Alors que la Grèce traverse un des chapitres les plus douloureux de son histoire, voici que son plus grand cinéaste, Theo Angelopoulos, est mort, dans la soirée du mardi 24 janvier 2012 . Dans l'après-midi le réalisateur tourne le dernier volet de sa trilogie, L'Autre Mer, dans une rue d'une banlieue du Pirée. En la traversant durant le tournage, il est renversé par un motard de la police, pas en service au moment des faits. Le choc provoque de graves blessures crâno-encéphaliques, une hémorragie interne et plusieurs fractures. Il est transporté d'urgence dans un hôpital privé où il succombe à ses blessures.

 
Né le 27 avril 1935 à Athènes, formé au cinéma en France à l'Idhec, le cinéaste avait mis le cinéma grec sur le devant de la scène internationale. L'histoire tragique de la Grèce et celle de l'Europe, étaient son terreau de prédilection.

Retour sur une grande carrière en quelquelques affiches.

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Figure emblématique du “Nouveau cinéma” grec à partir des années 1970, à la chute du régime des colonels, Théo Angelopoulos a réalisé une quinzaine de films, caractérisés par de longs et silencieux plans sur fond de paysages de son pays et évoquant pour la plupart l’histoire et la société grecques. Son cinéma était pétri de lenteurs et de méditations pour raconter les blessures de la Grèce et de l’humanité. “Peut-être que c’est triste, mais mon ancêtre Aristote disait que la mélancolie est la source de la création”, disait-il en 1999 lors de sa leçon de cinéma au festival de Cannes en 1999. 

Réalisé par Théo Angelopoulos

Avec Bruno Ganz, Isabelle Renauld, Fabrizio Bentivoglio,

Despina Bebedelli, Achileas Skevis, Alexandra Ladikou,

Helene Gerasimidou, Iris Chatziantoniou

Genre Drame

Co-Production Grecque, Française, Italienne, Allemande

Titre original Mia aioniotita kai mia mera

L'Eternité et un jour a remporté au Festival de Cannes 1998

- la Palme d'or  à l'unanimité du jury présidé par Martin Scorsese

- le Prix du jury œcuménique

Synopsis

Aux frontières de l'éternité qui l'attend bientôt, Alexandre (Bruno Ganz), écrivain, sait qu'il vit son dernier jour de vraie vie : demain il entre à l'hôpital pour ne plus en sortir. Dans la maison du bord de mer dont il ferme une dernière fois les volets, il est rattrapé par deux certitudes : il n'a fait de sa vie qu'un brouillon et n'a pas su rendre à sa femme l'amour qu'elle lui portait...

Avant son départ, il retrouve une lettre de sa femme, Anna (Isabelle Renauld), qui lui parle d'un jour d'été, il y a trente ans. Pour Alexandre commence alors un étrange voyage où passé et présent vont s'entremêler.

L'idée de L'Eternité et un jour remonte au décès de deux personnes importantes dans la vie de Théo Angelopoulos, selon l'aveu même du réalisateur : celui de Mikes Karapiperis, le chef décorateur des premiers films du cinéaste, et de l'acteur italien Gian Maria Volonte, mort en 1994 sur le tournage du Regard d'Ulysse. De ces deux disparitions découle l'envie de savoir ce que ces personnes auraient fait si elles avaient eu un jour de plus à vivre.

Selon Théo Angelopoulos, L'Eternité et un jour clôt une trilogie également composée de Pas suspendu de la cigogne Réalisé en 1991 et de Le Regard d'Ulysse en 1995. Trois films qui évoquent, chacun à sa façon, "la notion de limite ou de frontière dans la communication entre les êtres, dans l'amour, dans le passage de la vie à la mort", comme l'explique Théo Angelopoulos.

Comme dans la plupart des films du réalisateur, nous retrouvons les concepts de frontière et d’itinéraire. En déambulant dans la ville de Salonique, Alexandre parcours le fil de sa vie et franchit au gré de sa pensée un présent devenu illusoire pour retrouver les joies d’un passé lointain. Ces instants se répondent continuellement dans un foisonnement de sensations qui bousculent fortement l’être qu’est Alexandre. Théo Angelopoulos crée une sorte d’écho régulier entre un passé rempli de nostalgie et de joie éphémère et un présent débordant d’amertume et de spleen.

Le temps, dans son déroulement et ses fractures, structure ainsi une narration complexe car polyphonique. Alexandre n’est jamais ici, ni là-bas. Il navigue entre deux rives, juxtapose les deux journées par un vécu « d’arpenteur » et un fantasme de « rêveur ». L’imbrication temporelle, qui est aussi celui des sens et de la réflexion, permet au cinéaste de philosopher sur le temps qui passe, sur l’importance des joies simples (la scène du mariage montre son incapacité à profiter de l’instant) et des regrets qui s’amoncèlent, inexorablement.

Personnage de l’exil entre "douleur et désir", Alexandre est un étranger du monde. Accaparé par l’idée de création, il ne peut vivre ce qu’il décrit avec des mots. Prisonnier d’un passé révolu, il reste comme tétanisé par un monde qui lui échappe, mais qui, au côté de l’enfant, lui ouvrira enfin les portes de ses rêves.

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Comme sur la plupart de ses films, Théo Angelopoulos cumule sur L'Eternité et un jour les fonctions de réalisateur, de scénariste et de producteur.
 
L'Eternité et un jour permet à Théo Angelopoulos de retrouver une fois de plus ses deux directeurs de la photographie Yorgos Arvanitis et Andreas Sinanos, respectivement fidèles au réalisateur grec depuis ses débuts. Le compositeur Eleni Karaindrou a, pour sa part, écrit la musique de tous les films du cinéaste depuis Voyage a Cythere en 1984.

On retrouve dans L'Eternité et un jour l’univers sophistiqué de Théo Angelopoulos où, plus que de simples histoires à intrigues, il y a des images d'une poésie étourdissante, mettant en scène les hommes dans leur enveloppe terrestre aux prises avec leur environnement. De ces images, L'Eternité et un jour n’est pas dépourvu, bien au contraire, comme le démontre cette scène prise sur la frontière gréco-albanaise où des réfugiés s’accrochent aux barbelés comme les notes sur une partition.

Sources :

http://www.allocine.fr

http://fr.wikipedia.org

http://www.imdb.com

http://www.lemonde.fr

http://www.cinemovies.fr

http://www.iletaitunefoislecinema.com

http://teleobs.nouvelobs.com

Réalisé par Edward Zwick

Avec Anthony Hopkins, Brad Pitt, Aidan Quinn, Julia Ormond,

Henry Thomas, Karina Lombard, Gordon Tootoosis,

Christina Pickles, Paul Desmond, Tantoo Cardinal

Genre Western, Drame, Guerre, Romance

Production Américaine

Titre original Legends of the Fall

Date de sortie cinéma : 5 avril 1995

Legends of the Fall, véritable saga familiale est adaptée du roman du même nom de Jim Harrison, formidable romancier dont les personnages ne sont pas sans faire penser à ceux  de Joseph Conrad ou de Herman Melville.

John Toll   reçoit en  1995

l'oscar de la Meilleure photographie pour Legends of the Fall 

Edward Zwick et Anthony Hopkins

Synopsis

Montana, 1914-1918. Un vieil indien raconte l'histoire d'une famille avec laquelle il a vécu dans le coeur du Montana.

Alfred (Aidan Quinn), Tristan (Brad Pitt) et Samuel (Henry Thomas)., trois frères, ont été élevés dans un ranch au coeur du Montana par leur père William Ludlow (Anthony Hopkins) un colonel en retraite. Autour du père, One stab, son vieil ami Cree (Gordon Tootoosis), Decker (Paul Desmond), recherché depuis plusieurs années par la police et  Pet (Tantoo Cardinal), l'épouse indienne de Decker.

Aidan Quinn, Henry Thomas et Brad Pitt

Samuel, le benjamin des frères, présente sa fiancée, Susannah (Julia Ormond), à sa famille.

Ses frères tombent immédiatement sous le charme de Susannah. Quand la première guerre mondiale éclate, les trois frères partent. Samuel est tué au cours d'une mission et Alfred, blessé à la jambe, rentre au Montana. La disparition de Samuel provoque l'effondrement de la famille et le réveil de douleurs refoulées.

Julia Ormond, Brad Pitt

Pendant ce temps, alors que Alfred s'est éloigné de sa famille et du ranch, il commence une carrière dans la politique au grand dam de son père qui hait au plus point l'administration. Tristan s'en va chasser ses propres démons à travers de multiples voyages durant plusieurs années, Susannah finit par s'en aller du ranch et se marie avec Alfred devenu alors député au congrès.

Aidan Quinn

À son retour Tristan, trouve son père amoindri par une crise cardiaque le rendant muet et impotent. Le ranch tourne au ralenti et seul les fidèles compagnons du début sont encore là; Isabelle (Karina Lombard) a grandi et a toujours aimé Tristan.

Ils se marient et ont 2 enfants ensemble.

Karina Lombart et Brad Pitt

Susannah et Alfred qui ne viennent plus au ranch n'ont de leur côté pas d'enfant et le retour de Tristan sème la confusion. Alors que Tristan semble enfin vivre de manière heureuse, sa femme, Isabelle est tuée lors d'une altercation avec des policiers concernant Tristan et le commerce illégal d'alcool. Il accepte suite à cela de passer 30 jours en prison, et c'est à ce moment-là qu'il revoit et parle à Susannah.

Susannah qui avait dit pouvoir l'attendre toute une vie tant elle l'aimait est profondément bouleversée par son retour. Tristan ne donne pas suite aux paroles de Susannah. Cette dernière qui n'a jamais cessé de l'aimer se suicide.

Les autorités arrivent armées au ranch avec les doutes d'un assassinat. Le colonel Ludlow, devenu très vieux fait preuve d'une force oubliée et tire sur un des policiers. Alors qu'un autre policier s'apprête à répondre au tir, Tristan fait mine de protéger son père en se mettant devant. Un troisième tir intervient et tue le policier laissant le colonel Ludlow et son fils Tristan saufs. On comprend que c'est Alfred qui a tiré.

Le narrateur principal est le vieil indien, ami fidèle et loyal de la famille, qui ne cesse de décrire le courage et les différents drames qui se sont abattus sur la famille. Des lettres échangées entre les différents protagonistes selon les différentes époques nous permettent de saisir les relations personnelles entres les personnages.

Malgré le caractère sans cesse dramatique de ce destin familial, la fin est heureuse décrivant une réconciliation qui réunit une famille aux destins bien tourmentés.

Gordon Tootoosis, Paul Desmond, Aidan Quinn, Henry Thomas et Anthony Hopkins

Le réalisateur, Edward Zwick est né à Winnetka, dans l’Illinois. C’est au lycée qu’il fait ses débuts de metteur en scène et d’acteur, dans la troupe amateur de l’établissement. Il entre quelque temps plus tard comme apprenti à l’Academy Festival de Lake Forest, et ne cessera plus d’étudier le théâtre, d’écrire et de travailler la mise en scène, même lorsqu’il poursuit ses études littéraires à Harvard.

Il décroche brillamment son diplôme universitaire et obtient une bourse Rockefeller pour étudier le théâtre à l’étranger, avec les plus grandes troupes et les compagnies les plus créatives. En Europe, il écrira pour vivre plusieurs articles dans des magazines, puis travaillera à Paris pour Woody Allen, sur son film Guerre et amour.

C’est en 1975 qu’Edward Zwick entre à l’American Film Institute pour y étudier la réalisation. Le court métrage qu’il réalise alors, intitulé  Timothy And The Angel, remporte l’année suivante la première place du concours des films d’étudiants du Festival du Film de Chicago, et est remarqué par les producteurs de la série télévisée Family. Ceux-ci proposent à Edward Zwick d’écrire l’un des épisodes de la série puis lui confient le poste de lecteur-analyste de scénarios.

Il réalisera par la suite plusieurs épisodes et sera même nommé producteur de la dernière saison. Cette première expérience le conduit ensuite à réaliser des téléfilms et des pilotes comme  Paper Dolls, Having It All,  Making Out. 

La magnifique musique de Legends of the Fall est signée par James Horner.

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Sources :

http://www.imdb.com

http://www.cinemotions.com

http://www.allocine.fr

http://www.cinemovies.fr

http://www.matttrailer.com

Réalisé par Robert Redford

 
Avec  Robert Redford, Kristin Scott Thomas, Sam Neill,

Dianne Wiest, Scarlett Johansson, Chris Cooper,

Cherry Jones, Kate Bosworth, Don Edwards, Ty Hillman

Genre Romance, Drame

Production Américaine

Titre original The Horse Whisperer

Date de sortie cinéma  2 septembre 1998

Robert Redford

Synopsis

Grace Maclean (Scarlett Johansson), 14 ans sort d'un terrible accident qui a coûté la vie à sa meilleure amie et causé d'irréparables dommages à son cheval favori, Pilgrim. Physiquement marquée et profondément traumatisée par ce drame, l'adolescente se replie sur elle même, renonçant à se battre contre l'infirmité. Sa mère, Annie (Kristin Scott Thomas), rédactrice dans un magazine new-yorkais, refuse cependant de s'avouer vaincue.

Fermement décidée à sauver Grace et Pilgrim, dont les destins sont intimement liés, elle se lance à la recherche d'un dompteur de chevaux susceptible de guérir l'animal de sa peur et de son hostilité. Elle retrouve ainsi, au coeur du Montana, la piste d'un légendaire "Horse Whisperer", spécialiste du dressage par la douceur, Tom Booker (Robert Redford) ...

Surmontant les réticences de ce dernier, Annie le persuade d'assumer cette mission de la dernière chance qui changera aussi le cours de sa prope vie...

Kristin Scott Thomas et Scarlett Johansson

L’homme qui murmurait à l’oreille des chevaux est l'adaptation du roman de Nicholas Evans. Le manuscrit suscita un vif intérêt chez ses premiers lecteurs et le roman, publié en septembre 1995 devint un véritable phénomène d'édition. Best-Seller n°1 quelques jours après sa mise en vente, il a été traduit à a ce jour en une trentaine de langues et s'est classé n°1 dans seize pays.

 Scarlett Johansson et Robert Redford

Le tournage débuta à Saratoga Springs dans l'état de New York par la scène qui ouvre le film. L'équipe tourna les épisodes de la résidence secondaire des MacLean dans le Comté de Washington, puis les intérieurs de leur appartement New-yorkais dans le quartier résidentiel de Gramercy Park.

Graydon Carter, rédacteur à "Vanity Fair", prêta ses locaux pour les scènes de bureau.

Robert Redford : "Murmurer à l'oreille d'un cheval, c'est établir avec relation de sympathie et de compréhension. Au lieu d'imposer à l'animal un dressage contraignant ou punitif, on noue avec lui une relation de confiance. Lorsqu'on cherche à obtenir quelque chose d'un cheval, il faut d'abord lui faire comprendre qu'il a le droit d'être ce qu'il est avant de se conformer à nos besoins. Mais une telle attitude présuppose une certaine dose de spiritualité.... La qualité du sujet, la force des personnages importent plus à mes yeux que la technologie, les effets spéciaux et autres éléments extérieurs".

L'Homme qui Murmurait à l'Oreille des Chevaux est le premier film où Robert Redford exerce à la fois les fonctions de producteur, réalisateur et interprète.

 Pour davantage d'informations sur Kristin Scott Thomas ... Cliquez ICI !

"Il pensa d'abord engager un autre réalisateur", explique le producteur du film Patrick Markey, "mais le sujet lui était si proche qu'il décida finalement de produire, réaliser et interprèter le film. C'était un immence challenge que seule sa passion et sa convition pouvaient lui permette d'assumer."

Le chuchoteur existe réellement : c'est un dresseur de chevaux qui utilise des méthodes qui sont basées sur la compréhension de la nature, des besoins et des envies du cheval. Le terme a été inventé au xixe siècle par Daniel Sullivan « the Irish Whisperer », un Irlandais qui a travaillé sur la guérison de chevaux rendus rétifs suite à des accidents ou mauvais traitements. Il est important de ne pas confondre le chuchoteur et l'éthologue. Le chuchoteur est une personne qui met en pratique directement sur les chevaux les méthodes d'équitation douces, souvent inspirées des travaux des éthologues ou de sa propre observation personnelle. Le chuchoteur n'est pas un scientifique.

À noter exceptionnellement que Andrea Fappani, chuchoteur, est aussi cependant spécialiste de l'éthologie du cheval.

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Le rôle d'Annie MacLean avait d'abord été proposé à Emma Thompson qui refusa pour « emploi du temps chargé ». Le rôle de Grace quant à lui devait être joué par Natalie Portman qui se retira du film au profit de son rôle dans Le journal d'Anne Frank à Broadway.

Sources :

http://www.cinemovies.fr

http://www.allocine.fr

http://www.evene.fr