 par Mathieu Menossi

La nostra vita… Le titre du nouvel opus de Daniele Luchetti résonne comme une déclaration. Une façon de dire : "Voilà notre vie… alors regardez-la !". Le réalisateur du 'Porteur de serviette' et plus récemment, de 'Mon frère est fils unique' déroule ici une parabole brute et authentique, sans véritable morale ou instrumentalisation politique sommaire, d'une Italie populaire et de son prolétariat moderne. Celui que Marx définissait de façon très didactique comme la classe sociale opposée à la classe capitaliste est aujourd'hui devenu une notion bien plus abstraite aux frontières diffuses et perméables. A travers le personnage de Claudio (incarné par un Elio Germano touchant malgré quelques faiblesses), Daniele Luchetti dresse le portrait d'un Italien ordinaire, cet ouvrier du bâtiment obsédé par l'argent et la réussite, père maladroit, homme macho, parfois vulgaire, affichant ouvertement un racisme primaire. Cette Italie-là est sans complexe, ambitieuse, lucide et désenchantée. On retrouve dans ce film certains des motifs privilégiés du cinéma transalpin : le deuil, le refus de la douleur, la famille et plus particulièrement la relation père-fils. Des thèmes chers au cinéma de Nanni Moretti dont on peut saisir ici l'empreinte dans la manière d'éclairer l'histoire par une lumière naturelle. De laisser les comédiens évoluer dans le cadre en toute liberté et "vivre" leurs personnages comme bon leur semble, au risque d'être "hors-jeu" ici ou là. Avec 'La Nostra Vita', Daniele Luchetti ne signe pas le film parfait : excessif par endroits, un scénario qui, à vouloir trop en faire, se perd parfois dans un dédale d'intrigues et de personnages. Pour autant, le cinéaste a le mérite de raconter avec sincérité et affection une Italie ouvrière finalement peu représentée dans le cinéma italien contemporain.

Pour visionner la bande-annonce ... Cliquez ICI !

Sources :
http://www.allocine.fr
http://www.cinemovies.fr
http://www.cinealma.cineactions.com
http://www.google.fr

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5 avril 2011 2 05 /04 /avril /2011 23:00

Morning Glory

Réalisé par Roger Michell

Avec Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Patrick Wilson,

Jeff Hiller, Linda Powell, Mike Hydeck,Joseph J. Vargas,

Mario Frieson, Kevin Herbst

Production Américaine

Genre Comédie

Date de sortie cinéma : 6 avril 2011

Rachel McAdams

Synopsis :

Plongée dans les coulisses d’un show matinal américain. L’histoire suit les pas de la dynamique et ambitieuse, Becky Fuller (Rachel McAdams).

À la recherche d’un emploi, elle se voit offrir le poste de productrice de l’émission "Daybreak", la matinale la moins regardée du pays.

Alors en place elle décide d'engager Mike Pomeroy (Harrison Ford), le journaliste de légende de la chaîne. Mais le charisme de Mike n'a d'égal que ses caprices de star, et ses relations sont électriques avec Colleen Peck, (Diane Keaton), sa co-présentatrice.

Les coups bas hors-plateau s'accompagnent très vite de petites phrases assassines à l'antenne... Dans le même temps, Becky craque pour un producteur de la chaîne, Adam Bennett (Patrick Wilson).

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Rachel McAdams, Diane Keaton et Harrison Ford

Pourquoi avoir choisi le milieu des émissions matinales ? L'équipe du film voulait tout d'abord montrer l'envers du décor de ces émissions avec lesquelles les Américains débutent leur journée. De plus, ces shows sont propices aux situations comiques, entre la météo déjantée, les recettes de cuisine, les animaux parfois présents sur le plateau, ... L'un des producteurs déclare : " Si vous en avez vu quelques extraits sur YouTube, vous savez que les matinales sont l’occasion de voir les images les plus loufoques de la télé contemporaine. Le potentiel comique de toutes ces situations était énorme."

Morning Glory rappelle, à travers le personnage de Becky Fuller, la Screwball comedy, sous-genre comique qui a connu son âge d'or dans les années 40. Difficile à définir, la Screwball comedy, qu'on pourrait traduire par "comédie loufoque" ou "comédie excentrique", se caractérise par ses dialogues vifs et des situations cocasses. On y trouve aussi souvent un antagonisme entre les protagonistes principaux qui finissent par tomber amoureux.

New York-Miami de Frank Capra en 1934

Avec Clark Gable, Claudette Colbert, Walter Connolly, Roscoe Karns

est considéré comme le film modèle du genre.

Ici, l'élément issu de la Screwball comedy, c'est la femme active, celle qui n'a de cesse de gravir les échelons afin de se faire une place au soleil.

Becky Fuller, jeune femme ambitieuse qui a pour but de remonter les audiences d'une émission télé, rappelle des rôles comme ceux tenus par Rosalind Russell, qui se confronte à son rédacteur en chef sournois dans La Dame du vendredi, ou celui de Melanie Griffith en secrétaire se faisant passer pour sa patronne dans Working Girl.

Rachel McAdams

J.J. Abrams, producteur du film, décrit Morning Glory : "J’adorais le personnage de Becky Fuller, cette jeune productrice enjouée, généreuse et un peu dépassée par les événements qui se retrouve confrontée à un vieux présentateur, aigri, colérique et absolument pas coopératif. Le concept de départ est très classique – c’est drôle, c’est sympathique, et c’est sexy – mais je pense aussi que c’est très réaliste, la façon dont toute l’équipe de “Daybreak”, aussi différente soit-elle, doit trouver le respect, l’admiration et l’amour pour former une famille, certes incroyablement dysfonctionnelle, mais complètement dévouée."

Patrick Wilson et Rachel McAdams

Harrison Ford n'avait plus tourné de comédie depuis Hollywood Homicide en 2003, dans lequel il incarnait un policier aux côtés de Josh Hartnett. Il incarne, dans Morning Glory, Mike Pomeroy, surnommé le "3e pire grincheux du monde", une ancienne légende du journalisme connue pour son ton caustique mais brillant qui se retrouve obligé de coprésenter une émission matinale légère, activité particulièrement humiliante à ses yeux.

Le comédien est particulièrement enthousiaste au sujet du script : "C’est un des scénarios les plus drôles et les plus intelligents qu’il m’ait été donné de lire. De très bons dialogues, des relations fortes, un sens de l’humour sophistiqué, tout cela m’a attiré. J’adore faire de la comédie, mais elles sont rarement assez ambitieuses. J’ai trouvé celle-ci extrêmement bien écrite."

Aline Brosh McKenna, scénariste de Morning Glory, a écrit les comédies romantiques 27 robes, Un De trop et Une Affaire de cœur et a signé l'adaptation du Le Diable s'habille en Prada avec Meryl Streep en 2006 qui lui a valu une nomination aux BAFTA. Ce dernier a pour point commun avec Morning Glory celui de suivre une jeune femme qui se fraye un chemin vers la réussite. L'équipe du film était ravie de pouvoir mettre en scène l'histoire écrite par Aline : "On était tous fans du travail d’Aline. Elle était le choix idéal pour ce projet" raconte Sherryl Clark.

Roger Michell ajoute "Je voulais revenir aux États-Unis et faire un film drôle, et quand j’ai lu le scénario, j’y ai vu un incroyable potentiel. Il était ancré dans le monde réel, dans quelque chose de reconnaissable – les émissions matinales – mais aussi beaucoup plus intéressant et séduisant que je ne pouvais l’imaginer au début. L’humour était inhérent aux personnages et à la façon dont Becky, par son charme et sa personnalité, réussit à renverser la vapeur et à offrir le succès à ce groupe improbable de personnes."

Diane Keaton avait déjà tourné avec Rachel McAdams dans The Family Stone, film dans lequel elle interprétait sa mère. La comédienne est aussi à l'aise dans les comédies de Woody Allen, dont Annie Hall qui lui a permis de décrocher un Oscar, que dans la trilogie du Le Parrain. Elle était enthousiaste à l'idée de jouer dans Morning Glory :

"J’ai tourné dans beaucoup de films, et je recherche toujours la même chose dans un projet : le scénario – Et Aline en a écrit un fantastique. C’est drôle, c’est émouvant, tout en gardant quelque chose de très humain."

Le tournage lui a permis de chanter avec 50 Cent : "J’y ai pris énormément de plaisir même si ma fille était morte de honte" raconte-t-elle, amusée. Enfin, Diane Keaton a été séduite par l'aspect physique de cette comédie : "Le tout premier jour de tournage, je devais mettre un déguisement de sumo et me battre contre un lutteur professionnel. J’aime aborder la comédie physique en improvisant, ce qui peut vous mettre dans des situations très embarrassantes. J’étais là, en face de cet homme de 220 kilos, très gentil et très poli, et tout ce que j’avais à faire, c’était le toucher, et, soudainement… Je me suis retrouvée par terre, les quatre fers en l’air ! J’en ai déduit qu’il valait mieux ne pas trop improviser avec un lutteur de Sumo."

Diane Keaton

L'une des forces comiques de Morning Glory provient de la relation explosive entre Becky Fuller et Mike Pomeroy.

C'est ce qui a séduit J.J. Abrams, producteur du film : "Le moteur de Morning Glory, c’est la dynamique très drôle qui lie ces deux personnages : Becky, qui est incroyablement enthousiaste en ce qui concerne son nouveau poste, et cherche juste à gagner la confiance du reste de l’équipe ; et Mike, ancienne légende de la télé, mise au placard, qui a un mépris total pour les matinales, et qui fait tout ce qui est en son pouvoir pour faire des journées de Becky un enfer."

Le tournage s'est déroulé à New York, ville que Roger Michell adore : "Cette ville a tellement de personnalités différentes que vous n’êtes jamais à court d’idées pour raconter une histoire à travers elle. J’aime particulièrement le fait que Morning Glory alterne des moments de stress en intérieur - pendant le tournage sur le plateau - et des moments plus aériens, lorsque Becky est à l’extérieur, traversant l’Hudson sur un ferry ou marchant sur le Brooklyn Bridge à l’aube. Elle puise son inspiration dans le cœur de la ville."

Pour J.J. Abrams, la Grosse Pomme est un personnage à part entière : "Cette énergie, cette lumière, cette envergure, tout ça est impossible à saisir autre part qu’à New York. Le sentiment que vous ressentez lorsque vous tournez à New York n’a absolument rien à voir avec n’importe quelle autre ville, et Roger a bien su capter cela, en en faisant une part essentielle du film."

Rachel McAdams

Le chef décorateur Mark Friedberg témoigne : "Ce qui importait le plus, c’était le degré de réalisme. Je ne voulais pas d’imitations, je voulais un vrai studio en fonctionnement, et c’est ce que nous avons fait. On avait une vraie régie et les comédiens contrôlaient vraiment tous les boutons et les manettes, c’était incroyable. Je pense que le public aime beaucoup voir les coulisses, et tout au long de Morning Glory, on montre que ce qui a l’air simple comme bonjour sur un écran de télévision est le fruit de la sueur, du labeur et parfois même des souffrances sont vécues derrière les caméras."

Morning Glory est également le titre d'un film de Lowell Sherman en 1933