Samedi 24 décembre 2011

Réalisé par Edmund Goulding

Avec Greta Garbo, John Barrymore, Joan Crawford,

Wallace Beery, Lionel Barrymore, Lewis Stone, Jean Hersholt,

Robert McWade, Purnell Pratt, Ferdinand Gottschalk

Genre Comédie dramatique

Production Américaine

Date de sortie en salle 1932.

John Barrymore et Greta Garbo

Synopsis

Plusieurs personnages plus ou moins en rupture avec leur monde se croisent et se rencontrent au Grand Hotel de Berlin. On y rencontre l'industriel Preysing (Wallace Beery) qui doit impérativement signer la fusion de son entreprise pour en assurer la survie ; un de ses anciens employés, Otto Kringelein (Lionel Barrymore), qui souhaite profiter des quelques semaines qui lui restent à vivre;  Flaemmchen ( Joan Crawford), une sténographe requise pour la signature de la fusion ; la ballerine russe Grusinskaya (Greta Garbo) qui soupire après ses succès passés et le baron Felix von Gaigern (John Barrymore) que l'adversité a transformé en voleur d'hôtel pour rembourser ses dettes. La ballerine s'éprend du voleur.

Greta Garbo

Sous des airs désabusés, le tenancier d'hôtel voit passer chaque jour ses clients.

Lui pense que tout ce petit monde évolue sans histoires.

Pour le spectateur, c'est l'inverse ...

Ce film est considéré comme celui ayant regroupé le plus gros casting de l'histoire du cinéma des années 30 ...

Joan Crawford

Grand Hotel est un lieu clos où se mêlent la séduction, la négociation, l'amour, l'ambition, la recherche des plaisirs, la fugacité, la rivalité, l'amitié et la mort. Il est en cela le grand précurseur des films choral, et une des caractéristiques du cinéma américain à rassembler en un lieu une micro-société.

En 1929, Vicki Baum publie en Allemagne le roman Menschen im Hotel qui s'avère rapidement un succès. La structure de celui-ci aidant, elle le porte sur scène dans la foulée : la pièce ouvre le 26 janvier 1930 à Berlin. Devant le nouveau succès rencontré, la MGM acquiert les droits pour 13 000 dollars  et demande au dramaturge et scénariste américain William A. Drake de l'adapter.

La pièce est montée à Broadway le 13 novembre de la même année sous le titre Grand Hotel.

Devant la confirmation du succès, Irving Thalberg décide d'une adaptation sur grand écran, et demande à Drake et Béla Balázs d'en écrire le scénario. Il innove également en cherchant à associer sur la même affiche les grands noms de la MGM.  

Greta Garbo est préssentie dès le début du projet, même si son accent suédois pose question pour interpréter une ballerine russe. En revanche, l'attribution des autres rôles va fluctuer : le baron von Gaigern est successivement attribué à John Gilbert puis à Clark Gable, Buster Keaton est envisagé pour le rôle de Kringelein.

L'œuvre initiale de Vicki Baum a été adapté deux autres fois au cinéma :

Weekend at the Waldorf  Réalisé par Robert Z. Leonard en 1945,

avec Ginger Rogers, Lana Turner,  Walter Pidgeon

 
Menschen im Hotel  Réalisé par Gottfried Reinhardt en 1959

avec Michèle Morgan, Heinz Rühmann, Sonja Ziemann

Joan Crawford

Dans un premier temps Joan Crawford refuse de partager l'affiche avec Greta Garbo . Elle finira par accepter, sans partager aucune scène avec Greta Garbo et donnera une des interprétations majeures de sa carrière.

Greta Garbo

Finalement, au côté des deux stars féminines sont rassemblés d'autres grandes vedettes masculines de l'époque : Wallace Beery et les deux frères John et Lionel Barrymore.

Edmund Goulding dirige Wallace Beery et Joan Crawford.

William H. Daniels derrière la camera. Collection Photo : Matthew Kennedy

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Entièrement tourné en studio, le film est l'objet d'une grande préparation et d'innovations de réalisation, notamment dans les séquences du début. L'image mêle de grands mouvements fluides de caméra, et des plans séquences cadrant des déplacements de personnages et figurants soigneusement cadencés. Placée au-dessus de la réception circulaire de l'hôtel, la caméra offre également un panoramique à 360° de la vie de l'hôtel.

 Lionel Barrymore, Joan Crawford et John Barrymore

Le film s'ouvre sur le standard téléphonique de l'hôtel, sur lequel il reviendra à plusieurs reprises ultérieurement, ce qui permet une transition vers la scène d'exposition : les protagonistes masculins se succèdent dans la cabine téléphonique, et leur monologue permet de placer très rapidement les intrigues propres à chacun et leur psychologie. En contrepoint, les deux héroïnes interviennent beaucoup plus tard : après que le projet de réunion consacrée à la fusion de Preysing a mentionné qu'une secrétaire est attendue, la caméra extrait Joan Crawford de la foule du hall d'entrée et l'accompagne vers les protagonistes masculins.

Encore plus tard, la caméra pénétrera dans la chambre de Greta Garbo qui émergera de ses édredons.
Si son origine théâtrale se ressent ponctuellement, le film bénéficie d'un scénario teinté de mélodrame mais caractérisé par le contraste de plusieurs rôles principaux, opposant avec acuité la personnalité de Greta Garbo, à nouveau habillée par Adrian, à la jeune impétuosité de Joan Crawford, la tendresse amère de Lionel Barrymore à l'égoïsme de Wallace Beery. Tous ces personnages sont plus ou moins concernés par des questions d'argent, allant jusqu'à amener le personnage de Joan Crawford à une forme de prostitution. Edmund Goulding obtient surtout de ses acteurs des interprétations auxquelles tous les publics ont adhéré depuis la sortie du film, ce qui lui permet d'être considéré comme un des tout premiers grands classiques du cinéma parlant et fait l'objet de diffusions régulières.

En cette époque du début du parlant, le central téléphonique fait office de catalyseur et se retrouvera souvent comme élément intégré au cadre des histoires, à commencer quelques mois plus tard dans le film franco-allemand Allô Berlin ? Ici Paris ! de Julien Duvivier.

Greta Garbo et John Barrymore

 
Enfin, c'est dans ce film que Greta Garbo prononce sa célèbre réplique :

"I want to be alone"

nommée la trentième plus célèbre citation du cinéma américain.

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Sources :

http://www.cinemovies.fr

http://www.doctormacro.com

http://fr.wikipedia.org

http://www.imdb.com

http://www.allocine.fr

http://www.altfg.com

Réalisé par Sydney Pollack

 
Avec Barbra Streisand, Robert Redford,

Bradford Dillman, Lois Chiles, Patrick O'Neal, Viveca Lindfors,

Allyn Ann McLerie, Murray Hamilton, Herb Edelman

Genre Drame

Production Américaine

Titre original The Way we were

Date de sortie cinéma : janvier 1974

Robert Redford et Barbra Streisand

Synopsis

Juive et militante communiste, Katie Morosky a connu Hubbell Gardiner en 1937 à l'université. Issu d'une famille aisée, Hubbell vivait sans souci du lendemain alors que Katie était contrainte de travailler comme serveuse pour payer ses études. Mais elle fut vite séduite par son réel talent naissant d'écrivain.

Barbra Streisand et Robert Redford

Quelques années plus tard, durant la guerre, le premier roman de Hubbell connaît un énorme succès. Ils se retrouvent, s'aiment et décident de se marier malgré leurs convictions politiques qui divergent. Ils s'installent à Hollywood où le jeune homme doit travailler à l'adaptation cinématographique de son roman.

En 1947, la chasse aux sorcières du sénateur McCarthy fait rage. Katie entraîne Hubbell à Washington pour protester contre le Comité des activités anti-américaines. Mais Hubbell refuse de s'engager plus avant sur le plan politique et accepte des compromissions dans l'écriture de son scénario. Ils finiront par se séparer à la naissance de leur fille, Rachel.

Quelques années plus tard, Katie et Hubbell se rencontrent à nouveau. Remariée, elle milite maintenant contre la bombe atomique. Lui est devenu un écrivain renommé à ta télévision. Ils s'aiment toujours, sans doute, mais savent qu'ils ne pourront jamais être heureux ensemble.

D'après le roman d'Arthur Laurents né 1917 et décédé en 2011.

Son roman Nos plus belles années, sorti en 1972, s'inspire de sa propre expérience de la "chasse aux sorcières", lancée par le sénateur Joseph McCarthy contre les sympathisants communistes à la fin des années 40 et au début des années 50. En effet, il fut accusé de subversion, de sympathies communistes, et resta plusieurs années sur liste noire. Il n'était pas communiste mais militant des droits civiques et avait rejoint un groupe marxiste. Ce sont des personnages réels qui ont servi de modèles à l'auteur : Hubbell était "un mélange de Peter Viertel l'écrivain et de Robert Parrish le réalisateur ", Katie était inspirée de la première femme de Viertel, Josie, dont la mère, Viveca Lindfors dans le film, avait été l'amante de Greta Garbo "; " Murray Hamilton incarnait Dalton Trumbo "; et "l'incident du micro caché derrière l'écran est arrivé chez John Huston "

Déclarations de Sydney Pollack dans "Positif" n°178 de février 1976. D'autres allusions sont faites envers des réalisateurs connus comme Edward Dmytryk et Elia Kazan.

Quand l'American Film Institute fait ses palmarès réguliers, The Way we were apparaît dans le "top ten" des films les plus romantiques, et la chanson éponyme interprétée par Barbra Streisand gros succès à l'époque, dans celui des chansons.

Les contraintes de la censure obligèrent le cinéaste, malgré le soutien de ses deux interprètes sur le plan politique, à opérer certains remaniements du scénario concernant cette période d'offensive directe contre les éléments progressistes et libéraux. À l'époque du tournage de  The Way we were la Columbia était en fâcheuse passe financière, la pression fût grande à la sortie. Aux réactions positives des "previews", l'accent et les coupes ont été faites pour accentuer la romance  à l'aspect historico-politique.

Le fossé culturel entre deux groupes sociaux s’exprime dans les péripéties amoureuses d’un couple qui se fait et défait. C’est le contraste entre l’intellectuel et le savant décrit par Jean-Paul Sartre dans sa «plaidoirie pour les intellectuels». L’intellectuel pose des questions angoissantes, tandis que le savant donne des réponses sécurisantes. L’intellectuel est l’empêcheur de penser en rond, pendant que le savant fait des ronds de pied pour sa propre gloire.

Juive newyorkaise tourmentée d’inquiétudes et d'incertitudes sur la montée de la guerre à partir de l’Espagne en 1937, Katie Morosky (Barbra Streisand) est séduite par la calme assurance désinvolte de Hubbell Gardiner (Robert Redford), un « WASP» (blanc anglo-saxon protestant) séduit en retour par le bouillonnant caractère d’une juive qui va au fond de ses idées et de ses options.

 Barbra Streisand

La séquence d’ouverture montre Katie Morosky en premier plan d’une manifestation pacifiste en 1937 contre la guerre en Europe dont le prologue est la Guerre d’Espagne de 1936-1939. La séquence de fermeture montre Katie en premier plan d’une manifestation pacifiste contre la bombe atomique en 1950, durant la «guerre froide».

Robert Redford et Barbra Streisand

En 20 ans, les caractères des protagonistes se sont affermis. Les doutes et les incertitudes de Katie se sont montrées sous la forme de fidélité et loyauté à la cause défendue, dans les tourmentes de la vie. La calme assurance désinvolte de Hubbell s’est montrée comme une enveloppe carriériste d’un intérieur vide opportuniste prêt à toute compromission suivant le sens du bon vent. La confiance en soi et en ses idées de Hubbell n’est que le produit du groupe dominant de l’Amérique anglaise. Les doutes et les incertitudes de Katie sont celles de ceux qui cherchent à aller au-delà des apparences et des évidences.

Avec The Way we Were

Sydney Pollack aura dirigé Robert Redford à sept reprises :

Propriété interdite en 1966 ,

Jeremiah Johnson en 1972, 

Les Trois jours du Condor en 1975,

Le Cavalier électrique en 1979),

Out of Africa - Souvenirs d'Afrique en 1985 

et Havana en 1990.

Sources :

http://www.premiere.fr

http://fr.wikipedia.org

http://www.cinemovies.fr

http://www.telerama.fr

http://www.cin-et-toiles.com

http://www.moviemarket.com

http://noellelynn.wordpress.com

http://www.allocine.fr

 Réalisé par Philippe Lioret

   
Avec  Vincent Lindon, Firat Ayverdi, Audrey Dana,

Derya Ayverdi, Thierry Godard, Selim Akgül,

Firat Celik, Murat Subasi, Olivier Rabourdin, Yannick Renier

Long-métrage français . Genre Drame

Date de sortie cinéma : 11 mars 2009

Vincent Lindon

Synopsis

La rencontre entre Simon, maître nageur (Vincent Lindon), et Bilal, (Firat Ayverdi) adolescent irakien en situation irrégulière décidé à rejoindre sa petite amie Mina, (Derya Ayverdien), en Angleterre depuis Calais, et devenir footballeur professionnel dans l'équipe de Manchester United. Ayant échoué dans sa tentative de passer la Manche caché dans un camion de marchandises, Bilal a décidé de tenter la traversée à la nage, un dangereux périple que Simon veut le dissuader d’entreprendre. Touché par la détermination du garçon et désireux de ne pas sembler lâche aux yeux de Marion, (Audrey Dana)son ex-femme, Simon prend le parti du jeune Irakien. Il découvre alors la réalité du sort des clandestins qui errent sur le littoral, et le racisme dont ils sont l’objet. L’engagement du maître nageur lui vaudra des ennuis avec la justice.

Firat Ayverdi et Vincent Lindon

Le scripte de Welcome est signé de la plume de trois auteurs : Philippe Lioret, Emmanuel Courcol et Olivier Adam. Welcome marque la troisième collaboration scénaristique entre le réalisateur  et Emmanuel Courcol, qui avait précédemment participé à l'écriture de L'Equipier et Je vais bien, ne t'en fais pas, et la seconde pour le scénariste et romancier Olivier Adam.
   
Depuis longtemps, Philippe Lioret avait l'idée de faire un film sur les personnes qui fuyant leurs pays d'origine pour rejoindre l'Angleterre se retrouvaient coincés à Calais. Après en avoir parlé à  Emmanuel Courcol et Olivier Adam, ils ont commencé à chercher ensemble une histoire. Ils ont pris contact avec des associations et sont partis à Calais pour cotoyer la vie des bénévoles et des réfugiés.

 
Philippe Lioret a souvent pensé travailler avec Vincent Lindon pour ses précédents films, mais sans que cela se concrétise vraiment. Durant la phase d'écriture, Philippe Lioret a fait part de son projet à l'acteur, qui très emballé a accepté de faire le film sans lire le scénario. En règle générale Philippe Lioret évite d'écrire un film en pensant à un acteur, il essaye toujours de se concentrer sur les personnages. Pour Welcome, il a fait exception et a écrit le film spécifiquement pour Vincent Lindon.

Vincent Lindon et Firat Ayverdi

 
Comment s’est passé le début du tournage ?

 
Vincent Lindon répond : À peine arrivé à Calais, un samedi soir, Philippe m’a amené au «quai de la soupe» où les réfugiés viennent se nourrir. En en repartant, on en a croisé trois et on les a pris en voiture. Ils étaient dans un état de dénuement total, mais ils avaient le sourire. À leur demande, on les a déposés dans un endroit désert qui ressemblait à une immense décharge, pas âme qui vive et pas une habitation à la ronde. Ensuite, sans un mot, Philippe m’a déposé à l’hôtel. Cela se passait de commentaire. Ce sont mes tout premiers moments à Calais et j’avais vu ce qu’il fallait voir. Dès le lendemain, on a commencé le tournage.

Firat Ayverdi et Vincent Lindon

Un certain nombre d'acteurs sont des non professionnels1, et notamment Firat Ayverdi et Derya Ayverdi, qui interprètent le jeune couple séparé qui cherche à se rejoindre, et qui sont frère et sœur dans la vie.
Le co-scénariste Emmanuel Courcol interprète un petit rôle : celui du directeur du supermarché qui exige le départ des deux immigrés. 

Trouver l'acteur qui interprèterait le personnage de Bilal, fut le gros morceau du casting. Philippe Lioret et la directrice de casting Tatiana Vialle, ont voyagé durant des semaines. Ils ont cherché dans tous les endroits où la communauté kurde est importante: Berlin, Istanbul, Londres, Suède... Finalement, ils ont rencontré Firat Ayverdi en France.

Philippe Lioret, même si cela aurait coûté moins cher, ne voulait pas aller tourner en Roumanie ou en Tchéquie. Il a souhaité utiliser les vrais endroits, tels que les rue de Calais, le port trans-Manche, Blériot plage, et donner ainsi au film sa vérité.

«J’ai le sentiment d’avoir raconté l’histoire d’un type qui a protégé un Juif dans sa cave, en 1943.» Pour avoir fait cette confidence à la Voix du Nord, à propos de son film Welcomela veille de sa sorite sur les écrans, le réalisateur Philippe Lioret s’est attiré les foudres d’Eric Besson. Le Samedi suivant la sortie de Welcome, le ministre de l’Immigration a jugé, sur RTL, que le cinéaste «a plus que franchi la ligne jaune […] lorsqu’il dit que "les clandestins de Calais sont l’équivalent des Juifs en 43"». Pour Eric Besson, «cette petite musique-là est absolument insupportable».«Suggérer que la police française, c’est la police de Vichy, que les Afghans sont traqués, qu’ils sont l’objet de rafles… c’est insupportable», a-t-il insisté.

    
Philippe Lioret se défend d’avoir voulu faire un brûlot. Il a juste voulu «mettre le doigt où ça fait mal». «Si demain, vous voulez rendre service à un mec qui n’a pas de papiers, vous tombez sous le coup d’une "aide à la personne en situation irrégulière"», s’indigne-t-il. Ajoutant que «c’est aujourd’hui que ça se passe, pas en 1943. Et c’est à 200 km de Paris». En déplacement à Calais, le 27 janvier, peu après sa prise de fonction, Eric Besson avait constaté les conditions «indignes» dans lesquels subsistent les clandestins. Il avait promis de «rendre étanche» la zone portuaire ainsi que les quais d’embarquement d’Eurotunnel afin de dissuader les candidats à l’émigration vers l’Angleterre.

Sources :

http://www.liberation.fr- Catherine Corollier

http://www.allocine.fr

http://www.cinemovies.fr

http://www.premiere.fr