Date de sortie cinéma : 16 novembre 2011

Réalisé par Jonathan Levine

 
Avec Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick,

Bryce Dallas Howard, Anjelica Huston, Philip Baker Hall,

Marie Avgeropoulos, Julia Benson, Will Reise, Serge Houde

Long-métrage américain

Genre Comédie dramatique
 

Joseph Gordon-Levitt et Anna Kendrick

Synopsis

Adam Lerner, 27 ans, mène une existence agréable entre un job qu'il adore et sa petite amie, une jolie artiste. Mais d'intolérables douleurs dans le dos le poussent à consulter, et les médecins découvrent qu'il est atteint d'une forme rare de cancer. Sa vie bascule. Chimiothérapie, consultations et stratégie de survie remplacent les expos d'art et les projets d'avenir.

Bryce Dallas Howard, Joseph Gordon-Levitt, Anjelica Huston et  Serge Houde

L'entourage d'Adam n'est pas mieux préparé que lui à cette nouvelle, et chacun réagit à sa façon. Son meilleur ami, Kyle, se sert de la maladie d'Adam pour apitoyer les filles. Son envahissante mère est tellement horrifiée qu'elle n'arrive plus à communiquer avec son fils. Sa petite amie, Rachael, se lance dans une vie sociale de plus en plus frénétique pour essayer d'oublier, et sa thérapeute, qui débute dans le métier, fait de son mieux pour répondre aux besoins de son client … En luttant contre la maladie, tous vont découvrir que, quelle que soit la forme parfois bizarre qu'ils prennent, l'amitié, l'amour et l'humour sont peut-être les meilleurs des traitements …

Anna Kendrick, Joseph Gordon-Levitt et Seth Rogen

Will Reiser raconte : « En s’approchant de moi, la mort m’a rappelé que j’étais bien vivant. C’est fou ce que la perspective de partir pour toujours vous donne le courage de dire et de faire ! On n’a plus le temps pour le mensonge, plus le temps pour ce qui est vain. Tout devient direct, fort, sincère. Ce sont des circonstances particulières durant lesquelles vous-même et vos proches voyez la vie autrement. Ce cancer a eu des répercussions sur tout le monde. Il y a ce que cela provoque en vous, à la fois sur le plan physique et sur le plan psychique, mais il y a aussi ce que cela provoque chez les autres. En quelques mois, j’ai vécu plus et plus fort que pendant tout le reste de mon existence. Il y a eu du délire, de la peur, de l’amour, des trucs insensés, et nous nous sommes dit qu’il ne fallait pas garder ce que nous avions vécu et traversé pour nous seuls. »

Les producteurs Seth Rogen et Evan Goldberg ont rencontré le scénariste-producteur associé Will Reiser lorsqu'ils avaient tous une vingtaine d'années, sur la série américano-britannique Da Ali G show de Sacha Baron Cohen. Devenus de très bons amis, Will Reiser leur annonce qu'il a le cancer : Seth Rogen et Evan Goldberg l'ont soutenu et accompagné pendant cette période difficile, et ils l'ont même poussé à écrire. C'est à ce moment que l'histoire de 50/50 a pris forme.

Avant-propos du film ... Cliquez ICI !

La conception de l'affiche, bien que surprenante, donne parfaitement le ton du film. Ainsi, l'air résigné de Joseph Gordon-Levitt contraste avec la moue amusante affichée par Seth Rogen, ce qui illustre l'aspect tragi-comique du long-métrage. De plus, si le cancer est clairement sous-entendu dans la symbolique du crâne rasé, il n'est pas directement cité dans la phrase d'accroche, montrant ainsi que la maladie peut être à la fois présente et passée sous silence, vécue et contournée.

Afin d'être le plus crédible possible pour jouer un malade atteint du cancer, Joseph Gordon-Levitt s'est réellement rasé la tête juste avant le début du tournage.
      

Summit Entertainment voulait insérer une scène de baiser entre Adam, Joseph Gordon-Levitt et Kathryn, Anna Kendrick, à la fin du film, mais le réalisateur estimait qu'il s'agissait plus d'une histoire sur la maladie plutôt que d'une histoire d'amour. La scène a tout de même été tournée, de manière implicite, pour apaiser la production. Cette scène, alors considérée comme une option, a en fait été coupée au montage.

Joseph Gordon-Levitt

  
Le scénario étant déjà très drôle, le réalisateur tenait également à ce que l'humour provienne des personnages eux-mêmes.

C'est Jonathan Levine qui est entré en contact avec les producteurs en écrivant une lettre pour leur dire qu'il adorait leur projet, et en leur proposant ses services dans la réalisation : "Je voulais absolument travailler avec eux", dit-il. Le producteur Will Reiser, non-mécontent d'avoir été approché par ce réalisateur, déclare que "Jonathan Levine avait parfaitement saisi l'esprit de ce film, à la frontière entre drame et comédie."

Jonathan Levine,  né le 18 juin 1976 à New York  est un réalisateur, scénariste et producteur américain.
Après avoir été assistant sur un film de Paul Schrader sur Auto Focus  et réalisé deux courts-métrages, Shards et Love Bytes, il se fait remarquer avec son premier long métrage, le film d'horreur Tous les garçons aiment Mandy Lane, avec Amber Heard dans le rôle titre. Tourné pour un budget de 750 000 dollars, le film se fait remarquer lors de sa première au Festival de Toronto et bien que sorti en salles au Royaume-Uni et en DVD en France, il n'est pas distribué aux États-Unis.

Mais c'est avec Wackness, qu'il obtient véritablement son premier succès critique, ainsi que dans les festivals de cinéma, notamment Sundance pour lequel il obtient l'Audience Award - Dramatic et une nomination au Grand Prix du Jury pour un film dramatique.  

Le film a pour ambition de montrer que l'épreuve du cancer

peut être à la fois triste, drôle et absurde.
       

   
 Site officiel de 50/50 ... Cliquez ICI !

Anna Kendrick et Joseph Gordon-Levitt

Sources :

http://www.cinemablend.com

http://www.allocine.fr

http://fr.wikipedia.org

http://www.cinemovies.fr

Réalisé par Bennett Miller

Avec  Brad Pitt, Jonah Hill, Robin Wright, Philip Seymour Hoffman,

Chris Pratt, Kathryn Morris, Glenn Morshower,

Tammy Blanchard, Kerris Dorsey, Stephen Bishop

Genre Comédie dramatique

Titre original Moneyball  

Date de sortie cinéma : 16 novembre 2011

Le Stratège est l’adaptation du livre Moneyball écrit par  Michael Lewis. Selon les spécialistes du baseball, l'ouvrage a révolutionné l'économie du sport.

Le script original du film est écrit par Stan Chervin, Steven Soderbergh remplaçant David Frankel comme directeur. Steven Soderbergh se retire en raison de son indisponibilité, il doit tourner le film Contagion. Le 19 juin 2009, quelques jours avant le début du tournage, Sony Pictures Entertainment met l'avenir du film en suspens. Le film requiert des éléments considérés comme non-traditionnels pour un film sportif tels que des interviews avec les vrais joueurs. Steven Soderberghh est donc remplacé par Bennett Miller, le script est réécrit par l'orfèvre Aaron Sorkin puis retravaillé par Steven Zaillian.

Bennett Miller n'a réalisé que trois longs métrages en treize ans, dont le futur Foxcatcher, avec Steve Carell et Channing Tatum, et  Truman Capote pour lequel il a été cité à l'Oscar du meilleur réalisateur. Il a également réalisé deux documentaires, The Cruise en 1998 et The Question en 2012 

Brad Pitt et Jonah Hill 

Synopsis :

Voici l’histoire vraie de Billy Beane (Brad Pitt), un ancien joueur de baseball prometteur qui, à défaut d’avoir réussi sur le terrain, décida de tenter sa chance en dirigeant une équipe comme personne ne l’avait fait auparavant…

Brad Pitt

Alors que la saison 2002 se profile, Billy Beane, le manager général des Oakland Athletics, est confronté à une situation difficile : sa petite équipe a encore perdu ses meilleurs joueurs, attirés par les grands clubs et leurs gros salaires.

Bien décidé à gagner malgré tout, il cherche des solutions qui ne coûtent rien et auxquelles personne n’aurait pensé avant… Il va s’appuyer sur des théories statistiques et engager Peter Brand (Jonah Hill), un économiste amateur de chiffres issu de Yale. Peter Brand est un homme effacé, mais un statisticien de génie, qui connaît les joueurs du championnat sur le bout de son ordinateur.

À eux deux, contre tous les principes, ils vont révolutionner la planète base-ball sur la base d'une philosophie pragmatique : plutôt que de constituer à prix d'or une équipe de stars, ils choisissent des demi-soldes en combinant leurs atouts respectifs.

Jonah Hill

Trop bizarres, trop vieux, blessés ou posant trop de problèmes, tous ces joueurs ont en commun des capacités sous-évaluées. Avec leurs méthodes et leur équipe de bras cassés, Beane et Brand s’attirent les moqueries et l’hostilité de la vieille garde, des médias et des fans, jusqu’à ce que les premiers résultats tombent…

Sans le savoir, Beane est en train de révolutionner toute la pratique d’un des sports les plus populaires du monde.

Bennett Miller et Philip Seymour Hoffman

 
Le Stratège bénéficie pleinement des vertus d'une parabole démocratique, qui veut qu'une collection de rebuts du système, transfigurés par un idéal, triomphe d'un adversaire théoriquement mieux armé. Dans un milieu sportif où l'argent est devenu roi, la fable prend la dimension d'un magnifique exorcisme.

Le club des Athletics d'Oakland, mis à l'honneur dans ce film, est entré dans l'histoire du baseball par l'intermédiaire de ses victoires mais aussi de son recrutement. Andy Paz, jeune français de 18 ans d'origine cubaine et grand espoir du baseball français, est, seulement, le 3^ème joueur formé dans l’Hexagone à signer un contrat dans un club de la Major League Baseball. Il devrait fouler les terrains américains en 2012 et ainsi succéder à Joris Bert aux Los Angeles Dodgers et Frédéric Hanvi dans l'équipe de Minnesota Twinsv.

Supporters de l'équipe de baseball d'Oakland pour la majorité d'entre eux, plus de mille personnes ont été recrutées sur petite annonce pour jouer les figurants. Fans enthousiastes lors des matchs, femmes de joueurs, journalistes ou bien vendeurs ambulants, tous ont accepté de jouer le jeu pour les besoins du film.

Brad Pitt et Robin Wright Penn

 
Afin de coller encore plus à la réalité, Bennett Miller a ajouté de véritables images d'archives sportives lors du montage final du film. Avec l'aide de sa documentaliste, Jodi Tripi, le réalisateur a obtenu un droit d'accès à des centaines d'heures de matchs et est même parvenu à se procurer des images tournées par des spectateurs depuis les tribunes.

Stephen Bishop

 
Par souci d'authenticité, la production du film n'a pas hésité à faire appel à d'anciens joueurs et recruteurs professionnels pour étoffer le casting. Stephen Bishop, Royce Clayton, Nick Porrazzo, Derrin Ebert, Marvin Horn ou encore Art Ortiz, sont tous d'anciens joueurs qui ont évolué en Major ou Minor League de baseball américain professionnel.

Côté recruteurs, ce sont les véritables Ken Medlock, Barry Moss et le légendaire Phil Pote, qui ont accepté de rejoindre l'équipe du Stratège.

Chris Pratt

 
Même si le film tourne autour du sport et, indéniablement, de la rage de vaincre, Le Stratège s'impose néanmoins comme un film plus personnel pour le réalisateur Bennett Miller. Explications :  

"Les figures de style 'obligatoires' des films de sport ne m'intéressent pas.

Franchement, les héros portés en triomphe sur les épaules de leurs coéquipiers,

avec le stade en délire, les bouchons de champagne qui sautent

et les feux d'artifice, très peu pour moi !

Je préfère le triomphe tranquille, celui qui brille d'une flamme plus discrète

et dure plus longtemps parce qu'il est le résultat d'un combat surtout intérieur."

Du base-ball et des maths ? Le seul sport auquel aucun Français n’a jamais rien compris, relevé d’une bonne dose d’arithmétique ? Même en se creusant la tête on aurait difficilement pu imaginer une équation moins sexy. Pourtant, on est prêts à parier qu’après avoir vu Moneyball, vous penserez à tout sauf au base-ball et aux maths. Car, au final, l’intrigue du film de Bennett Miller se noue autre part que sur le terrain et dans les chiffres.

Le scénario parle un langage universel, celui des outsiders qui partent de très loin et sont suffisamment fous, inconscients ou brillants, voire un subtil mélange des trois, pour se rêver tout en haut.

Jonah Hill

 
Mis à part Le Stratège, d'autres films ont abordé les coulisses du baseball, sport encore méconnu en Europe mais dont les Américains raffolent.

Parmi eux, on peut citer Duo à trois

de Ron Shelton Réalisé en 1988

avec Kevin Costner et Tim Robbins,Susan Sarandon

ou encore Jusqu'au bout du rêve 

de Phil Alden Robinson réalisé en 1989 .

Avec Kevin Costner, Amy Madigan, Gaby Hoffmann

Le guitariste Joe Satriani, originaire de la région d'Oakland, est revenu jouer, spécialement pour les besoins du film, la même version de l'hymne américain que celle qu'il avait interprétée en 2002, pour le match d'ouverture de la saison, avec la même guitare prototype entièrement chromée.

Billy Beane, auquel Brad Pitt confère une présence attachante et dépourvue de tout histrionisme, est taillé dans l'étoffe de ces héros solitaires. Parce qu'il a le courage de s'élever contre un système qui le met rapidement en danger. Ensuite, parce que la révolution stratégique qu'il met en oeuvre trouve ses racines dans une douloureuse histoire personnelle, Beane ayant été dans sa jeunesse un joueur surdoué qui n'a jamais su mettre à profit ses potentialités. L'acteur n'a pas hésité à faire des recherches sur le passé de l'ancien sportif et même à le rencontrer afin de récolter ses précieux conseils.

Ajoutez à cela un casting au petit poil, des personnages secondaires qui tiennent la route et un réalisme intelligemment documenté et vous obtenez un beau film américain comme on les aime.

Brad Pitt et Jonah Hill

 
En plus d'être un des plus grands acteurs de sa génération, Brad Pitt est également un producteur à succès à travers sa société, Plan B Entertainment. En plus du Stratège, on le retrouve, entre autres, à la production de Charlie et la chocolaterie en 2004, des Infiltrés en 2006 ou encore de  The Tree of Life en 2010 .

 Brad Pitt, et la retraite ... à cinquante ans ! Cliquez ICI !

Sources :

http://www.imdb.com

http://www.lemonde.fr

http://www.premiere.fr - Mathieu Carratier

http://www.allocine.fr

http://www.cinemovies.fr

http://www.eurweb.com

Réalisé par Philippe Lioret

Avec  Vincent Lindon, Marie Gillain, Amandine Dewasmes,

Yannick Renier, Pascale Arbillot, Isabelle Renauld,

Laure Duthilleul, Emmanuel Courcol, Anna-Bella Dreyfus

Long-métrage français

Genre Drame

Date de sortie cinéma : 9 novembre 2011

Le film dénonce entre autres les abus du crédit à la consommation…

Philippe Lioret explique : "J’imagine le jour de sa naissance à celui-là… Sûrement une réunion de banquiers inquiets de voir leurs profits stagner devant l’encadrement sévère du crédit et le manque à gagner que ça leur occasionnait. Et puis, au bout de la table, l’un d’eux a soudain dit : "Mais pour les petites sommes, il n’est pas encadré, le crédit… On pourrait créer des filiales qui proposeraient aux gens de leur prêter plusieurs fois des petites sommes… à des taux élevés, bien sûr." Et tous les autres l’ont regardé en silence, sourire aux lèvres. Aujourd’hui, des offres alléchantes jetées dans les boîtes aux lettres ou sur Internet par les sociétés de crédit à la consommation poussent des milliers de gens aux revenus modestes dans le piège de l’argent facile. Souvent tentés par cette folie consommatrice qui nous titille tous et alléchés par ces offres douteuses, les plus vulnérables se retrouvent vite dans l’engrenage des impayés et du surendettement. Il faut savoir que le pourcentage d’impayés ne dépasse pas 3%, ce qui représente quand même, rien qu’en France, près de 8 millions de personnes, et qu’il est largement compensé par les taux d’intérêt prohibitifs qu’appliquent ces sociétés de crédit à ceux qui payent. Pourtant ces boîtes ne peuvent pas se permettre de laisser ces mauvais payeurs impunis car ce serait inciter les autres à faire pareil. Alors, pour ceux-là, principalement des chômeurs, le combat juridique est perdu d’avance et ils se retrouvent dans des situations effrayantes. À moins qu’un juge d’instance n’ose s’interposer et trouve un biais pour enrayer cette loi du plus fort et ce mécanisme pervers d’enrichissement des banques. C’est aussi ce combat-là qui m’a plu dans le livre d’Emmanuel Carrère."

Vincent Lindon

Synopsis

Claire (Marie Gillain), jeune juge d'instance confrontée aux personnes en situation de surendettement, au tribunal de Lyon. Elle rencontre Stéphane (Vincent Lindon), juge chevronné et désenchanté, qu'elle entraîne dans son combat contre le surendettement.

Quelque chose naît entre eux, où se mêlent la révolte et les sentiments, et surtout l'urgence de les vivre.

Claire apprend qu’il ne lui reste que quelques mois à vivre et va pour l’annoncer à ses proches, mais face à leur fragilité, pour les protéger, elle finit par leur taire sa maladie et décide de régler dans l’urgence les deux problèmes qui se posent à elle et s’entremêlent : aider Céline (Amandine Dewasmes) à sortir du surendettement et envisager la vie des siens après elle. 

Claire et Stéphane cherchent la faille juridique contre les organismes de crédit.

Marie Gillain

Emmanuel Carrère, auteur du livre adapté "D'autres vies que la mienne", et le réalisateur Philippe Lioret se sont entendus dès le début sur une chose : l'impossibilité d'adapter fidèlement le livre, quasi autobiographique, au cinéma.  

Ce qui a plu à Philippe Lioret dans ce projet c'est : "d’explorer ces moments de confusion où tout s’entrechoque, où les gens se révèlent. Qu’est-on prêt à faire et jusqu’où est-on prêt à aller quand survient l’inattendu d’une situation extrême ? Devant un contexte particulier, les gens changent de priorité, tissent des liens que personne ne pouvait soupçonner et, souvent, se surpassent."

Marie Gillain et Vincent Lindon

Comme dans son précédent film,  Welcome, dans lequel il dénonçait les conditions des réfugiés clandestins sur le sol français, Philippe Lioret s'attaque ici à un autre phénomène de société, celui du crédit. Le réalisateur évoque une nouvelle fois un thème social et dénonce les pratiques de ces sociétés aux méthodes douteuses qui, selon lui, n'ont qu'un seul but : entraîner les particuliers au surendettement afin de faire du profit.

Emmanuel Carrère, écrivain, scénariste et réalisateur français né le 9 décembre 1957 à Paris.

Diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris. Il est le fils de Louis Carrère et de la soviétologue et académicienne Hélène Carrère d'Encausse.
Il commence comme critique de cinéma pour Positif et Télérama. Son premier livre est Werner Herzog qui paraît en 1982. Son premier roman sort en 1983 chez Flammarion : L'Amie du jaguar. Le suivant, Bravoure, sort un an après chez POL, éditeur à qui il confiera tous ses autres ouvrages par la suite. En 2010, il est membre du jury des longs-métrages du Festival de Cannes, présidé par Tim Burton.

Emmanuel Carrère est décidément aimé des cinéastes ! C'est la quatrième fois que l'un de ses livres fait l'objet d'un long-métrage, après

La Classe de neige Réalisé par Claude Miller en 1998
Avec Clément Van Den Bergh, Lokman Nalcakan, François Roy (II)

L' Adversaire de Nicole Garcia en 2002

Avec Daniel Auteuil, François Berléand, François Cluzet

La Moustache en 2005

Avec Vincent Lindon, Emmanuelle Devos, Mathieu Amalric

qu'il avait lui-même adapté de son œuvre du même nom.

Vincent Lindon y tenait déjà le premier rôle.

Quand Philippe Lioret a lu le livre d’Emmanuel Carrère, D’autres vies que la mienne, il a été impressionné et bouleversé. Le livre lui a fait toucher du doigt des choses qui relèvent de l’intime. Comme il connaissait Emmanuel Carrère, il lui a avoué à quel point son livre l’avait touché, puis tous deux ont évoqué une éventuelle adaptation au cinéma. Ils sont tombés d’accord que celle-ci était impossible. D’abord parce que la réussite du livre tenait plus aux commentaires et aphorismes de l’auteur qu’à l’histoire elle-même, alors qu’un film, même s’il doit avoir un point de vue, ne retrace que l’histoire, les faits, et nécessite une dramaturgie, et surtout parce que le livre d’Emmanuel Carrère était autobiographique, que tous les personnages, proches de l'écrivain, existaient, et qu’il n’était pas question de les incarner. Le réalisateur et l'écrivain en sont donc restés là. Le temps a passé. Quelques mois plus tard, alors que Philippe Lioret était au Brésil pour la sortie de  Welcome, l’idée de la transposition lui est venue : changer les personnages, en inventer d’autres et ne rien garder du livre si ce n’est l’esprit qui lui plaisait tant et quelques mots clés : deux juges, un homme et une femme, mais différents, le surendettement et l’urgence due à ce mal violent qui frappe l’un d’eux, encore qu’il s’agisse déjà là d’une transposition du livre. Ne pas adapter le livre, mais s’en inspirer librement.

C’est le deuxième film du réalisateur avec Vincent Lindon comme acteur principal. Le réalisateur explique : "Le tournage de   Welcome a été, avec lui, un moment de choix comme je n’en ai jamais vécu avec un acteur. C’est quelqu’un de très impliqué, de très à l’écoute, et par ailleurs, il est très instinctif et amical. Très vite on s’est compris, particulièrement sur les détails qui composent le personnage. On était tous les deux intuitivement tendus vers le même résultat. Grâce à cette intimité entre nous, j’ai pu aller beaucoup plus loin que d’habitude et tout ça a débouché sur des rapports sains et une amitié solide. Devant la caméra, j’aime son charisme, son côté animal. C’est donc tout naturellement qu’une fois   Welcome terminé, on a scellé un pacte tacite : refaire un film ensemble."

Entretien avec Vincent Lindon :

Qu’est-ce qui vous a amené à tourner Toutes nos envies  ? "Philippe m’a envoyé le scénario. Dès que j’ai fini de le lire, j’ai laissé un message sur son répondeur : ton récit m’a bouleversé, j’ai envie d’être Stéphane. Voilà, c’est aussi simple que ça. Parce que c’est d’une force, d’une violence et d’une tendresse infinie. Ce que j’aime avec Philippe, c’est qu’il aborde des sujets de société en parlant au coeur plutôt qu’à la tête. Et quand le coeur est touché, il fonce. Dans ce récit, tout m'a ému. Par exemple, cette façon héroïque et chevaleresque avec laquelle Stéphane fait croire à Claire qu’elle a trouvé la solution juridique à leur combat. Alors que c’est lui qui lui en donne la clé : il lui a tout insufflé au fur et à mesure. Ce don me paraît d’une générosité et d’une beauté inouïes..."

Vincent Lindon et Yannick Rénier

Yannick Renier a vu la confiance que Philippe Lioret avait en lui se renouveler pour la deuxième fois ! Le réalisateur lui a, en effet, proposé l'un des rôles principaux pour Toutes nos envies, celui de Christophe, le mari de Claire, Marie Gillain. Une aubaine pour l'acteur qui n'avait obtenu qu'un rôle secondaire de maitre nageur dans Welcome.  Il est revenu passer des essais, ces essais que Philippe Lioret fait systématiquement non pas pour juger si un acteur est bon ou pas, mais pour voir s’il correspond au personnage. "Il n’y a eu aucun doute, c’était lui. J’aime beaucoup sa finesse. Il n’a pas de préjugés, c’est un type bien" ajoute le réalisateur.

Yannick Rénier

 
Philippe Lioret a été intransigeant avec ses acteurs quant à leur capacité à jouer de la manière la plus naturelle qui soit. Sa volonté de coller au plus près de la réalité de la vie était sa priorité, le but étant d'atteindre le spectateur par l'émotion. 

Afin d'incarner au mieux son personnage de Claire, Marie Gillain a suivi le quotidien des juges des tribunaux d'instance. Des couloirs aux audiences, son observation a été à la fois déterminante et enrichissante sur son jeu d'actrice.

Philippe Lioret et Marie Gillain

Désirant rompre avec son image d'éternelle jeune fille qui ne la quitte plus depuis Mon père ce héros, Marie Gillain s'est imposée à Philippe Lioret avec ténacité pour obtenir le rôle de Claire. Un véritable "rôle de femme" selon l'actrice.

Philippe Lioret ne cherchait pas une actrice, il cherchait Claire. Il a rencontré un nombre impressionnant de comédiennes susceptibles de l’incarner, et certaines furent très convaincantes, mais il butait toujours sur la nature profonde du personnage qu'il ne retrouvait pas totalement chez elles. Comme il n’avait pas encore envisagé Marie Gillain, elle s’est bagarrée pour venir faire une lecture, durant laquelle Philippe Lioret a senti chez elle une détermination qui lui a beaucoup plu. Mais il lui fallait aussi "lâcher prise" pour incarner Claire. Elle est revenue tourner des essais. Et là, en lui donnant la réplique, le réalisateur a senti que derrière son engagement, affleuraient la fragilité et la grâce qu'il cherchait. Claire c’était elle. "Marie Gillain est non seulement une actrice étonnante, mais c’est aussi une très belle personne, pleine de pudeur et de malice. Elle apporte énormément au film et c’est quelqu’un dont je me sens aujourd’hui très proche"  reconnait le réalisateur.

Pour le rôle d'Amandine, c’est Tatiana Vialle, qui s’occupait du casting qui a présenté Amandine Dewasmes à Philippe Lioret. "Elle a fait les essais et là aussi c’était indiscutable. Elle est d’une grande justesse et aussi très intense. Elle va, je crois, faire une très belle carrière. En plus, je me suis dit que, sur ce film, je ne voulais travailler qu’avec des gens, acteurs ou techniciens, avec qui j’aurais pu partir en vacances, et ce fut le cas avec tous." avoue le réalisateur.

Marie Gillain et Vincent Lindon

Sources :

http://www.unifrance.org

http://www.cinemovies.fr

http://fr.wikipedia.org

http://www.allocine.fr