Réalisé par Eytan Fox

Avec Lior Ashkenazi, Knut Berger, Caroline Peters,

Gideon Shemer, Hanns Zischler, Carola Regnier,Yousef 'Joe' Sweid

Eyal Rozales, Sivan Sasson, Ernest Lenart

Genre Drame, Policier, Thriller

Titre original Walk On Water

Coproduction Britannique, Israélienne, Allemande

Date de sortie 5 janvier 2005

Lior Ashkenazi

Synopsis

Eyal (Lior Ashkenazi) est un agent du Mossad, les services secrets israéliens, particulièrement reconnu pour son efficacité lorsqu’il s’agit de tuer les ennemis d'Israël et des juifs. De retour d’une mission, il découvre que sa femme s’est suicidée. Dans sa lettre d’adieu, elle lui dit qu’il tue tout ce qui est autour de lui. Eyal ne veut pas se laisser abattre et attend avec impatience une nouvelle mission d’action. L’agence, au contraire, décide qu'il aurait besoin d’un suivi psychologique et d’une mission plus calme : trouver un vieux criminel de guerre nazi caché en Argentine et le tuer avant qu'il ne décède de mort naturelle.

La principale piste pour trouver le vieillard passe par ses deux petits-enfants, Axel (Knut Berger) et Pia (Caroline Peters).

Knut Berger Caroline Peters  

Pia a quitté sa famille pour s’installer dans un kibboutz, une communauté israélienne. Son frère Axel vient lui rendre visite, dans le but notamment de la convaincre de rentrer en Allemagne pour les 70 ans de leur père (Hanns Zischler), avec qui elle semble brouillée. Eyal devra se faire passer pour un guide touristique personnel embauché par Axel, afin de gagner des confidences ou épier des conversations entre le frère et la sœur. Eyal n’est absolument pas motivé par cette mission mais doit l’accepter malgré tout, d’autant plus que ses parents étaient nés en Allemagne et qu’il parle parfaitement cette langue.
Eyal passe ses journées à faire visiter le pays à Axel : mer Morte, lac de Tibériade, appelé aussi mer de Galilée, Jérusalem, etc.

Au cours de ces voyages, Eyal est confronté à la personnalité d’Axel : il l’irrite autant qu’il le trouve sympathique. Axel est en effet jovial, ouvert, curieux, intéressant… mais agace le macho qu’est Eyal par certaines positions : volonté de comprendre les Palestiniens, sensibilité, pacifisme, etc.

Lior Ashkenazi et Knut Berger

L’enquête avance peu : les conversations entre le frère et la sœur, surprises grâce à un micro caché, ne révèlent aucun indice.

Un soir, tous les trois sortent en ville, à Tel Aviv. Au restaurant, Axel parle en privé à un serveur d’origine palestinienne, Rafik (Yousef 'Joe' Sweid), pour avoir le nom de la meilleure boîte de nuit en ville … qui se trouve être une boîte gay. Eyal est d’abord surpris, puis gêné, finalement très énervé lorsqu’il aperçoit Axel danser avec Rafik de manière non équivoque.

Knut Berger, Caroline Peters et Lior Ashkenazi

Il part brusquement, laissant Pia un peu déçue. Le lendemain, Eyal vient chercher Axel et Pia à leur hôtel pour une visite de Jérusalem… à laquelle se joint Rafik, qui a passé la nuit avec Axel. C’en est trop pour Eyal ! Son homophobie et sa haine des Palestiniens éclatent au grand jour : pour une broutille, il fait une scène à Axel et Rafik dans le souk de la partie arabe de la ville.

Le retour en voiture se fait dans un silence tendu. Le voyage d’Axel touche à sa fin : celui-ci repart pour Berlin. Eyal le laisse à l’aéroport de manière assez froide.

Eyal s’est plaint régulièrement de cette mission à son supérieur au Mossad, voulant à tout prix l’abandonner. Il refuse même d’écouter l’enregistrement des conversations du dernier soir à l’appartement de Pia. Or, son chef les écoute : Pia y révèle à son frère que, si elle a coupé les ponts avec ses parents, c’est parce qu’elle a découvert un jour qu’ils étaient en contact avec le grand-père nazi (Ernest Lenart) et qu’ils l’aidaient à se cacher. Axel, qui a toujours cru son grand-père mort et enterré, est abasourdi.

Knut Berger et Lior Ashkenazi

Cette information brûlante impose à Eyal de partir pour Berlin pour y poursuivre ses recherches. Sur place, il retrouve Axel et lui présente ses excuses pour son attitude. Axel lui fait découvrir sa vie, sa culture, sa ville et Eyal s’ouvre petit à petit.

Lior Ashkenazi et Knut Berger

L’anniversaire du père d’Axel et Pia va enfin avoir lieu. Axel propose à Eyal de venir à la fête. Chemin faisant, sur une aire d’autoroute, Eyal voit son chef des services secrets, venu lui intimer l’ordre d’abattre au plus vite le criminel nazi dès qu’il l’aura trouvé. Or, pendant la soirée, le grand-père arrive par surprise comme cadeau d’anniversaire pour son fils.

Axel est écœuré et ne cache pas son mécontentement à sa mère. Eyal, lui, est parti discrètement retrouver son chef, qui lui donne une seringue empoisonnée. Il revient au milieu de la nuit et s’apprête à achever le grand-père mais y renonce au dernier moment.

Axel, qui entre temps a tout compris après avoir regardé dans les affaires d’Eyal, entre dans la chambre du grand-père lorsqu’Eyal se retire. C’est finalement lui qui débranche le respirateur de son propre grand-père. Geste symbolique marquantvla rupture des jeunes Allemands par rapport à leur passé. Dans sa chambre, Eyal s’ouvre complètement à Axel, lui explique le suicide de sa femme et son motif, qu’il ne peut plus tuer. Pour la première fois, il craque et pleure, libérant enfin sa souffrance.

 
Le film se termine quelques années plus tard. On y découvre Eyal marié en Israël avec Pia. Ils ont un enfant. Eyal écrit un courriel à Axel où l’on comprend que leur relation est très profonde et les a marqués durablement. On comprend également qu’Axel a un fiancé allemand. Jusqu’alors, il disait qu’il ne savait pas pourquoi mais il n’était jamais sorti avec un de ses compatriotes : il a donc "tué le père" et digéré le passé de son pays. Eyal, lui, est devenu plus humain et sensible. La dernière image est celle d’Axel et lui marchant sur l’eau de la Mer de Galilée, selon le rêve qu’a fait Eyal : ils se sentent libres et unis.

La scène finale du rêve, où Eyal et Axel marchent sur l’eau de la Mer de Galilée, de manière un peu maladroite, est éloquente : il reste du travail à faire mais deux êtres, ou deux blocs, que des conditions initiales opposent peuvent, par la tolérance et l’ouverture, les dépasser pour regarder ensemble dans la même direction et aller au-delà de ce que la vie semblait leur réserver.

Avec un tel sujet, on aurait pu s’attendre à un pensum lourd et caricatural. C’est bien tout le contraire que nous offrent ici un scénario et une réalisation intelligents et heureusement délivrés de tous poncifs. Tu marcheras sur l’eau portera certes à débat, mais il sera difficile de nier les qualités d’une œuvre qui se défend d’abord comme un spectacle de cinéma avec sa toile de fond de film d’espionnage, ses scènes d’action, ses traits d’humour et sans absence de pesanteur didactique, avant de nous convier à un voyage qui sonde les âmes autant que les paysages et les populations.

Eytan Fox se sent très concerné par la situation politique en Israël. Il explique: "Je suis persuadé que le fait que les Israéliens soient toujours aussi obsédés par l'Holocauste et leur statut de victimes les empêche de voir qu'ils sont devenus des agresseurs, infligeant larmes et souffrances aux Palestiniens. Je suis persuadé que la première étape pour aider les Israéliens à comprendre à quel point ils sont devenus cruels consiste à ce qu'eux-mêmes arrivent à faire cette paix avec leur passé traumatisant". Et il ajoute : "Comme par ailleurs je m'intéresse à la masculinité, et qu'Israël est une société très masculine, j'ai décidé de raconter une histoire dans laquelle un homme va se confronter à ses sentiments les plus intimes et réussir à changer, en affrontant les événements les plus effroyables du passé. Je sais que c'est assez ambitieux".

Du Golan jusqu'au lac Wannsee de Berlin, non loin de la villa où les hauts dignitaires nazis conçurent la solution finale, des salles de tir aux bars homo, ce road movie broie les antagonismes dans une réconfortante dynamique humaniste. Dur à cuire et macho, mais non dénué d'humour, le personnage d'Eyal donne un visage troublant à l'Israël d'aujourd'hui. Enfermé dans sa virilité musclée, refusant d'approfondir les questions douloureuses, le héros de Tu marcheras sur l'eau voit peu à peu sa cuirasse se fendiller.

Reliant la Shoah et le conflit israélo-palestinien, le réalisateur appuie là où ça fait mal, montrant un quotidien rythmé par les attentats palestiniens mais suggérant aussi que ce n'est qu'en affrontant son passé douloureux que son pays parviendra à s'extirper de son rôle d'agresseur.

Le suicide de la femme d’Eyal, symbolisant le côté autodestructeur de la politique israélienne ou, du moins, son rejet de la part d’une partie de la société.

La brève tirade entre Rafik et Eyal, symbolisant la difficulté du dialogue entre Israël et la Palestine.

La première chose qu'Eytan Fox et Gal Uchovsky ont entreprise, lorsqu'il ont décidé de faire le film, a été de faire un long voyage à travers l'Allemagne. Ils ont parcouru le pays d'Heidelberg à Baden-Baden, de Nuremberg à Dresde et Berlin. Par ailleurs, dans le script original, l'action se déroulait dans différentes villes d'Allemagne. Mais pour des raisons financières, toute l'action a été concentrée à Berlin. La villa des parents d'Axel et Pia, les personnages principaux du film, se situe au bord du lac Wannsee dans les quartiers chics de Berlin.

Bien que des acteurs allemands soient présents à l'affiche, aucune société allemande n'a investi dans le film, mais "beaucoup d'amis allemands ont participé à l'écriture et au tournage. En particulier les réalisateurs Andreas Struck et Wieland Speck", qui est aussi le directeur de la section du Panorama du Festival de Berlin. Les acteurs Knut Berger et Caroline Peters ont aussi participé à l'écriture du scénario. Le premier déblocage d'argent pour le scénario est venu du Israeli Film Fund, et du fonds européen Media. Par ailleurs, le producteur Amir Harel de Lama Productions s'est aussi beaucoup impliqué en amont, qui était selon le réalisateur le plus à même de comprendre le scénario. Au final, Eytan Fox, Gal Uchovsky et Amir Harel ont effectué une longue recherche de financements en Allemagne, à New York, Los Angeles et Venise.
 
Tu marcheras sur l'eau a été tourné en Israël fin 2002, durant l'hiver. Ce dernier s'est révélé être particulièrement rigoureux. Le plus dur fut sans doute de tourner sur la Mer Morte. les acteurs étaient "gelés par le froid, alors qu'il devaient prendre une douche et nager". Le tournage à Berlin a quant à lui démarré en janvier 2003. Mais il a dû être aussitôt arrêté pendant un mois, en raison du décès brutal de la mère de Eytan Fox.
 
Gideon Shemer, qui incarne le vieil agent du Mossad, est une figure incontournable de la scène en Israël. Il a notamment interprété, pendant plusieurs années, le rôle du père d'Anne Frank, du nom de l'adolescente d'origine hollandaise déportée pendant la Seconde Guerre Mondiale. La pièce resta plus de vingt ans à l'affiche, entre les années 1970 et 1990.

 Lior Ashkenazi, Caroline Peters et Knut Berger

 
Même s'il a rencontré d'autres acteurs israéliens, le réalisateur Eytan Fox a dès le début choisit Lior Ashkenazi pour interpréter le rôle d'Eyal. L'acteur n'a en effet passé aucune audition. Par ailleurs, les acteurs allemands ont été choisis lors d'auditions menées par Eytan Fox à Berlin. Hanns Zischler est le seul acteur dont Eytan Fox connaissait la filmographie, du fait qu'il a beaucoup travaillé avec Wim Wenders.

 Eytan Fox met aussi en scène des rencontres lourdes de contentieux : celles de l'Allemand et du juif, de l'Israélien et du Palestinien, du macho et de l'homo. Au-delà de l'explosion attendue, le film explore le trouble généré par ces rapports sur le fil du rasoir : gêne, culpabilité, curiosité, autodérision salvatrice. Formidables de justesse, les acteurs, de même nationalité que celle de leurs personnages, donnent de la densité à ces étonnantes confrontations. Le film repose beaucoup sur le magnétisme de son acteur principal, Lior Ashkenazi, qui manie avec brio la vulnérabilité et le charme du mâle désarmé.

Pour la musique du film, le choix s'est porté sur Ivri Lider, une pop star israélienne, qui avait déjà travaillé sur le précédent film du duo Eytan Fox / Gal Uchovsky, Yossi et Jagger.
 

Sources :

http://www.allocine.fr

http://www.arte.tv

http://www.tvclassik.com

http://www.imdb.com

http://fr.wikipedia.org

Date de reprise cinéma : 2 mai 2012

a

Réalisé par Frank Capra

Avec Bette Davis, Glenn Ford, Hope Lange,

Arthur O'Connell, Peter Falk, Thomas Mitchell,

Edward Everett Horton, Mickey Shaughnessy,

Ann-Margret, David Brian, Sheldon Leonard, Jay Novello
 

Genre Comédie, Drame

Titre original Pocketful of Miracles

Production Américaine - 1961

Bette Davis

Synopsis

Vieille clocharde alcoolique, Apple Annie (Bette Davis) vend des pommes sur le trottoir de Broadway. L'argent qu'elle gagne lui sert à élever sa fille Louise (Ann-Margret) dans un couvent espagnol, en se faisant passer pour une dame de la haute société, Mrs. E. Worthington Manville. Le meilleur client d'Annie est Dave 'the Dude' (Glenn Ford ), ancien bootlegger persuadé que ses pommes le protègent du mauvais sort. Or, au moment où Dave essaie d'obtenir du gangster Steve Darcey (Sheldon Leonard) la cession du territoire new-yorkais, Annie apprend que Louise arrive par le prochain bateau, avec son fiancé, Carlos (Peter Mann) et son futur beau-père, le comte Alfonso Romero (Arthur O'Connell).

En dépit des remontrances de son bras droit, Joy Boy (Peter Falk), qui préfèrerait le voir se consacrer aux négociations avec Darcey, Dave décide de sauver la mise de celle qu'il considère comme sa bonne fée. Avec l'aide de sa petite amie Queenie (Hope Lange), du majordome Hutchins (Edward Everett Horton) et d'une armée de coiffeurs, couturiers, maquilleurs et manucures, il transforme Annie en respectable douairière. Il lui trouve même un époux : le juge Henry G. Blake (Thomas Mitchell), surtout connu comme arnaqueur au billard.

Le séjour de Louise et des Romero se passe plutôt bien, malgré l'enquête du consul espagnol Cortego (Jay Novello) qui, bien entendu, n'a jamais entendu parler de "l'honorable" Mrs. Manville. Dave réquisitionne ses amis de la pègre et les copines de Queenie pour une réception en l'honneur des futurs époux. Cependant, la police s'inquiète de la disparition de quelques journalistes trop curieux, pour l'heure séquestrés par Dave. Celui-ci échangera donc ses otages contre la présence, à la réception, de tous les notables de la ville. Rassérénés, les Romero repartiront avec Louise pour l'Espagne, tandis que Dave, renonçant à son association avec Darcey, choisira de se retirer dans le Maryland et d'y mener, avec Queenie, une vie honnête. 

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Bette Davis

Milliardaire pour un jour est le remake

de l'un des premiers succès de Frank Capra

Lady for a day. D'après Madame La Gimp de Damon Runyon

Milliardaire pour un jour cette comédie typique de Frank Capra, très enlevée, montre une Bette Davis absolument époustouflante ainsi qu'un jeune Peter Falk dans un registre à la Colombo qui lui valut une nomination à l'Oscar.

 Peter Falk, Glenn Ford, Hope Lange et Thomas Mitchell

Aucune des trois stars à l'affiche de Milliardaire pour un jour ne correspondait aux premiers choix du réalisateur Frank Capra. Au lieu de Bette Davis dans le rôle d'Annie, Frank Capra voulait soit Shirley Booth, soit Helen Hayes, qui ont fini toutes les deux par décliner l'offre - la première s'estimait incapable de jouer le personnage, la seconde pour des questions d'agenda. Pour interpréter Dave, le cinéaste voulait Dean Martin ou Frank Sinatra, mais Glenn Ford et sa société de production ont accepté de financer le projet, de sorte que Glenn Ford s'est imposé en tant qu'acteur principal. Celui-ci a également imposé la présence de sa compagne à l'époque, Hope Lange, dans le rôle que Frank Capra  avait réservé initialement à Shirley Jones.

 
Dès le début du tournage, il y eut une grande animosité entre les trois stars du film : Bette Davis, Glenn Ford et Hope Lange. Cela commença avec une remarque que fit Glenn Ford à Bette Davis, lui disant qu'il lui avait fait une faveur en lui donnant le rôle.

Glenn Ford et  Bette Davis

Ce fut particulièrement humiliant pour Bette Davis qui donna, 15 ans plus tôt, sa chance au jeune Glenn Ford dans La Voleuse.

Bette Davis est bien entendu la star du film. Teint grisâtre, cheveux filasses, haillons et yeux baignés de gin, elle se révèle très convaincante en clocharde ou en élégante grande et richissime dame subliment maquillée, coiffée et habillée.

Les tensions se renforcèrent quand Glenn Ford offrit la plus belle loge à Hope Lange, sa petite amie du moment, alors qu'il l'avait promise à Bette Davis. En réponse, Bette Davis se comportait de façon exécrable avec son réalisateur.

Hope Lange

En réaction aux caractères très difficiles des trois stars du film, Frank Capra disait de Peter Falk qu'il était le seul acteur à ne pas avoir posé de problèmes pendant le tournage.

Peter Falk

   
Malgré les difficultés de tournage, le résultat a valu la peine puisque Milliardaire pour un jour a connu un succès critique et commercial. Les nominations et les prix ont été nombreux.

Porté par des comédiens éblouissants – dont Bette Davis, très émouvante, et Peter Falk dans un petit rôle jovial,  qui lui valut  une nomination méritée aux Oscars mais surtout par la joie de vivre qui caractérise les films de Capra,  Milliardaire pour un jour  est un classique de la comédie à voir ou revoir sans modération.

Premier rôle pour Ann Margret et le dernier de Thomas Mitchell qui mourut l’année suivante lors d’une tournée théâtrale où il jouait …. Columbo.

Un monde où toute une société se solidarise autour d’une bonne action. Les clochards de Broadway, le directeur d’un hôtel de luxe, les malfrats au cœur sensible, les notables new-yorkais tous réunis dans un même élan ….. pourquoi bouder son plaisir après tout et ne pas prendre avec sympathie ce dernier message de Frank Capra.

Touchant et drôle !

Sources :

http://www.allocine.fr

http://www.imdb.com

http://www.24presse.com

http://toutelaculture.com

http://www.critique-film.frEric Becart,

http://www.cinefriends.com

http://www.flashpictures.fr

http://www.cinemovies.fr

Réalisé par Francis Girod

Avec Catherine Deneuve, Michel Serrault, Jean-Louis Trintignant,

Michel Auclair, Hippolyte Girardot, Claude Winter,

Matthew Pillsbury, Alexandra Stewart

Genre Comédie dramatique

Production Française - 1983

Scénario de Françoise Giroud et Francis Girod

d’après le roman Le Bon Plaisir  de Françoise Giroud

paru aux Éditons Mazarine.

Mais jusqu'où s'arrête la fiction ? Le livre est sorti pendant le mandat présidentiel de François Mitterand. L'auteure a changé d'éditeur pour publier son roman aux éditions Mazarine, prénom de la fille naturelle du Président de l'époque etdont les Français ne soupçonnait pas l'existence à l'époque.

Françoise Giroud, femme politique du gouvernement précédent, se serait-elle laissé aller à cette pirouette livresque ? Seule l'auteure aurait pu le dire, mais elle a toujours niée la corrélation entre les deux histoires. Nous devons donc la croire.

L'avertissement en exergue du roman est formel : "Tout est imaginaire dans cette histoire. Les personnages, que ne sauraient ouvrir aucune clef, et la situation, qui ne recouvre aucune réalité connue de l'auteur. Donc, toute ressemblance avec des personnages vivants ou morts ne saurait être que fortuite".

Jean-Louis Trintignant et Claude Winter

Synopsis

Claire Després (Catherine Deneuve) eu un enfant d'un homme marié. Dix ans plus tard, cet homme qui ne sait pas qu'il a un fil naturel, est devenu Président de la République.
En rentrant chez elle, Claire se fait voler son sac. L'incident serait mineur si le sac ne contenait une lettre de son amant, vieille de dix ans, lui conseillant de se faire avorter d'un fils qu'elle a décidé de garder et qui vit à présent aux Etats-Unis.

Catherine Deneuve, Michel Serrault, Jean-Louis Trintignant

L'auteur de ce triste conseil est aujourd'hui président de la République (Jean-Louis Trintignant).

Par loyauté, Claire l'informe du larcin.

Pour éviter le scandale, le président met sur l'affaire son ministre de l'Intérieur et vieux complice, Pollux (Michel Serrault).

 Michel Serrault et Catherine Deneuve 

De son côté, le jeune voleur, Pierre (Hippolyte Girardot), montre la lettre à Herbert (Michel Auclair), un journaliste d'opposition, qui n'a aucune peine à en identifier le destinataire et l'auteur.

Catherine Deneuve

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