Réalisé par Martin Scorsese

Avec Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci,

Lorraine Bracco, Paul Sorvino, Frank Sivero, Gina Mastrogiacomo

Tony Darrow, Mike Starr, Frank Vincent, Chuck Low, Frank DiLeo,

Suzanne Shepherd, Julie Garfield, Michael Imperioli, Robbie Vinton,

Tony Sirico, Vincent Pastore, Frank Vincent

 
Genre Policier

Nationalité Américain

Titre original Goodfellas

Date de sortie 12 septembre 1990

Les Affranchis est basé sur le livre Wiseguy, écrit par Nicholas Pileggi, journaliste spécialisé dans le monde de la Mafia. Martin Scorsese n'a jamais voulu faire un autre film sur la Mafia, jusqu'au jour où il lit une critique du livre de Nicholas Pileggi, ce qui l'a incité à le lire tout en travaillant sur le long-métrage qu'il réalisait au même moment. Ayant été toujours fasciné par le mode de vie des mafieux, Martin Scorsese a été attiré par le livre de Nicholas Pileggi, car il s'agit de la représentation la plus honnête des gangsters qu'il n'ait jamais lu. Après l'avoir lu, le cinéaste savait quelle approche utiliser.

Ray Liotta, Paul Sorvino, Robert De Niro, et Joe Pesci

Bien décidé à rompre avec l’imagerie un peu romantique à laquelle nous avait habitués les films de Coppola ou De Palma, ses confrères italo-américains, Martin Scorsese voit dans le roman biographique de Nicholas Pileggi, qui relate l’ascension d’Henry Hill au début des années 1960 au sein de la pègre new-yorkaise, l’occasion d’aborder le genre sous un angle beaucoup plus réaliste, de manière presque documentaire. En apportant un soin tout particulier aux détails, Martin Scorsese nous plonge littéralement au sein de cet univers fait d’argent facile, de magouille et de violence sèche. Ce qui caractérise avant tout ces "wise guys" et les rend si fascinants, c’est leur ivresse de liberté qui les place au-dessus des lois, des règles et de la morale

Martin Scorsese et Nicholas Pileggi collaborent sur le scénario et au cours des douze projets de scripts, avant d'atteindre le script idéal, le journaliste s'est rendu compte que "le style visuel à dû être entièrement refait" et qu'ils se sont partagés le crédit du scénario. Ils ont décidés de prendre les passages du livre qu'ils ont aimés et en faire un tout. Martin Scorsese persuade Nicholas Pileggi de ne pas suivre une structure narrative traditionnelle. Le réalisateur a voulu prendre le film de gangsters afin de le traiter épisode par épisode, mais commencer par le milieu et se déplacer dans le passé et le présent et en ayant des scènes compactes, il s'est rendu compte que si elles étaient courtes, "l'impact après une heure et demie serait formidable."

Joe Pesci, Robert De Niro, Ray Liotta et Paul Sorvino

Après l’exposition chavirante de ce milieu si attrayant, Martin Scorsese se doit d’en montrer le revers pour faire retomber le film sur ses pieds, ce qui est manifestement son intention. Très vite, les règlements de compte, la violence, la drogue, la cupidité, va avoir raison de ce petit monde où chacun est un danger potentiel pour l’autre. Goûter à leur  "liberté" signifie également soit mourir assassiné, soit aller en prison, soit rentrer dans les rangs de la société, en devenant par exemple un témoin sous surveillance du FBI.

En gros, le crime ne paie pas. Très moral, Martin Scorsese. Très malin surtout.

Il voulait faire la voix-off comme dans la séquence d'ouverture de Jules et Jim et utiliser toutes les bases de la Nouvelle Vague autour de 1961.

Les Affranchis est la véritable histoire d'un homme lucide et ambitieux qui fit fructifier "ses talents", son intelligence et sa force de travail dans de multiples secteurs du crime organisé. C'est aussi une plongée au sein d'une société fermée, aux codes déroutants. L'histoire d'hommes et de femmes liés par des rapports complexes d'amitié, d'amour et de rivalité.

Ray Liotta, Robert De Niro et Joe Pesci

Le film eut un énorme succès critique et commercial. Si Robert De Niro était déjà un acteur confirmé, Ray Liotta et Joe Pesci étaient peu connus du grand public. Ce film leur a donné le rôle de leur vie.

Joe Pesci et Ray Liotta

Lors de la 63e cérémonie des Oscars,

Joe Pesci remporta l'Oscar du meilleur second rôle masculin.

Synopsis

1955. Dans la scène d'ouverture du film, Henry Hill (Ray Liotta) admet : "Autant que je me souvienne, j'ai toujours rêvé d'être gangster", se référant à son adulation qu'il voue, déjà enfant, pour la famille Lucchese, une famille de gangsters dans son quartier ouvrier de Brooklyn, majoritairement peuplé de voisins d'origine italienne.

Voulant rendre son rêve réalité, il quitte l'école sans le dire à ses parents et fait des petits boulots pour la mafia italienne et la famille Lucchese. Son père irlandais, connaissant la véritable nature de la Mafia, essaye d'empêcher Henry de poursuivre son travail avec les Lucchese.

Henry Hill "Mon père avait toujours un pet de travers. Il l'avait mauvaise d'être payé des clopinettes, il l'avait mauvaise que mon p'tit frère Michaël soit dans une chaise roulante, il l'avait mauvaise qu'on vive à sept dans une si p'tite maison. Mais au bout d'un moment il l'a surtout eu mauvaise de me voir trainer du côté du dépôt, il savait c'qui s'y passait alors une fois de temps en temps fallait qu'j'prenne une trempe. Mais ça me faisait déjà plus rien, comme je voyais les choses, tout le monde s'en ramasse une un jour ou l'autre."

Mais la famille mafieuse convainc par la menace le postier de ne plus distribuer les lettres de l'école informant ses parents de l'absence d'Henry en cours. Très jeune, Henry arrive ainsi à vivre grâce à ses petits boulots pour Les Affranchis, en y apprenant les ficelles du métier, ainsi que les deux choses les plus importantes pour un affranchi : "Ne jamais balancer ses copains et toujours la mettre en veilleuse !".

 Ray Liotta et Paul Sorvino

Henry est pris sous l'aile du parrain de la pègre locale, Paulie Cicero (Paul Sorvino) et le proche associé de Cicero, Jimmy Conway (Robert De Niro). Paulie et Jimmy aideront Henry à développer sa carrière de gangster, l'introduisant dans l'organisation criminelle de Paulie.

Robert De Niro et Ray Liotta

En grandissant, Henry réussit à se faire une place dans ce milieu; il est alors présenté à Tommy De Vito (Joe Pesci). Henry aime voler les voitures, alors que Tommy est un psychopathe dangereux et impulsif.

En 1967, Henry Hill commet le casse du vol Air France, il est alors âgé de 23 ans. Ce vol marqua l'entrée de Hill dans le grand banditisme. Il passe la plupart de son temps au Copacabana Club de New York City, et à cette époque il rencontre celle qui deviendra sa femme, Karen (Lorraine Bracco).

Karen : Je peux vous demander ce que vous faites ?
Henry : Comment ?
Karen : Comme profession, qu'est-ce que vous faites
Henry : J'chuis dans le bâtiment.
Karen, prenant les mains d'Henry : Elles n'ont pas l'air de manier souvent la truelle.
Henry : J'chuis représentant syndical.

Au début, elle est effrayée par les histoires dans lesquelles Henry est mêlé, mais il la séduira et la vengera d'un homme, le voisin en face de chez elle, qui avait essayé de profiter d'elle, en le tabassant avec la crosse de son revolver, lui brisant le nez et le menaçant de mort s'il la retouche.

En 1970, Tommy De Vito, avec l'aide de Jimmy Conway, tabasse et tue Billy Batts (Frank Vincent), le caïd de la famille Gambino, car celui-ci se moquait de Tommy en le raillant et en le traitant de "cireur de chaussures". Billy Batts, en tant que parrain de la famille Gambino, était intouchable; il ne pouvait pas être attaqué sans l'accord des autres membres de la "famille". Se rendant compte que ce meurtre peut entraîner leur mort à tous les trois, Henry Hill, Jimmy Conway et Tommy De Vito mettent Billy Batts, tout ensanglanté, dans le coffre de la voiture d'Henry Hill et se décident à aller l'enterrer dans un endroit désolé hors de la ville, le déterrant et le changeant d'endroit six mois plus tard, craignant que son cadavre soit découvert.

Joe Pesci, Ray Liotta et Robert De Niro

Malgré son mariage avec Karen, Henry Hill entretient une relation extra-conjugale et a pour maitresse Janice Rossi (Gina Mastrogiacomo).

Ray Liotta et Gina Mastrogiacomo

Quand Karen apprend cela, elle menace de tuer Henry avec un revolver, mais il parvient à lui faire entendre raison in extremis. Henry à de plus en plus de mal à échapper à la loi, Paulie Cicero envoie Jimmy et Henry Hill chercher l'argent d'un joueur de pari en Floride. Pour l'intimider et récolter l'argent, Henry et Jimmy le suspendent au-dessus d'une cage à lion dans un zoo. Henry et Jimmy finiront néanmoins en prison, la sœur du parieur étant par pur hasard une secrétaire pour le FBI.

Robert de Niro et Ray Liotta

En prison, Henry fait secrètement du trafic de médicaments pour subvenir aux besoins de sa famille. Sorti en 1978, Henry et la bande de Paulie Cicero commettent le vol de la Lufthansa, volant près de 6 millions de $. Pendant ce temps Henry s'implique de plus en plus dans le trafic de drogue, et du fait de son succès prend comme associés Jimmy Conway et Tommy, malgré le fait que Paulie ait interdit à quiconque de tremper dans ce genre de business.

L'histoire commence à mal tourner quand la bande se lance dans des achats extravagants avec l'argent du vol de la Lufthansa, en dépit du conseil de Jimmy Conway qui préconisait de ne pas attirer l'attention sur eux. Voilà pourquoi Jimmy Conway fait assassiner petit à petit tous les membres de l'équipe ayant participé au vol de la Lufthansa, de peur de se faire prendre par la police, en excluant toutefois Henry Hill.
Tommy De Vito se fait tuer par Tuddy (Frank DiLeo), le frère de Paulie et Vinnie (Charles Scorsese), après qu'ils eurent découvert que Tommy était impliqué dans le meurtre de Batts.

Robert de Niro

En 1980, Henry Hill est l'un des seuls survivants de la bande de Paulie, il s'apprête à faire un gros coup avec ses associés de Pittsburgh. Mais sa forte dépendance à la cocaïne et le manque de sommeil lui causent des problèmes et il se fait prendre par les agents des narcotiques. De retour chez lui à sa sortie de prison, Karen informe Henry qu'elle a vidé l'équivalent de 60 000 $ de cocaïne dans les toilettes juste avant que les agents ne fouillent leur domicile. Ce qui devait être la roue de secours de Henry, le met, lui et sa famille, sans le sou.

Paulie sent que sa loyauté envers Henry a été trahie, il donne à celui-ci 3 200 $ pour ne plus jamais avoir à faire avec lui. Soupçonnant Jimmy Conway de vouloir le tuer, Henry accepte de faire partie du Programme fédéral de protection des témoins des États-Unis, le FBI le protégeant ainsi lui et sa famille.

Finalement, Henry, séparé par la force des choses de ses liens avec la Mafia, est alors forcé de vivre une vie normale d'un homme ordinaire, chose dont il s'était moqué et avait échappé durant toute sa vie de gangster.

Le film se termine avec les explications sur les différents personnages, Henry étant "clean" depuis 1987, Paul Cicero meurt en prison d'une maladie respiratoire en 1988, et Jimmy Conway purge une peine de 20 ans de prison à New York. Ce dernier meurt d'un cancer des poumons en 1996, six ans après la sortie du film.

Une fois que Robert De Niro a accepté d'interpréter Jimmy Conway, Martin Scorsese a réussi à obtenir l'argent nécessaire pour tourner Les Affranchis. Le réalisateur caste Ray Liotta, après que Robert De Niro l'ait vu dans Dangereuse sous tous rapports, film dans lequel Martin Scorsese fut surpris par l' "énergie explosive" du jeune comédien dans ce film. En 1988, Ray Liotta rencontre Martin Scorsese sur une période de plusieurs mois et auditionne pour le film. Il fait une campagne agressive afin d'obtenir le rôle d'Henry Hill, le studio voulant un acteur connu. Robert De Niro étant un élève de l'Actor's Studio,  contacta à plusieurs reprises le véritable Henry Hill pour le consulter sur le personnage qu'il incarnait, jusqu'à lui demander la manière dont Jimmy Conway tenait sa cigarette et fait des recherches importantes sur ce qui étaient écartés du livre.

Ray Liotta écouta les cassettes audio du FBI afin de parler comme Hill, Lorraine Bracco, qui incarne l'épouse d'Hill, Karen, a quant à elle, essayé de se rapprocher d'une femme de gangster, mais en était incapable car ces femmes forment une communauté très soudée. Elle ne décida pas de rencontrer la vraie Karen, car elle pensait que la création du rôle serait mieux si elle venait d'elle et a utilisé la vie du personnage avec ses parents pour ligne directrice émotionnelle.

Paul Sorvino, l'interprète de Paulie, n'a aucun mal à trouver la voix et la démarche du rôle, mais il lui était très difficile de trouver le "noyau de la froideur et la dureté absolue", ce qui est contraire à la nature du comédien, sauf quand sa "famille est menacée".

Les Affranchis possède plusieurs similitudes avec la série Les Soprano, qui traite également du thème de la mafia italo-américaine. Le créateur des Soprano, David Chase, a dit que le film a été une inspiration pour la série.
Plusieurs acteurs des Affranchis, notamment Lorraine Bracco, Michael Imperioli, Tony Sirico, Vincent Pastore et Frank Vincent participeront dans la série dans des rôles d'importance. Au total, 27 acteurs apparaissent dans les deux productions.

La comparaison ne s'arrête pas là avec la série. Le personnage incarné par Michael Imperioli (Christopher Moltisanti) tire dans le pied d'un commerçant dans un épisode, en reférence à une scène des Affranchis où le personnage interprété par Joe Pesci tire dans le pied de Spider, incarné par Michael Imperioli.

Sources :

http://fr.wikipedia.org

http://www.telerama.fr

http://www.critikat.com- Matthieu Santelli

http://www.cinemovies.fr

  Date de reprise en version restaurée

le  3 avril 2013 

Réalisé par Federico Fellini

Avec Marcello Mastroianni, Anouk Aimée, Sandra Milo,

Claudia Cardinale, Rossella Falk, Barbara Steele,

Guido Alberti, Madeleine LeBeau, Jean Rougeul,

Giuditta Risson, Annibale Ninchi

Genre Drame

Coproduction Française et Italienne

Titre original Otto e mezzo

Huit et demi valut à Federico Fellini

son troisième Oscar pour le Meilleur Film étranger.

Le film reçut également l'Oscar des Meilleurs costumes.

Fidèle à son compositeur de musique depuis Le Cheik blanc en 1952, Federico Fellini confie à nouveau la musique de ce film à Nino Rota qui signe une des partitions les plus mémorables.

Synopsis

Il fait chaud et lourd à Rome. La circulation est paralysée par un gigantesque embouteillage. À l'intérieur d'une des voitures immobilisées, un homme suffoque. Comment s'évader de cet étouffoir ? Par la pensée. L'homme s'élève dans les airs. Attaché à un filin comme un cerf-volant, il survole une plage. Un étrange cavalier maintient l'autre bout de la corde.

En pleine crise d'impuissance créatrice et de passage de la quarantaine, à la veille d'un nouveau film très attendu, Guido Anselmi (Marcello Mastroianni), réalisateur en vogue, subit les pressions de son producteur (Guido Alberti), d'un impitoyable écrivain français pressenti comme co-scénariste (Jean Rougeul ), de "ses femmes" , épouse, maîtresse et la femme idéale dont il rêve pour son film.  

Marcello Mastroianni et Anouk Aimée

Guido Anselmi  est aussi poursuivi par ses collaborateurs. Pour temporiser il enchaîne les auditions et les consultations, sans rien décider.

Il suit en même temps une cure thermale dans une ville d'eaux. 

Sandra Milo et Marcello Mastroianni

Il accueille complaisamment des images issues d'un lointain passé, revoit la ferme de son enfance, toute chaude de sensations délicieuses, rencontre son père et sa mère aux abords de leurs propres tombes...

Tout lui est prétexte à s'évader dans l'univers du rêve.

Marcello Mastroianni

Il jongle ainsi avec l'espace et le temps, s'interroge sur l'échec de sa vie conjugale, se sent coincé entre femme et maîtresse. Par associations d'idées, il s'imagine au cœur d'un harem à sa dévotion.

Il se revoit, tout enfant victime de la discipline rigoriste d'une institution religieuse. Il évoque ses premiers émois sensuels au spectacle d'une femme énorme, a demi sauvage...

En même temps, il doit faire front à la vie quotidienne : ses amis et collaborateurs lui rendent visite l'entretiennent du projet de film qu'il a dû interrompre. Il est fatigué, agacé, persuadé de son impuissance à créer. Il flotte entre le réel et l'imaginaire. 

Et puis, il y a ce maudit film, une histoire de science-fiction, qu'il ne sait plus comment terminer. Au terme de ce tumultueux examen de conscience, Guido apaisé, invite tous ses compagnons de route, réels ou rêvés, à participer à une joyeuse farandole au centre de laquelle un enfant tout de blanc vêtu joue du pipeau.

Cet enfant, c'est lui.

 
L'énigmatique titre de Huit et demi renvoie en fait... au nombre de films réalisés jusqu'alors par Federico Fellini, son court métrage Boccace 70 comptant pour moitié. La légende veut que cette idée soit venue au cinéaste, pris au dépourvu, lorsque son producteur l'interrogea à ce sujet.

Claudia Cardinale

Huit et demi est le premier film dans lequel Claudia Cardinale a sa voix naturelle. Elle possèdait une voix très grave qui énervait les producteurs de l'époque et avait en plus un fort accent français.

Mais Frederico Fellini tenait à son timbre et l'imposa pour le film.

    
Film à forte teneur autobiographique, Huit et demi a influencé en retour son géniteur. En effet, alors que ce long métrage met en scène un réalisateur à court d'inspiration, Federico Fellini aurait effectivement été victime d'une panne d'inspiration et souffert d'une dépression après la réalisation du film.
 
La version américaine de Huit et demi fut légèrement modifiée, pour des raisons qui restent obscures. Assez curieusement, la musique que l'on entend dans deux scènes du film, Sheik of Araby, y est en effet remplacée par Blue Moon, l'un comme l'autre des titres classiques de jazz.

Après Huit et demi ...

Le film a été adapté en 1982 pour la scène sous le titre Nine.

Comédie musicale sur un livret d'Arthur Kopit et une musique composée par Maury Yeston. L'histoire se base sur la pièce italienne de Mario Fratti écrite en 1981 et inspirée par le film Huit et demi de Federico Fellini.

Comédie musicale au succès international, acclamée par la critique.

Première du spectacle à Broadway le 9 mai 1982 au 46th Street Theatre pendant 732 représentations. Avec  Raul Julia, Karen Akers, Liliane Montevecchi.

Entre autres récompenses, Nine a remporté à New York en 1982,

- Tony Award du meilleur musical.

- Meilleure performance pour Liliane Montevecchi dans une comédie musicale

- Meilleure réalisation pour Tommy Tune

- Meilleurs costumes pour William Ivey long

- Meilleure musique pour Maury Yeston

S'en suit des tournées mondiales. Notons, entre autres :

- Londres, version concert, le 7 juin 1992.   

Avec Jonathan Pryce, Elizabeth Sastre, Ann Crumb, Kate Copstick, et Liliane Montevecchi

- Londres musical ouverture le 12 décembre 1996 au Donmar Warehouse. 

Avec Larry Lamb, Ian Covington, Sara Kestelman

- Paris aux Folies Bergère première le 15 septembre 1997 avec l'excellent Jérome Pradon qui, à son tour, incarne Guido Contini dans une mise en scène de Saverio Marconi.

-  Reprise à Broadway le 19 avril 2003 à l'Eugene O'Neill Theatre, pour 283 représentations.

Avec Antonio Banderas dans le rôle de Guido.

À son tour, la comédie musicale a inspiré le film Nine réalisé en 2009 par Rob Marshall et produit par Harvey Weinstein.

Sources :

http://www.cineclubdecaen.com

http://www.universalis.fr

http://en.wikipedia.org

http://www.imdb.com

http://www.allocine.fr

Réalisé par Sean Penn

Avec Emile Hirsch, Vince Vaughn, Catherine Keener,

William Hurt, Marcia Gay Harden, Kristen Stewart,

Zach Galifianakis, Haley Ramm, Thure Lindhardt...

Genre Aventure, Drame

Production Américaine

Date de sortie 9 janvier 2008

Into the Wild   est le quatrème long-métrage

  Réalisé par  Sean Penn

Moins en prise avec l'actualité que beaucoup de films américains récents dits engagés, des films au message clair, il manquait un élan, un éclat. Into the Wild, de Sean Penn, road-movie utopiste, est moins facilement convertible en discours, moins en prise avec l'actualité, mais c'est assurément un film politique, et porté, enfin, par un souffle personnel. Il est évident que l'acteur-réalisateur s'identifie viscéralement à son person­nage

Emile Hirsch

Il est notable qu'au même moment les frères Coen avec No Country for Old Men et Sean Penn avec Into the Wild, aient ressenti le besoin de se confronter de nouveau à l’espace américain. Dans l'œuvre de ces réalisateurs, l’Amérique a toujours tenu une place centrale, même s'il est question de l’ausculter, de la critiquer. Alors que le cinéma américain contemporain évolue dans le repli, ils décident de renouer avec l'ambition de leurs aînés et de questionner l’essence même de leur pays. L’histoire de l’Amérique prend sa source dans la frontière et le "wilderness". Sa mythologie naît de l’avancée dans un territoire inconnu, à conquérir et domestiquer, dans l’idéalisation d’une nature sauvage, pure, d’un Eden. Le cinéma américain classique s’est constamment nourri de cet imaginaire, de ces paysages, de ces espaces à arpenter, avec pour formes archétypales le western et le road movie.

Emile Hirsch

Chris : "Il est indéniable que le fait d'être libre de toute attache a quelque chose d'euphorisant. Pour nous, c'est un peu comme échapper à l'histoire, à l'oppression, aux lois et aux obligations ingrates. La liberté totale. Et c'est toujours vers l'Ouest que ça se passe".

Synopsis

Tout juste diplômé de l'université, Christopher McCandless, 22 ans, est promis à un brillant avenir. Pourtant, tournant le dos à l'existence confortable et sans surprise qui l'attend, le jeune homme décide de prendre la route en laissant tout derrière lui.
Des champs de blé du Dakota aux flots tumultueux du Colorado, en passant par les communautés hippies de Californie, Christopher va rencontrer des personnages hauts en couleur. Chacun, à sa manière, va façonner sa vision de la vie et des autres.
Au bout de son voyage, Christopher atteindra son but ultime en s'aventurant seul dans les étendues sauvages de l'Alaska pour vivre en totale communion avec la nature.

Deux des éléments essentiels du film: l'amour de la nature et le rejet du matérialisme. Il est inutile de s'épancher sur l'aspect amour de la nature, il faut voir les images, sublimes, enivrantes, qui n'a pas envie de prendre à son tour la clé des champs après avoir vu cela ?

En revanche, ce que le synopsis ne révèle pas mais ce que le film développe de manière brillante c'est la déchirure qui fait qu'un être humain prend une décision aussi radicale et le questionnement qui enveloppe la vie de certains, les questions existentielles, qui paraissent de plus en plus incongrues dans nos sociétés modernes et qui pourtant sont essentielles et criantes.

 
Christopher McCandless a réellement vécu. Son histoire a même inspiré le livre Voyage au bout de la solitude écrit par le journaliste américain Jon Krakauer et sur lequel Sean Penn s'est basé pour réalisé Into The Wild.

Lorsque Sean Penn a découvert le livre dans une librairie, il a eu une réaction immédiate, presque viscérale. Il se souvient avoir été attiré par la photo de couverture, montrant un bus abandonné dans la neige. Il raconte : "Je l’ai lu deux fois avant de m’endormir ! Le lendemain, à mon réveil, j’ai immédiatement cherché à me procurer les droits. Cette histoire était de celles que l’on n’oublie pas, et je la trouvais très cinématographique par ses personnages comme par ses paysages. La découvrir a été un vrai choc."

Dans le livre, Jon Krakauer décrit la personalité complexe du jeune aventurier, à la fois sociable et solitaire. Le livre de Jon Krakauer paru en 1998, s’est immédiatement imposé comme un classique de la littérature américaine, captivant d’innombrables lecteurs. Jon Krakauer explique : "En écrivant ce livre, j’ai pour une grande part cherché à comprendre Chris. Je ne prétends pourtant pas y être parvenu. Chris n’était pas un jeune homme ordinaire. Il était égocentrique, obstiné, impétueux. Mais il avait le coeur pur et refusait les compromis."

Christopher McCandless

Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1990, Christopher McCandless quitte sa famille et sa région pour une gigantesque aventure solitaire. Christopher McCandless sillonne les régions les plus sauvages de l'amérique mais son périple s'achève de manière dramatique. Christopher McCandless meurt de malnutrition en Alaska. Son corps est retrouvé le 6 septembre 1992.

Il aura fallu finalement près de dix ans à Sean Penn pour obtenir les droits. La famille McCandless, toujours accablée par la perte de leur fils, refusait en effet toute idée de film. Le producteur Bill Pohlad raconte : "La famille n’était pas prête à céder bien que beaucoup de cinéastes le leur aient demandé. Mais Sean n’a jamais rompu le contact, et il avait une vraie passion et une ferveur qui ne se sont pas démenties au fil des ans." 

Sean Penn se souvient : "Il fallait faire un film de cette histoire, c’est du moins le sentiment que j’éprouvais. J’ai toujours pensé que cela se produirait d’une manière ou d’une autre. Au bout de dix ans, le téléphone a enfin sonné. Les McCandless m’ont appelé, ils me donnaient leur accord..."

Le producteur Art Linson connaît Sean Penn et travaille avec lui depuis ses débuts comme acteur. Il ajoute : "C’était comme si Sean avait réfléchi à ce film pendant dix ans. Le scénario s’est mis à jaillir de lui-même parce qu’il avait le film en lui depuis la lecture du livre."

Sean Penn raconte : "J’ai commencé à écrire, dix ans après avoir lu le livre. Ensuite il a fallu plusieurs relectures pour pouvoir avancer. Pour la version suivante du script, j’ai pris la route à mon tour, sur les pas de Chris ; j’ai rencontré ceux qu’il a connus et cela a enrichi l’histoire d’une façon différence. J’ai aussi commencé à condenser l’histoire pour la ramener à une narration cinématographique."

Filmographie de Sean Penn ... Cliquez ICI !

Pour incarner au mieux son personnage, Emile Hirsch a perdu près de 20 kilos, sacrifiant ses joues rondes et gagnant une silhouette filiforme. Aucun cascadeur ou doublure n'a été utilisé pour le remplacer lors du film; même pour la scène où il est porté par le courant, celles où il escalade les rochers et celle où il est confronté à un ours.

La montre que porte Emile Hirsch pendant tout le film est celle ayant réellement appartenue à Christopher Johnson McCandless, le personnage qu'il incarne. Elle lui a été donnée comme cadeau.

     
Lorsqu'à la fin des années 90 il a commencé a s'intéresser à l'histoire de Christopher McCandless, Sean Penn a d'abord envisagé confier le rôle principal à Leonardo DiCaprio.

Christopher McCandless vient de s'installer dans le bus "magique" au milieu de nulle part en Alaska. Il grave sur une planche ce qui suit.
 

Chris : "2 ans à parcourir le globe. Sans téléphone, sans compagnie, sans animaux, sans cigarettes. La liberté suprême. Un extrémiste. Un voyageur esthète dont le seul domicile est la route. [...] Et maintenant, après 2 années chaotiques, c'est le moment de l'aventure ultime la plus extraordinaire, le combat capital pour tuer l'être factice terré au plus profond et mener à son terme la révolution spirituelle. Pour ne plus se laisser contaminé la civilisation, il fuit, et il marche seul pour revenir à l'état sauvage".

Pour mieux comprendre qui était Chris, Sean Penn s’est beaucoup entretenu avec la famille McCandless, vivant avec eux des moments souvent difficiles et intimes. Carine, la soeur de Chris a partagé avec lui son journal, ses lettres et ses souvenirs, permettant à Sean Penn d’approfondir le portrait de son frère.

Il s’est attaché à retrouver des gens que Chris avait connu au début des années 90. Il a même engagé Wayne Westerberg, avec qui Chris s’était lié d’amitié dans le Dakota du Sud, comme consultant et chauffeur de camion durant le tournage.

Son personnage est joué dans le film par Vince Vaughn.

La   Photographie du film est signée par

Eric Gautier  qui  œuvre depuis près de vingt ans pour le cinéma français. Directeur de la photo, il a travaillé avec quelques figures majeures du cinéma hexagonal. Eric Gautier a également travaillé avec le cinéaste brésilien Walter Salles à l'occasion de Carnets de voyage.  Nommé à cinq reprises aux César, il a remporté une fois la statuette. C'était en 1998 pour son travail sur Ceux qui m'aiment prendront le train.

 
Into The Wild a été intégralement tourné en décors naturels. L'équipe a d'ailleurs effectué plusieurs voyages en Alaska afin de filmer certaines séquences à des saisons différentes.   

Dès le départ, Sean Penn a eu une approche instinctive de la structure du scénario. Il a divisé les deux ans du périple de Chris en chapitres, de sa vie à Atlanta à ses derniers jours dans le bus abandonné en Alaska.

Art Linson commente : "Sean a fait bien davantage que recréer visuellement le livre de Krakauer : il a apporté quelque chose de neuf à cette histoire. Ce qui aurait pu n’être que la simple aventure d’un rebelle qui abandonne tout, est devenu grâce à Sean le portrait d’un être humain, une réponse bouleversante à la confusion de la vie."

Dans le film, Christopher descend le Colorado en kayak en étant débutant, c'est très beau mais improbable. Dans le livre de Jon Krakauer Voyage au bout de la solitude, Christopher descend la partie basse du Colorado qui est moins tumultueuse. C'est sans doute moins poétique mais plus réaliste. On apprend également dans le livre que Christopher a sans doute mangé des graines toxiques d'une plante qui n'était pas répertoriée comme tel. 

À ce détail près, le film de Sean Penn n'en reste pas moins une très fidèle adaptation de l'œuvre littéraire.

 
Eddie Vedder, chanteur du groupe Pearl Jam et compositeur de la bande originale du film, a décroché le Golden Globe 2008 de la Meilleure chanson.

Bien sûr un tel film nous met mal à l'aise. En effet être témoin de ce retour à la nature, de cet abandon de tout bien matériel, nous met forcément face à notre propre condition de citadins actifs menés par la carotte pécuniaire et conditionnés par nos sociétés de consommation. On se sent effectivement esclave de notre mode de vie en opposition avec la quête de liberté absolue de Christopher.

Ce miroir opposé est impitoyable : on se voit superficiel, matérialiste et inculte.

Le mal de Christopher, ce qui fait qu'il a pu rompre tous les liens, ce n'est pas un horrible secret, il n'a pas été abusé, violé ou torturé, c'est tout simplement le mal de nombreux enfants qui deviennent des adolescents puis des adultes et ce mal c'est juste de voir ses parents, ici William Hurt et Marcia Gay Harden, se déchirer, se mal aimer, "se désaimer".

Dès lors que l'on a plus d'illusion sur l'amour, la vie, telle qu'elle nous est proposée, est effectivement bien difficile à accepter. On peut alors voler vers autre chose, une autre vie, on peut tenter l'aventure, c'est ce que nous montre Into the Wild, l'aventure fabuleuse et tragique de Christopher.

Sources :

http://www.imdb.com

http://www.telerama.fr

http://www.cinemovies.fr - Emilie Bablée

http://www.evene.fr

http://www.tvclassik.com - Olivier Bitoun

http://www.allocine.fr