Réalisé par Duncan Jones

   
Avec  Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga,

Jeffrey Wright, Michael Arden, Cas Anvar, Russell Peters,

Brent Skagford, Craig Thomas, Gordon Masten

Production Américaine

Genre : Science fiction, Action

Date de sortie cinéma 20 avril 2011

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Jake Gyllenhaal

Synopsis

Dans un train de la banlieue de Chicago, Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) sursaute brusquement. La passagère (Michelle Monaghan) qui lui fait face continue à discuter avec lui, le ton de sa conversation laissant penser qu’elle lui est familière. Pourtant, Stevens ne la reconnaît pas. Il est désorienté : ses derniers souvenirs remontent à une mission de reconnaissance aérienne en Afghanistan, où il était capitaine dans l’US Air Force.

Comment s’est-il retrouvé tout d'un coup dans ce train ? Son premier réflexe est de trouver des repères dans cet environnement étranger mais sa confusion va croitre. Son propre reflet dans le miroir est celui d’un inconnu; la carte d’identité qu’il trouve dans son portefeuille est celle d’un certain Sean Fentress (le même Jake Gyllenhaal); sa compagne de voyage, de plus en plus interloquée par son comportement, l’appelle également "Sean". Huit minutes après que Stevens a émergé du néant, une déflagration embrase le train ainsi qu’un convoi de marchandises roulant sur une voie parallèle.

Le militaire reprend connaissance dans une capsule métallique, seul, entouré d’appareillages électroniques. Une fois son malaise initial dissipé, il apprend par les personnes qui lui apparaissent sur un écran qu’il fait partie du programme expérimental "Code Source". Il s’agit de lui faire revivre les derniers instants d’un sujet grâce aux huit minutes de mémoire rémanente qui subsistent post mortem. Dans le cas présent, Colter Stevens a été projeté dans le corps de Sean Fentress, victime avec les autres passagers d’un attentat terroriste qui n’était que le prélude à un autre de plus grande envergure. Sa tâche consiste à exploiter au mieux ce court laps de temps pour découvrir qui est le poseur de bombe.

Inlassablement, les responsables du projet le renvoient revivre les mêmes événements. À chaque incursion en arrière, Stevens explore de nouvelles pistes. Malgré l’insistance de ses interlocuteurs pour qu’il se concentre sur son objectif premier, en dépit de leur affirmation qu’il ne peut changer le passé, il essaie d’empêcher le dénouement fatidique. 

Après Moon Réalisé en 2009
 

Source Code est le deuxième long métrage réalisé par Duncan Jones.

Mêlant univers réaliste et voyage dans le temps, Source Code est un véritable film-concept dont le scénario oscille entre Matrix, Inception, Memento et Déjà Vu. Le scénario écrit par Ben Ripley suit les péripéties de Colter Stevens, un personnage envoyé dans le passé durant de courts intervalles de 8 minutes chacun. Si le scénario a clairement fait de Source Code un film de science-fiction, Ben Ripley a également souhaité y apporter une dimension réaliste en mettant en scène une technologie scientifique encore à un stade d'expérimentation. Le fait de ne pas pousser le scénario du côté du surnaturel et de privilégier l'aspect humain de l'intrigue permet aux spectateurs de plonger dans cette histoire en s'imaginant qu'elle puisse être plausible.

Jake Gyllenhaal

Ben Ripley a soumis son idée de voyage dans le temps à courts termes au producteur Mark Gordon, qui a tout de suite été enthousiasmé par l'originalité de l'histoire. Le projet a donc été mis en chantier, et le scénario développé pendant plusieurs mois. "C’est très rare de tomber sur un projet qui, à la fois, soit original et qui ait un potentiel commercial," explique le producteur Philippe Rousselet, qui s'est également rattaché à l'entreprise. Une fois le scénario bouclé, l'acteur Jake Gyllenhaal, choisi pour interpréter le rôle principal, a tout de suite proposé aux producteurs de confier le projet au réalisateur Duncan Jones, après avoir été très impressionné par Moon, le premier long métrage du cinéaste.

Jake Gyllenhaal

 
Si les spectateurs de Source Code doivent faire preuve de logique pour résoudre l'énigmatique intrigue du film, les cinéastes ne sont pas en reste, puisqu'ils ont dû rivaliser d'ingéniosité sur le tournage du long métrage. En effet, la gestion de l'espace et du temps étaient plus que jamais cruciales puisque la même séquence, celle du train, a dû être tournée de plusieurs façons différentes et en apportant à chaque fois un nouvel élément scénaristique. Toutes les scènes du film se devaient donc de coller de façon parfaite à la première, sans pour autant la reproduire à l'identique. "A chaque fois, j’ai un peu modifié le scénario pour tenter d’obtenir un résultat différent. On devait parfois arrêter le tournage et prendre une heure pour être sûr que ça fonctionnait bien", raconte Jake Gyllenhaal.

Jake Gyllenhaal et Michelle Monaghan

 
Choisi pour interpréter le rôle principal de Source Code, l'acteur Jake Gyllenhaal a pu retrouver le producteur Mark Gordon, avec lequel il avait déjà collaboré en 2004 pour Le Jour d'après. Le comédien s'est immédiatement montré très enthousiasmé par l'originalité du projet. "L’idée qu’on puisse voyager dans le temps me fascine, et j’ai donc adoré pouvoir me plonger là-dedans," explique l'acteur, qui a pris soin de longuement se documenter sur le sujet avant le début du tournage. D'autre part, le comédien n'a pas hésité à proposer ses idées aux cinéastes, insufflant au film une touche d'émotion et un soupçon d'humour. Une participation qui n'a pas été pour déplaire au producteur Philippe Rousselet : "Jake Gyllenhaal nous a apporté beaucoup d’idées novatrices. Je n’arrête pas de lui dire qu’il devrait passer à la réalisation. Sur le plateau, il aime tenter de nouvelles expériences. Il a vraiment été une force motrice pour le film."
 
La comédienne Michelle Monaghan, qui interprète le rôle de Christina, a rencontré pour le première fois l'équipe du film en vidéoconférence sur Skype. Une fois choisie pour jouer dans le film, l'actrice a elle aussi dû faire preuve d'inventivité pour rejouer plusieurs fois la même scène en apportant chaque fois un élément supplémentaire à l'intrigue. Michelle Monaghan a également dû adapter son jeu d'actrice à celui de Jake Gyllenhaal, qui n'hésitait pas à improviser pour la faire réagir. "Jake lui balançait ses répliques, mais sans jamais l’inhiber. Cela créait une sorte d’effet papillon. Jake réagissait en fonction du moindre changement, ce qui permettait à Michelle d’adapter son jeu. C’était un véritable jeu de ping-pong entre eux", raconte le réalisateur Duncan Jones.
 
 

Encore débutant dans le domaine de la réalisation, et dans celui de la direction d'acteur, le cinéaste Duncan Jones a su mettre ses comédiens à l'aise et les diriger de la bonne façon. Ces derniers ne tarissent d'ailleurs pas d'éloges au sujet du réalisateur. "Duncan a un vrai sens de la narration", déclare Jake Gyllenhaal. Et Michelle Monaghan d'ajouter : "Duncan n’en fait jamais une question personnelle. Si quelque chose lui plaît, il vous le dit, et dans le cas contraire, il vous laisse essayer autre chose. C’est très agréable de se sentir en confiance avec lui."
 

Vera Farmiga

La comédienne Vera Farmiga, qui incarne l'officier de l’US Air Force chargée de briefer Jake Gyllenhaal et de le suivre durant sa mission, a immédiatement été contactée par l'équipe du film, et a su très vite imposer son jeu durant le tournage. Elle confie cependant avoir rencontré quelques difficultés pour donner la réplique à Jake Gyllenhaal car ils n'interagissaient pas dans le même espace et leurs échanges se résumaient donc souvent à des espèces de vidéoconférences. "Comme nos personnages évoluent dans deux réalités distinctes, nous étions très rarement au même endroit. J’ai donc surtout donné la réplique à la voix de Jake qui, lui, n’était pas physiquement présent", raconte l'actrice.

Jake Gyllenhaal

Le train, qui est probablement le lieu le plus important de Source Code, a posé un réel problème à l'équipe du film. Après avoir envisagé plusieurs modèles de trains déjà existants, les décorateurs ont finalement décidé d'en construire un de toutes pièces, qui corresponde exactement au style qu'ils recherchaient et qui soit aussi facilement démontable. "C’est comme un jeu de Lego. Ce décor est totalement escamotable, si bien qu’on peut vraiment tourner de n’importe quel axe. Toutes les proportions - longueur, hauteur, largeur - ont été parfaitement adaptées à nos besoins", explique le chef décorateur Barry Chusid. Le train achevé a ainsi été placé sur un cadran, en studio, et entouré par des écrans verts.
 
En parallèle au tournage en studio, le superviseur des effets visuels Louis Morin s'est rendu à Chicago pour filmer des images de paysages défilants sous différents angles, et pour ensuite les intégrer à l'image à la place des fonds verts. Un travail qui a demandé à toute l'équipe du film une vraie coordination et une grande précision. "On a dû beaucoup travailler en amont pour que ce qu’on aperçoit par la fenêtre soit aussi raccord avec le décor du train", explique le réalisateur Duncan Jones.

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Jake Gyllenhaal, Duncan Jones et Michelle Monaghan

Date de sortie cinéma : 13 avril 2011

Réalisé par John Cameron Mitchell

Avec  Nicole Kidman, Aaron Eckhart, Dianne Wiest, Miles Teller,

Tammy Blanchard, Sandra Oh, Giancarlo Esposito,

Jon Tenney, Stephen Mailer, Mike Doyle

Long-métrage américain. Genre : Drame
 

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Nicole Kidman et Aaron Eckhart

Synopsis

Suite au décès de leur fils dans un accident de la route, Howie et Becca tentent de surmonter leur douleur et de faire leur deuil. Howie tente de nouvelles expériences tandis que Becca préfère couper les ponts avec une famille trop envahissante. Contre toute attente, elle se rapproche du jeune homme responsable de la mort de leur enfant. Cette relation étrange va permettre à Becca d'être enfin en paix avec elle-même.

 
Le film est adapté de la pièce éponyme de David Lindsay-Abaire 

Crédit photo : Sara Krulwich/The New York Times

Cynthia Nixon est Becca et John Slattery dans le rôle d'Howie, à  Manhattan

dans l'une des distributionns de la pièce qui a remporté le Prix Pulitzer et un Tony Award.

   
David Lindsay-Abaire, scénariste de Rabbit Hole, a dû opérer des changements pour transposer à l'écran la pièce qu'il avait écrite : "La pièce se déroulait entièrement dans la maison des Corbett, pour le film je me suis autorisé à ouvrir le monde de Becca et Howie. J’ai par ailleurs développé des situations à peine évoquées dans la pièce. Tout ceci m'a donné l'occasion de mieux comprendre mes personnages parce que leur monde s'est enrichi", explique-t-il.
 
Pour écrire Rabbit Hole, David Lindsay-Abaire s'est souvenu de ce que lui avait dit son professeur Marsha Norman lorsqu'il étudiait à Juilliard, l'école de spectacle de New York, à savoir: "Écrivez sur ce que vous redoutez le plus". A l'époque, Lindsay-Abaire n'avait pas compris ce conseil, qui est devenu évident à ses yeux à la naissance de son fils.
 
Réalisateur indépendant du sulfureux Shortbus  Réalisé en 2005
Avec Sook-Yin Lee, Paul Dawson, Lindsay Beamish 

John Cameron Mitchell laisse tomber ses outrances, les séquences pornographiques de son film à scandale, notamment, se concentrant ici sur le drame humain vécu par un couple dont l’enfant vient de mourir.

Pourtant, le cinéaste considère que Rabbit Hole

n'est pas si différent de Shortbus ou Hedwig and the Angry Inch  Réalisé en 2001
Avec John Cameron Mitchell, Miriam Shor, Stephen Trask

 "Il ne faut pas se fier aux apparences, Rabbit Hole est beaucoup plus proche qu’on ne le pense de mes films précédents certes plus comiques et décalés. J'ai toujours été fasciné par les histoires dans lesquelles les gens sont murés à l'intérieur d'eux-mêmes et tentent de communiquer. Tous mes films ont ça en commun, ils parlent de cette quête et le disent dans des styles différents, mais au fond, l'âme est la même. Rabbit Hole n’est pas seulement une histoire de deuil, c’est l’absence de communication qui en est le thème majeur."
 

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Nicole Kidman et Aaron Eckhart

Malgré le sujet grave abordé par Rabbit Hole, le scénariste a tenu à insérer un ton léger dans certaines séquences : "J'avais remarqué que les gens conservaient leur sens de l'humour même dans les moments les plus éprouvants. Il me semblait indispensable que certaines séquences soient aussi enjouées et attachantes que les personnages eux-mêmes." Nicole Kidman ajoute : "Ce qui, pour moi, rend cette histoire universelle, c’est l’humour, omniprésent même si c'est de l'humour noir." Enfin, pour John Cameron Mitchell, le réalisateur : "Là où il y a tragédie, il y a absurde. De ce fait, raconter une histoire pareille sans humour ne me semblait pas réaliste."
 
Fan de comics depuis son enfance, John Cameron Mitchell a naturellement intégré l'esthétique graphique de ces bandes dessinées dans son travail. Ainsi, la nouvelle qu'écrit le personnage de Jason dans la pièce de théâtre devient, dans le film, un comics intitulé Rabbit Hole. Il raconte l'histoire d'un adolescent qui parcourt des univers parallèles à la recherche de son père disparu. Pour dessiner ce comics, le réalisateur a fait appel à l'illustrateur Dash Shaw, dont il va produire le prochain film d'animation, The Ruined Cat. Le réalisateur revient sur l'élaboration du comics : "J’ai demandé à Miles Teller, de passer du temps avec Dash. Ce dernier a adapté sa technique au personnage, il l’a fait de la même façon qu’un acteur s’adapte à son rôle, en imaginant comment Jason s’y prendrait pour créer son comics. Le comics du film est un objet unique. C’est la seule chose que j’ai gardée du tournage."

   Miles Teller, Nicole Kidman

Le personnage de Nicole Kidman se rapproche étonnamment de Jason, l'adolescent responsable de la mort de son fils. "À mon sens, ces rencontres que l'on fait à l'occasion d'un drame et que l'on n’aurait sans doutes jamais faites dans des circonstances ordinaires sont au cœur du film. Le lien qui se tisse entre Jason et Becca semble au premier abord impossible. Il va pourtant les aider à vivre le présent et à aborder l'avenir", confie Miles Teller, Jason dans le film.

 
Nicole Kidman aurait renoncé à son rôle dans le film de Woody Allen, Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, en faveur du projet de John Cameron Mitchell.
 
Rabbit Hole a permis à Nicole Kidman de décrocher sa 3e nomination à l'Oscar de la meilleure actrice, après Moulin Rouge ! et The Hours. Ce dernier lui avait en outre permis de repartir avec la prestigieuse statuette.
 
Parmi les seconds rôles, on retrouve l’excellente  

Dianne Wiest

qui a joué notamment dans Edward aux mains d'argent et dans plusieurs Woody Allen des années 80.
 
Une première pour Nicole Kidman qui est à la fois productrice et interprète principale du nouveau film de John Cameron Mitchell.
 
C'est Nicole Kidman en personne qui a décidé qu'Aaron Eckhart jouerait son mari dans le film. Privilège de Madame.

Pour visionner la bande-annonce ... Cliquez ICI !
 

Sources :

http://www.allocine.fr

http://theater.nytimes.com

http://www.cinemovies.fr

Date de sortie cinéma : 6 avril 2011
 

Réalisé par Daniele Luchetti

Avec Elio Germano, Isabella Ragonese, Raoul Bova,

Stefania Montorsi, Luca Zingaretti, Giorgio Colangeli,

Alina Berzunteanu, Marius Ignat, Awa Ly

Long-métrage français, italien. Genre : Comédie

Elio Germano a été récompensé par le Prix d'Interprétation Masculine à Cannes 2010 (ex-æquo avec Javier Bardem) pour sa performance dans

La Nostra Vita.

Lorsqu'on lui remet le trophée, il le dédie à ses compatriotes italiens et s'exprime ainsi :

"Etant donné qu'en Italie les gouverneurs reprochent toujours au cinéma de parler mal de notre nation, je voulais dédier ce prix à l'Italie et aux Italiens qui tentent de faire de l'Italie un pays meilleur malgré leur classe dirigeante".

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Elio Germano

Synopsis

Claudio, ouvrier dans le bâtiment, travaille sur un chantier dans la banlieue de Rome. Il est très amoureux de sa femme, enceinte de leur troisième enfant. Un drame inattendu va soudain bouleverser l'insouciance de cette vie simple et heureuse. Pour survivre, Claudio va affronter avec rage l'injustice intime et sociale qui le touche. Le soutien de sa famille, de ses amis et l'amour de ses enfants vont l'aider à réussir le pari de la vie.

La Nostra Vita est né d'un désir de filmer la petite classe moyenne italienne, celle qui n'est ni pauvre ni riche, celle qui a des ressources régulières mais insuffisantes pour subsister. Le réalisateur Daniele Luchetti explique : "C'était des familles que l'on qualifierait de familles en difficulté. (...) Et pourtant, à les regarder avec un regard dénué de préjugés, ils avaient les mêmes états d'âme que tout un chacun. Ils parlaient d'eux-mêmes et de leur vie avec une ironie et une lucidité réellement surprenantes. Ne se posant quasiment jamais en victimes, désenchantés mais pleins de vie."

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Elio Germano, Luca Giannetti, Isabella Ragonese et Damiano De Laurenti

 
Daniele Luchetti souhaitait que ses acteurs ne soient pas oppressés par leurs rôles : "Durant le tournage, le mot d'ordre était le suivant: respirer, vivre ses propres personnages en toute liberté. Une histoire organique, pour un film qui ressemble à un organisme vivant".
 

Filmé avec une caméra à l'épaule, La Nostra Vita a été tournée dans un style proche du documentaire. Certains figurants dans le film jouent d'ailleurs leur propre rôle.
 
Sur le tournage de La Nostra Vita, Daniele Luchetti a demandé à ce que les décors utilisés soient des reconstitutions fidèles des lieux où vivent les Italiens modestes.

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Raoul Bova et Elio Germano

Focus sur Elio Germano

 
Acteur italien né le 25 septembre 1980 à Rome, Elio Germano suit pendant trois ans des cours de théâtre, avant de débuter dans des petits théâtres de Rome et dans des séries à la télévision.

Il a déjà une carrière bien remplie et s'affirme comme une valeur sûre du cinéma italien. 

Il a déjà joué dans les films ci-dessous ...

(Liste non exhaustive) 

Ci hai rotto Papa

de Castellano et Pipolo en 1993

Il Cielo in una stanza

Réalisé par Carlo Vanzina en 1999

Concurrence déloyale .

Réalisé par Ettore Scola en 2000
Aux côtés de Diego Abantantuono, Gérard Depardieu, Claude Rich

Respiro  

Réalisé par Emanuele Crialese en 2002
Aux côtés de Valeria Golino, Vincenzo Amato, Veronica D'Agostino

Quo Vadis, Baby ?  

Réalisé par Gabriele Salvatores en 2005
Aux côtés de Angela Baraldi, Gigio Alberti, Claudia Zanella

Vous aimez Hitchcock ?  

Réalisé par Dario Argento en 2005
Aux côtés de Chiara Conti, Elisabetta Rocchetti

Romanzo criminale

Réalisé par Michele Placido en 2005
Aux côtés de Kim Rossi Stuart, Anna Mouglalis, Pierfrancesco Favino

Melissa P.

Réalisé par Luca Guadagnino en 2006
Aux côtés de María Valverde, Fabrizia Sacchi, Géraldine Chaplin

Napoléon (et moi)

Réalisé par Paolo Virzi en 2006
Aux côtés de Daniel Auteuil, Monica Bellucci,

Nessuna qualità agli eroi

Réalisé par Paolo Franchi en 2007
Aux côtés de Maria de Medeiros, Irène Jacob, Bruno Todeschini

Mon frère est fils unique

Réalisé par Daniele Luchetti en 2007
Aux côtés de Riccardo Scamarcio, Diane Fleri,

Tutta la vita davanti

Réalisé par Paolo Virzi en 2008
Aux côtés de Sabrina Ferilli, Valério Mastandrea

Das Ende ist mein Anfang

Réalisé par Jo Baier en 2009
Aux côtés Bruno Ganz, Erika Pluhar

Nine  

Réalisé par Rob Marshall en 2009
Aux côtés de Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz

La Bella Gente, les gens bien

Réalisé par Ivano De Matteo en 2009
Aux côtés de Monica Guerritore, Antonio Catania, Victoria Larchenko

le 20 Mai 2010 par Mathieu Menossi