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27 juillet 2011 3 27 /07 /juillet /2011 18:36

 

Date de reprise cinéma : 27 juillet 2011

Le Mépris 0

Réalisé par Jean-Luc Godard

Avec  Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Giorgia Moll,
Fritz Lang, Raoul Coutard, Jean-Luc Godard

Long-métrage français, italien. Genre Comédie, Drame

Date de sortie cinéma : 27 décembre 1963
 
Brigitte Bardot - Le Mépris

Synopsis

Paul Javal, scénariste, et sa jeune femme semblent former un couple uni. Un incident apparemment anodin avec un producteur va conduire la jeune femme à mépriser profondément son mari. 

Le Mépris se classe septième au box-office des films français de 1963. Le long métrage réunit 235 000 spectateurs, un très bon score pour Jean-Luc Godard mais un résultat moyen pour Brigitte Bardot. L'interdiction du film aux moins de dix-huit ans a pu avoir un effet négatif sur le nombre d'entrées.
L'accueil de la critique reservé au Mépris est partagé comme c'est habituellement le cas avec les oeuvres de Jean-Luc Godard.

Le Mépris 1.Le Mépris 2.Le Mépris 3.Le Mépris 4

Le Mépris est l'adaptation du roman homonyme
d'Alberto Moravia.Alberto-Moravia.jpg
De son vrai nom Alberto Pincherle, né à Rome le 28 novembre 1907.
Il meurt le 26 septembre 1990 à Rome.

L'œuvre d'Alberto Moravia dissèque souvent les rapports amoureux, sexuels ou non, charnels ou spirituels, en fouillant de manière distanciée la psychologie de ses personnages.
Jouant avec les conventions sociales et leur influence sur les sentiments, ses livres questionnent volontiers la société et le couple dans leurs rapports (Le Mépris, L'Ennui, L'Amour conjugal, La Femme léopard).
Écrivain mais aussi journaliste et essayiste, il est l'auteur de plusieurs essais sur l'Union soviétique, la Chine, l'Afrique. Il a été député européen, apparenté communiste.
Alberto Moravia fut notamment l'époux d'Elsa Morante, et partagea également sa vie avec Dacia Maraini, toutes deux écrivains italiennes reconnues.
   
Plusieurs autres films sont inspirés d'oeuvres de l'auteur italien.
C'est par exemple les cas ... (liste non exhaustive)
LaMarchande d'amour La-Marchande-d-amour.jpg de Mario Soldati 1952
Avec Gina Lollobrigida, Gabriele Ferzetti
La Ciociara  18455820.jpg de Vittorio De Sica en 1960
Plus d'infos sur la Ciociara ... Cliquez sur l'affiche !
de Gli indifferenti Gli-indifferenti-.jpg de Francesco Maselli en 1964
Avec Claudia Cardinale, Rod Steiger, Shelley Winters
du Conformiste Le-Conformiste.jpg de Bernardo Bertolucci en 1970
Avec Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Dominique Sanda

de L' Ennui  L--Ennui-.jpgde Cédric Kahn en 1998
Avec Charles Berling, Sophie Guillemin, Robert Kramer

Jean-Luc Godard a essayé de rester fidèle au déroulement de l'intrigue du livre même s'il a apporté plusieurs modifications. Le roman d'Alberto Moravia est notamment construit sous la forme d'un monologue de l'écrivain devenu scénariste pour le cinéma tandis que dans le film le point de vue est moins nettement fixé.

Scripte sur le Mépris, Suzanne Schiffman évoque sa perception du film :
"Jean-Luc Godard se servait en général d'un scénario à cause des producteurs. Toutefois, il ne se sentait aucune obligation d'y rester fidèle. En travaillant sur Le Mépris, j'ai compris que ce film expliquait pourquoi il ne pouvait pas en faire un autre. Un film sur Anna Karina, bien sûr. "
Dans son scénario du Mépris, Jean-Luc Godard s'est attardé à décrire son personnage féminin : "Camille n'agit que deux ou trois fois dans le film. Et c'est ce qui provoque les trois ou quatre rebondissement véritables du film, en même temps que ce qui constitue le principe élément moteur. Mais contrairement à son mari, qui agit toujours à la suite d'une série de raisonnements compliqués, Camille agit non psychologiquement, si l'on peut dire, par instinct, une sorte d'instinct vital comme une plante qui a besoin d'eau pour continuer à vivre. Le drame vital entre elle et Paul, son mari vient de ce qu'elle existe sur un plan purement végétal, alors que lui vit sur un plan animal."
Brigitte Bardot
Brigitte Bardot
  
Brigitte Bardot et Michel Piccoli-copie-1 Brigitte Bardot porte d'ailleurs une perruque brune dans deux scènes de disputes entre Camille et Paul.

Martin Scorsese, qui a également aidé à la ressortie du Mépris en salle en 1997 aux États-Unis, a rendu hommage au film de Jean-Luc Godard en reprenant le célèbre Thème de Camille, composé par Georges Delerue, dans la bande-son de Casino. La musique du compositeur français tient un rôle très important dans l'atmosphère qui se dégage du long métrage de 1963.
La création artistique est un sujet qui passionera toujours Jean-Luc Godard.
Après Le Mépris, le cinéaste réabordera ce thème dans

Passion Passion.jpg Réalisé en 1963
Avec Isabelle Huppert, Michel Piccoli, Hanna Schygulla
dont l'intrigue se déroule en partie sur un plateau de cinéma,

King Lear King-Lear.jpgRéalisé en 1987
Avec Peter Sellars, Burgess Meredith, Molly Ringwald, Woody Allen, Julie Delpy

et Soigne ta droite Soigne-ta-droite.jpg Réalisé en 1987
Avec Jean-Luc Godard, Jane Birkin, Jacques Villeret
dont les deux personnages principaux sont cinéastes,

For Ever Mozart for-ever-mozart-godard.jpg Réalisé en 1996
Avec Madeleine Assas, Ghalia Lacroix, Frédéric Pierrot
sur le montage d'une pièce en ex-Yougosavie

 Éloge de l'amour Eloge-de-l-amour.jpg Réalisé en 200
Avec Bruno Putzulu, Cécile Camp, Jean Davy
Une personne qu'on entend parler, mais qu'on ne voit pas, évoque un projet qui décrit les quatre moments forts de l'amour : la rencontre, la passion physique, les disputes et la séparation, les retrouvailles. Et cela à travers trois couples de générations différentes.

Tous ses projets sont pour le réalisateur un moyen de questionner son propre travail et l'art dans lequel il officie.
.
Brigitte Bardot et Michel Piccoli
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Brigitte Bardot et Michel Piccoli
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Jean-Luc Godard utilise des couleurs très vives dans Le Mépris.
Le cinéaste a voulu donné un aspect très stylisé à son film comme il l'explique dans son scénario : "Toute la deuxième partie sera dominée du point de vue des couleurs par le bleu profond de la mer, le rouge de la villa et le jaune du soleil, on retrouvera ainsi une certaine trichomie assez proche de celle de la statuaire antique véritable. Dans tout le film, le décor ne doit être utilisé que pour faire sentir la présence d'un autre monde que le monde moderne de camille, Paul et Jérémie Prokosch."

Brigitte Bardot et Michel Piccoli 1
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Brigitte Bardot et Michel Piccoli

Le tournage du Mépris ne s'est pas déroulé sans difficultés. Les relations entre le réalisateur et Brigitte Bardot et Jack Palance étaient très tendues sur le plateau. Les comédiens devaient jouer avec un minimum d'indications concernant leurs rôles ou la qualité de leur prestation. Jean-Luc Godard pouvait également être très agressif ou autoritaire envers eux. Cette tension est palpable à certains moments du film. Ainsi quand Jeremy Prokosch jette les bobines à Godard qui joue l'assistant de Fritz Lang, le cinéaste n'a fait qu'enregistrer un geste d'énervement qui n'était pas du tout prévu dans le scénario.

Brigitte-Bardot--Michel-Piccoli--Jack-Palance-.jpg

Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance

 
Le générique du Mépris a la particularité d'être lu et non écrit. La voix de Jean-Luc Godard énonce aussi bien le nom des interprètes du film que celui de l'équipe technique ou des entreprises qui ont prêté du matériel au cinéaste. La scène se termine part une citation : "Le cinéma, disait André Bazin, substitue à notre regard un monde qui s'accorde à nos désirs. Le Mépris est l'histoire de ce monde." Si Jean-Luc Godard  attribue la phrase au père spirituel de François Truffaut, d'autres y voient une variation autour de la déclaration du critique aux Cahiers du cinéma Michel Mourlet : "le cinéma est un regard qui se substitue au nôtre pour nous donner un monde accordé à nos désirs."

Fritz Lang tient son propre rôle dans Le Mépris. C'est la première fois que le cinéaste allemand apparaît à l'écran depuis 1919.
Jean-Luc Godard l'a choisi par admiration pour son travail. 

mepris-1963-10-g.jpg
 
Fritz Lang, Jack Palance, Giorgia Moll et Michel Piccoli

Le cinéaste français était un des grands défenseurs de la carrière américaine de Fritz Lang quand il était critique aux Cahiers du cinéma dans les années cinquante. Dans le roman d'Alberto Moravia, le réalisateur est sans doute inspiré par Georg Wilhelm Pabst. Jean-Luc Godard a déclaré dans une interview qu'il n'y avait pour lui que trois personnes qui pouvait tenir ce rôle dans son film : Erich Von Stroheim qui est mort à la fin des années cinquante, Carl Theodor Dreyer et Fritz Lang. Ce dernier accepta la proposition du jeune réalisateur principalement pour des raisons financières.

Brigitte Bardot - Le Mépris
Quand elle tourne Le Mépris, Brigitte Bardot est une immense star internationale. Pendant le tournage à Capri, elle est harcelée par de nombreux paparazzis. En 1963, son goût pour la comédie n'est plus à prouver. Elle a déjà tourné avec de nombreux cinéastes reconnus comme Roger Vadim, Claude Autant-Lara, Henri-Georges Clouzot ou Louis Malle. Habituée à des rôles plus léger, c'est avec hésitation qu'elle accepte la proposition de Jean-Luc Godard de tourner un film avec lui. Sa performance dans le Mépris reste pourtant une de ses compositions les plus célèbres.

 

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA
Le producteur Jeremy Prokosch est interprété par Jack Palance.
Jack Palance et Brigitte BardotL'acteur américain était surtout connu à l'époque pour ses rôles de méchants. C'est un tueur dans Panique dans la rue d'Elia Kazan ou dans L' Homme des vallées perdues de George Stevens. Son rôle dans Le Mépris lui avait été présenté comme celui d'un producteur italien. Il n'avait aucune autre indication sur son personnage. Perdu, le comédien ne fut pas très satisfait du tournage du film et s'emporta plusieurs fois contre les caprices de stars de Brigitte Bardot et l'indifférence de Jean-Luc Godard à son égard. Le cinéaste semble s'être inspiré de Joseph E. Levine et du producteur de La Comtesse aux pieds nus pour construire son personnage.

Dans un numéro des Cahiers du cinéma sorti en 1963, Jean-Luc Godard déclarait à propos de son nouveau film : "Le mépris m'apparaît comme l'histoire de naufragés du monde occidental, de rescapés du naufrage de la modernité, qui abordent un jour, à l'image des héros de Jules Verne et de Robert Louis Stevenson, sur une île déserte et mystérieuse, dont le mystère est inéxorablement l'absence de mystère, c'est-à-dire la vérité."
Le cinéaste ajoutait également : "Le Mépris prouve en 149 plans que dans le cinéma comme dans la vie, il n'y a rien de secret, rien à élucider, il n'y a qu'à vivre et à filmer."
Pour visionner le générique du film ... Cliquez ICI !
Sources :
http://www.allocine.fr
http://www.cinemovies.fr
http://www.notrecinema.com
http://fr.wikipedia.org
http://www.sfl-leblog.com
10 juillet 2011 7 10 /07 /juillet /2011 18:47
 
Date de reprise cinéma : 13 juillet 2011
 
Affiche 1

Réalisé par Luis Buñuel

Avec  Fernando Rey, Paul Frankeur, Delphine Seyrig,
Bulle Ogier, Stéphane Audran, Jean-Pierre Cassel, Julien Bertheau,
Milena Vukotic, Maria Gabriella Maione

Long-métrage français , espagnol , italien .
Genre : Comédie dramatique , Fantastique

Date de sortie cinéma : 15 septembre 1972

Le Charme Discret de la Bourgeoisie
a décroché l'Oscar du Meilleur Film Étranger en 1972.
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Synopsis :
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Les Thévenot (Paul Frankeur, Delphine Seyrig)
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viennent dîner chez les Sénéchal
(Stéphane Audran et Jean Pierre Cassel)
.
Surprise : le repas était prévu pour le lendemain.

Photo-du-film.jpg

 

  Fernando Rey, Stéphane Audran, Jean Pierre Cassel, et Delphine Seyrig

  

Thévenot invite tout le monde dans une auberge transformée en salle mortuaire. Nouvelle réception, le samedi, mais cette fois les Sénéchal sont occupés... Le dîner sera ainsi sans cesse repoussé pour des raisons tout aussi absurdes les unes que les autres.
    

Ce film dérègle les conventions et la bienséance de la bourgeoisie à l'occasion d'un repas sans cesse différé : l'archevêque (Julien Bertheau) se fait embaucher, au tarif syndical, comme jardinier et l'ambassadeur (Fernando Rey), comme un chien, devore une tranche de gigot sous la table.

Les conventions du cinéma sont elles-mêmes remises en cause, quand les acteurs-convives decouvrent qu'ils sont au milieu d'une scène de théâtre.

Photo-du-repas.jpg
 
Le scénario du film a nécessité une longue préparation pour Luis Buñuel et Jean-Claude Carrière. Pas moins de cinq versions différentes ont même été écrites.
 
Ce n'est pas la première ni la dernière fois que Luis Buñuel écrit un scénario conjointement avec Jean-Claude Carrière.
Au moment de plancher sur celui du Charme Discret de la Bourgeoisie, les deux hommes se connaissent depuis de longues années.

Le Journal d'une femme de chambre  Le journal d'une femme de chambre Réalisé en 1964
Avec Jeanne Moreau, Georges Géret, Michel Piccoli marque leur première association,

suivie de Belle de Jour Belle-de-Jour.jpg Réalisé en 1966
Avec Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Pierre Clémenti,

et La Voie lactée La-Voie-lactee.jpgRéalisé en 1969
Avec Laurent Terzieff, Delphine Seyrig, Georges Marchal
Après Le Charme discret..., ils retravailleront ensemble 

Le Fantôme de la liberté Le-Fantome-de-la-liberte.jpg Réalisé en 1974
Avec Adriana Asti, Julien Bertheau, Michael Lonsdale
Cet obscur objet du désir Cet-obscur-objet-du-desir.jpg Réalisé en 1977
Avec Fernando Rey, Carole Bouquet, Ángela Molina

Leur complicité aura duré 19 ans et se termine avec la mort de Buñuel
 
Notons que Carrière participa à la rédaction de scénarii pour La Femme aux bottes rouges (1974) et de Leonor (1975), réalisé par un certain Juan Luis Buñuel.
Qui n'est autre que le fils de Luis.

Un titre empreint de surréalisme

A l'instar d'Un Chien andalou Un-Chien-andalou.jpg Réalisé en 1928
Avec Luis Buñuel, Pierre Batcheff, Simone Mareuil

et de L'Âge d'or L-age-d-or.jpg Réalisé en 1930
Avec Pierre Prévert, Gaston Monot, Lya Lys

le titre du Charme discret de la bourgeoisie se construit sur une improbable association de mots discordants. Cela participe, selon les termes de Luis Buñuel, d'une démarche surréaliste.

La première séquence du Charme discret de la bourgeoisie reprend une situation qu'a véritablement vécu Serge Silberman, le producteur du film. En effet, un beau jour, ce dernier avait décidé d'organiser un banquet dans son appartement sans même prévenir sa femme. Le soir du dîner, il avait même oublié de rentrer chez lui, posant involontairement un lapin à ses invités.

Repas chez les Buñuel

Ce n'est ni la première ni la dernière fois que Luis Buñuel centre son intrigue autour d'un banquet qui réunit différents protagonistes.

C'était déjà le cas dans Viridiana Viridiana.jpg Réalisé en 1961
Avec Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Raba
et L'Ange exterminateur L-Ange-exterminateur.jpg Réalisé en 1962
Avec Silvia Pinal, Tito Junco, Jaqueline Andere,

ce le sera également par la suite dans Le Fantôme de la liberté Le-Fantome-de-la-liberte.jpg  en 1974 .
Au moment de la préparation du film, Luis Buñuel a été sollicité pour diriger un remake de La Chienne, le célèbre film de Jean Renoir avec Michel Simon. Le cinéaste a préféré délaisser ce projet pour se concentrer sur Le Charme discret de la bourgeoisie.

 
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Delphine Seyrig

Néanmoins, sur le tournage, le cinéaste espagnol réutilisera la technique de Renoir qui consiste à limiter au maximum le nombre de plans pour l'ensemble du film.
Durant la réalisation du Charme discret de la bourgeoisie, Luis Buñuel souffrait d'arthrose, ce qui l'a obligé à avoir recours pour la première fois à un moniteur. Ainsi, il pouvait rester assis et se ménager physiquement tout en continuant à diriger son équipe et à observer les prises de vue.

Le Charme discret de la bourgeoisie
marque la cinquième collaboration entre Luis Buñuel et Michel Piccoli, après

La Mort en ce jardin La-Mort-en-ce-jardin.jpg en 1956
Le Journal d'une femme de chambre Le journal d'une femme de chambre en 1964 

Belle de Jour Belle-de-Jour.jpg en 1966  
La Voie lactée La-Voie-lactee.jpg en 1969 

Fidèle à son esthétique surréaliste, Luis Buñuel ne cesse d'explorer les puissances du rêve et de l'imagination.
Depuis Un Chien andalou Réalisé en 1928 , le cinéaste élabore des univers aux frontières du réel et de l'onirique, de façon à ce que le spectateur ne sache plus dans quelle dimension il se situe. Le récit logique et la causalité naturelle s'en trouvent désorganisés.
"Le cinéma est la meilleure arme pour exprimer le monde des songes,
des émotions, de l'instinct",
disait-il.
Une maxime qui sonne comme une véritable profession de foi.

  
    
Sources :
http://www.allocine.fr
http://fr.wikipedia.org
http://www.sensesofcinema.com
http://www.cinemovies.fr
10 juillet 2011 7 10 /07 /juillet /2011 18:46
 
Date de reprise cinéma : 13 juillet 2011

 Affiche.jpg

Réalisé par Luis Buñuel
 
Avec   Jeanne Moreau, Georges Géret, Daniel Ivernel, Françoise Lugagne,
Muni, Jean Ozenne, Michel Piccoli, Joëlle Bernard,
Françoise Bertin, Aline Bertrand

Long-métrage français , italien . Genre : Comédie dramatique

Date de sortie cinéma : 4 mars 1964


Synopsis :

 

Dans les années 30, Célestine, une jeune femme de chambre de 32 ans, arrive de Paris pour entrer au service d'une famille de notables résidant au Prieuré, leur vaste domaine provincial.

 

Michel Piccoli et Françoise Lugagne
.
La maîtresse de maison, hautaine et dédaigneuse avec sa domesticité, est une puritaine frigide, maniaque et obsédée par la propreté.
 
 
 
Célestine doit alors affronter les avances du mari sexuellement frustré,



Michel Piccoli et Jeanne Moreau

ainsi que le fétichisme du patriarche, un ancien cordonnier qui lui demande de porter des bottines qu'il tient jalousement enfermées dans un placard.

1308597083_le_journal.jpg Jeanne Moreau et Jean Ozenne

Malgré sa répugnance, Célestine est contrainte de côtoyer Joseph  , le palefrenier de ses patrons, un rustre aux tendances sadiques, racistes et activiste d'extrême droite.

Jeanne Moreau et Georges Géret 1308600729_1757__diar.jpg

Celui-ci a d'ailleurs des vues sur elle, l'associant à son projet de s'établir bistrotier. Claire, une petite fille pour laquelle Célestine s'est prise d'affection, est retrouvée violée et assassinée. Célestine est persuadée de la culpabilité de Joseph et feint d'accepter de devenir sa femme pour obtenir ses aveux. Devant son mutisme, elle fabrique de faux indices pour le confondre, tout cela en pure perte, puisqu'il sera finalement innocenté et partira ouvrir son bistro avec une autre femme. Parallèlement, Célestine entreprend de se faire épouser par le voisin de ses patrons, l'ex capitaine Mauger, (Daniel Ivernel) 
 
.
un retraité aisé, autoritaire et tonitruant qu'elle domine cependant en exerçant subtilement son pouvoir de séduction ...
       
  
Elle l'asservira une fois devenue sa femme ...
.
Le Journal d'une femme de chambre est un roman français d'Octave Mirbeau, paru chez
Charpentier-Fasquelle en juillet 1900.

Octave Mirbeau, né le 16 février 1848 à Trévières (Calvados) et mort le 16 février 1917 à Paris, est un écrivain, critique d'art et journaliste français.
Octave Mirbeau a connu une célébrité européenne et de grands succès populaires, tout en étant également apprécié et reconnu par les avant-gardes littéraires et artistiques, ce qui n'est pas commun.
Journaliste influent et fort bien rémunéré, critique d’art défenseur des avant-gardes, pamphlétaire redouté, il a été aussi un romancier novateur, qui a contribué à l'évolution du genre romanesque, et un dramaturge, à la fois classique et moderne, qui a triomphé sur toutes les grandes scènes du monde. Mais, après sa mort, il a traversé pendant un demi-siècle une période de purgatoire : il était visiblement trop dérangeant pour la classe dirigeante, tant sur le plan littéraire et esthétique que sur le plan politique et social. Littérairement incorrect, il était inclassable, il faisait fi des étiquettes, des théories et des écoles, et il étendait à tous les genres littéraires sa contestation radicale des institutions culturelles ; également politiquement incorrect, farouchement individualiste et libertaire, il incarnait une figure d'intellectuel critique, potentiellement subversif et « irrécupérable », selon l'expression de Jean-Paul Sartre dans Les Mains sales.

Le Journal d'une femme de chambre a été porté trois fois à l'écran :

- en 1916, en Russie, par M. Martov, sous le titre Dnevnik gornitchnoi

- en 1946, par Jean Renoir, aux États-Unis et en anglais, sous le titre

Diary of a Chambermaid 1308596098_jaquette_3.jpg
Avec Paulette Goddard et Burgess Meredith

Alors que l'intrigue du roman se déroulait à la fin du XIXe siècle,

Luis Buñuel a décidé de situer son histoire en 1930
année qui coïncide avec son arrivée en France.


Luis Buñuel a choisi Jeanne Moreau
après l'avoir vu dans

Ascenseur pour l'échafaud 18895694.jpg Réalisé par  Louis Malle en 1957

 
Luis Buñuel   signe ici une adaptation satirique et mordante du roman d'Octave Mirbeau.
Le personnage de la femme de chambre, à la fois docile et révolté, contraste dans le monde de la petite bourgeoisie provinciale décrépie et étriquée.
"Elle est entrée dans ce rôle de femme de chambre en lui apportant une dimension supplémentaire, une sorte d'ironie profonde (...). J'ai toujours été sensible à la démarche des femmes, ainsi qu'à leur regard. Au cours de la scène des bottines, j'ai pris un vrai plaisir à la faire marcher et à la filmer. Merveilleuse comédienne, je me contentais de la suivre, la corrigeant à peine. Elle m'a appris sur le personnage des choses que je ne soupçonnais pas." expliquait  Luis Buñuel

1308599104_journal-d-.jpg
Luis Buñuel et Jeanne Moreau 

Jeanne Moreau a reçu en 1964 le prix de la meilleure actrice  
au Festival International du film de Karlovy Vary pour son interprétation.
 
Le festival international du film de Karlovy Vary se tient depuis 1946 dans la station thermale de Karlovy Vary en République tchèque.
Fétichisme :

L'une des plus célèbres scènes du film est celle où l'on voit Jeanne Moreau chausser des bottines à la demande du patriarche de la famille, Rabour.

1308599363_journal-d-.jpg
.
Jeanne Moreau et Jean Ozenne

Le fétichisme est l'un des thèmes récurrents dans la filmographie de Luis Buñuel, notamment dans El, L'Âge d'or, Viridiana et Belle de Jour. En effet, le cinéaste avoue être amusé et intéressé par la perversion sexuelle mais se défend en revanche d'avoir ce genre de comportement.
Lors de la dernière séquence du film, on assiste à une manifestation de groupes d'extrême-droite durant laquelle est scandée la formule "Vive Chiappe !", qui n'est autre que le nom du préfet de police de Paris qui censura en 1930 L' Âge d'or de Buñuel.




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Le Journal d'une femme de chambre marque les débuts de la collaboration entre Luis Buñuel et le scénariste Jean-Claude Carrière.


Jeanne Moreau vous parle du film ... Cliquez ICI !
.

Sources :
http://www.allocine.fr
http://fr.wikipedia.org
http://www.cinemovies.fr
http://avaxhome.ws
http://www.notrecinema.com
http://victoria-aufildeslectures.blogspot.com
27 juin 2011 1 27 /06 /juin /2011 16:40
 
Vol-au-dessus-d-un-nid-de-coucou-Affiche-1.jpg
   
Réalisé par Milos Forman

Avec  Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield,
Michael Berryman, Peter Brocco, Dean R. Brooks, Alonzo Brown,
Scatman Crothers, Mwako Cumbuka, Danny DeVito

Titre original One Flew Over the Cuckoo's Nest

Date de sortie cinéma : 1 mars 1976
Date de reprise cinéma : 16 septembre 2009

Vol-au-dessus-d-un-nid-de-coucou-copie-1.jpg
 
Long-métrage américain . Genre Drame
Nommé aux Oscars 1976 dans les catégories Meilleur Second Rôle Masculin pour Brad Dourif, Meilleure Photo, Meilleur Montage et Meilleure Musique, le film remporta ceux du : - Meilleur Film,
- Meilleure Adaptation,
- Meilleur Réalisateur,
- Meilleur Acteur pour Jack Nicholson
- Meilleure Actrice pour Louise Fletcher.
Il est le seul film avec New York-Miami de Frank Capra en 1934 et Le Silence des agneaux de Jonathan Demme en 1991 à avoir remporté ces cinq statuettes suprêmes.
Il fit également une véritable razzia aux Golden Globes en enlevant six récompenses : Meilleur Film Dramatique, Meilleur Scénario, Meilleur Réalisateur, Meilleur Acteur, Meilleure Actrice et Meilleur Espoir Masculin.

Vol-au-dessus-d-un-nid-de-coucou-Jack-Nicholson.jpg
.
Jack Nicholson

Synopsis

Randle P. McMurphy se fait interner pour échapper à la prison. Il va être touché par la détresse et la solitude des patients. Très rapidement, il comprend que l'infirmière en chef, Mlle Ratched, a imposé des règles strictes et entend bien les faire respecter. Il décide alors de révolutionner ce petit monde, plutôt au départ par jeu.
À mesure que son influence s'étend sur les patients - dont certains vont mieux de ce fait - se met en place une mécanique administrative et médicale qui finira par briser sa volonté au moyen d'une lobotomie le laissant végétatif ; mais il aura cependant eu le temps de faire des émules avant de subir ce traitement.

Vol-au-dessus-d-un-nid-de-coucou-.jpg
.
Danny DeVito, Jack Nicholson, Brad Dourif

 

Vol au-dessus d'un nid de coucou est le premier film en tant que producteur de Michael Douglas alors âgé de 31 ans. Cela faisait plusieurs années qu'il tentait de porter à l'écran le roman de Ken Kesey dont son père Kirk Douglas possédait les droits et avait joué dans son adaptation théâtrale. Michael Douglas est le seul, avec Laurence Olivier pour Hamlet en 1948, à avoir remporté au cours de sa carrière l'Oscar du Meilleur Film pour Vol au-dessus d'un nid de coucou en 1976  et du Meilleur Acteur  Wall Street en 1988 .

Vol-au-dessus-d-un-nid-de-coucou.jpg
.
Jack Nicholson, Danny DeVito, Will Sampson, Brad Dourif

Le film est tiré du roman de Ken Kesey qui s'est inspiré pour l'écrire de sa propre expérience professionnelle au sein du Service des Vétérans de l'hôpital de Palo Alto en Californie.
Ken Kesey (1935/2001) est un écrivain américain. Il a écrit Vol au-dessus d'un nid de coucou en 1962, Sometimes a Great Notion, adapté au cinéma par Paul Newman sous le titre : Le Clan des irréductibles en1963, Sailor Song en 1993,  Last Go Round  en 1995 , une pièce de théâtre, Twister en 1999, et deux livres pour enfants, Little Tricker the Squirrel Meets Big Double the Bear et The Sea Lion : A Story of the Sea Cliff People.
Tout débute aux environs de 1959. Ken Kesey âgé de 29 ansÀ cette époque, Ken Kesey est étudiant à l'université Stanford et habite Perry Lane, quartier de Palo Alto dans la baie de San Francisco où se concentre la bohème. Il y rencontre Vic Lovell, un jeune diplômé de psychologie qui lui parle de certaines expériences menées sur les drogues modifiant l'état de conscience. Pour quelques dollars, Kesey se porte volontaire et expérimente diverses drogues : la psilocybine, la mescaline et, un beau jour, le LSD. Les effets procurés par cette dernière drogue - qui, à l'époque, n'est guère connue que dans certains milieux scientifiques - lui laisse entrevoir une expérience nouvelle du monde. C'est un vrai choc. Kesey a la sensation d'avoir trouvé la grande clé qui permettra à l'homme d'ouvrir son esprit et d'étendre son champ de conscience au-delà de tout ce qu'on aurait pu imaginer.
C'est le début de l'aventure. Perry Lane change rapidement de visage. Les drogues - en particulier le LSD - sont largement consommées ; Kesey et ses amis se laissent aller à toutes les fantaisies : musique à gogo, déluge de Day-Glo (peinture fluorescente) et comportements incompréhensibles pour les âmes bien-pensantes du coin, qui vont très vite s'interroger : « mais que peuvent-ils bien faire ? ».

La différence avec le film est que son récit se base du point de vue du chef Bromden et non de MacMurphy. Cette entorse à l'oeuvre originale lui fit poursuivre en justice les producteurs et déclarer qu'il ne regarderait jamais cette adaptation.


Vol-au-dessus-d-un-nid-de-coucou-Jack-Nicholson-1.jpg

 

Jack Nicholson

   
Dans Vol au-dessus d'un nid de coucou , le rôle de McMurphy tenu par Jack Nicholson avait au départ été proposé à James Caan puis à Marlon Brando et Gene Hackman. Quant au rôle de l'infirmière Ratched, de nombreuses actrices l'avaient également décliné. Parmi elles Jane Fonda, Jeanne Moreau, Faye Dunaway, Anne Bancroft et Angela Lansbury.

Vol-au-dessus-d-un-nid-de-coucou---Louise-Fletcher.jpg
/
Louise Fletcher
   
Jack Nicholson devait, dans l'une de ses scènes, se jeter à la tête d'un gardien mais la réaction trop passive de ce dernier ne satisfit pas Milos Forman qui demanda à son acteur de bondir par surprise sur un second gardien. Celui-ci fut tellement surpris qu'on peut le voir dans certaines versions frapper Jack Nicholson  
   
Jack Nicholson disparut deux mois avant le début du tournage pour subir une opération esthétique d'implants capillaires. C'est pour cela qu'il porte dans la plupart des scènes son fameux bonnet afin de protéger son crâne.

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.
Jack Nicholson

Pour visionner des images du film ... Cliquez ICI !

Sources :
http://www.allocine.fr
http://www.cinemovies.fr
http://www.vodkaster.com
http://eatingeugene.blogspot.com
http://fr.wikipedia.org
18 mai 2011 3 18 /05 /mai /2011 19:35

 
Date de reprise cinéma : 18 mai 2011


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Réalisé par Martin Scorsese


Avec  Robert De Niro, Jerry Lewis, Diahnne Abbott,

Sandra Bernhard, Shelley Hack, Ed Herlihy, Lou Brown,

Loretta Tupper, Peter Potulski, Vinnie Gonzales, Whitey Ryan.

Titre original The King of Comedy Affiche-La-valse-des-pantins-copie-1.jpg


Long-métrage américain . Genre Comédie dramatique


Date de sortie cinéma : 18 mai 1983  

 

  Robert-De-Niro.jpg

 

Robert De Niro

 

Synopsis

 

New York. Années 80. Trentenaire célibataire, Rupert Pumpkin (Robert De Niro) est un fan, un vrai, schizophrène et fétichiste. Habitant chez sa mère, il s'est aménagé un espace entièrement consacré à sa star préférée : Jerry Langford (Jerry Lewis), animateur vedette de shows télévisés.

Avec l'aide de Masha (Sandra Bernhard), tout aussi fanatique que lui, il parvient à aborder son idole. Lorsque ce dernier essaie de le repousser, il n'hésite pas à le kidnapper ...

 

Jerry-Lewis.jpg

 

Jerry Lewis

 

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Jerry Lewis et Robert De Niro

 

Avant Jerry Lewis, Martin Scorsese avait envisagé Dean Martin, Frank Sinatra et Johnny Carson pour interpréter le rôle de Jerry Langford. Ce dernier refusa par peur que la réalité ne rattrape la fiction et qu'il soit kidnappé comme dans le film.
 
Dans la scène où Robert De Niro et Sandra Bernhard se disputent dans la rue, les trois voyous qui les prennent à partie sont les trois membres du groupe The Clash : Joe Strummer, Paul Simonon et Mick Jones. Martin Scorsese est un grand fan du groupe : deux morceaux du groupe figurent sur la bande originale de A tombeau ouvert, "Janie Jones" et "I'm So Bored With the USA".
Par ailleurs, comme à son habitude depuis ses débuts, Martin Scorsese fait une apparition dans le rôle d'un réalisateur de télévision.
 
La Valse de pantins a été présenté à Cannes 1983 en compétition officielle.

 

Festival-de-Cannes-1983-La-valse-des-pantins.jpg

 

Festival de Cannes 1983 : Robert De Niro, Jerry Lewis et Martin Scorsese


Martin Scorsese avait déjà présenté à Cannes

 

Mean Streets Mean-Streets.jpg Réalisé en 1974 et présenté en section parralèle
Avec Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval

 

Alice n'est plus ici Alice-n-est-plus-ici-.jpg Réalisé en 1974, en compétition officielle ,
Avec Diane Ladd, Kris Kristofferson, Alfred Lutter

 

Taxi Driver Taxi-Driver.jpg Réalisé en 1976
Avec Robert De Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel,

Taxi Driver reçoit la Palme d'Or

 

Last Waltz Last-Waltz.jpg Réalisé en 1978
Avec Bob Dylan, Paul Butterfield, Eric Clapton

Présenté en sélection officielle hors compétition.

 

Il proposa ensuite After Hours After-Hours-.jpg Réalisé en 1985
 
Avec Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Verna Bloom

Dilm qui recevra le Prix de la mise en scène

 

New York Stories New-York-Stories.jpg

Réalisé avec Francis Ford Coppola, Woody Allen en 1989
Avec Nick Nolte, Rosanna Arquette, Patrick O'Neal

Sélection officielle hors compétition

 

et Mon voyage en Italie Mon-voyage-en-Italie.jpg en 2001 en Sélection officielle hors compétition.

Film dans lequel Martin Scorsese nous livre une introduction informative au cinéma italien, un hommage aux films et aux réalisateurs qui l'ont inspiré, Rossellini, Visconti, Fellini, Antonioni, ainsi qu'une autobiographie.


La Valse de pantins est un des plus gros échec commercial de la carrière de Martin Scorsese. En effet, le film a rapporté 2,5 millions de dollars sur l'ensemble de son exploitation soit le plus faible chiffre d'affaires pour un film produit par un studio en 1983.
En France, le film a réalisé 193 810 entrées.

 

Robert-De-Niro--Sandra-Bernhard-et-Martin-Scorsese.jpg

 

 Robert De Niro, Sandra Bernhard et Martin Scorsese

 

Pour le tournage de la scène où Rupert Pupkin (Robert De Niro) s'introduit dans la maison de Jerry Langford (Jerry Lewis), Robert De Niro proféra des remarques antisémites pour mettre en colère Jerry Lewis qui, peu habitué à la "méthode", semble au final réellement furieux à l'écran.

 

Comme de nombreux films, La Valse des pantins prend directement comme cible le show-bizness et le pouvoir de la télévision sur la célébrité. On peut notamment citer

 

The Truman Show de Peter Weir, Un homme dans la foule d'Elia Kazan, Main Basse sur la télévision de Sidney Lumet, En direct sur Ed TV de Ron Howard ou Quiz Show de Robert Redford.

 

 

 

Pour visionner la bande-annonce ... Cliquez ICI !

 

 

 

 

Sources :

http://www.allocine.fr

http://www.hollywood80.com

ttp://www.cinemovies.fr

 

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