Date de sortie 13 mai 2015

Réalisé par Negar Azarbayjani

Avec Ghazal Shakeri, Shayesteh Irani, Homayoun Ershadi,

Nima Shahrokh Shahi, Saber Abbar

Titre original Aynehaye Rooberoo

Facing Mirrors pour les pays Anglos-Saxons.

Genre Drame

Production Iranienne

Il faudrait un jour se demander le pourquoi de l'étroite relation entre les cinéastes iraniens et les véhicules automobiles !

Après Abbas Kiarostami avec Le Goût de la cerise, ou encore Ten, Morteza Farshbaf et Querelles réalisé en 2011, et plus récemment Jafar Panahi avec Taxi Téhéran… la réalisatrice Negar Azarbayjani utilise encore une fois l'habitacle d'une voiture comme endroit de confidences, de liberté de parole, de confessions…

Le postulat de départ du film est d'évoquer la condition féminine en Iran à travers la relation d'amitié entre Rana et Adineh. Comme le déclare la réalisatrice Negar Azarbayjani,

"Une Femme Iranienne raconte l'histoire de deux femmes différentes : la première, issue d'une famille très moderne, est transgenre et souhaite devenir un homme, la seconde est chauffeur de taxi. L'essence même du film est centré sur cette relation d'amitié que développent ces deux personnes aux parcours peu communs."

Ghazal Shakeri

Synopsis

Téhéran aujourd'hui.

Rana (Ghazal Shakeri), épouse et mère d'un enfant en bas-âge, conduit donc un taxi mais clandestin, pour faire bouillir la marmite, et ce n'est pas facile tous les jours. Son mari, Sadegh (Saber Abbar) est en effet incarcéré pour malversation financière, associé malencontreux d'hommes d'affaires véreux, et Rana est obligée de travailler doublement, en plus de son métier de couturière, pour payer les dettes de son époux et le sortir de prison.

Mais la femme, dans le société iranienne contemporaine, est assignée à certains métiers, ses gestes sont constamment surveillés, ses libertés restreintes. La famille, les voisins et la police veillent, constituant autant de carcans dont il est impossible de s'extraire, et rappellent constamment au respect des traditions et des bonnes mœurs. À travers sa belle-mère pleurnicharde  qui commente et juge ses moindres faits et gestes, son voisin un peu trop curieux qui a vite fait de propager ragots et rumeurs, et la police qui vient sans cesse lui rappeler qu'une femme au volant ce n'est pas si "normal", c'est tout le poids d'une société patriarcale et conservatrice que Rana porte sur ses épaules.

C'est donc au cours d'une de ses courses que déboule comme une trombe dans son taxi Adineh Tolooyi (Shayesteh Irani), bonnet enfoncé jusqu'aux oreilles, belle et mystérieuse, et visiblement poursuivie.

Elle fuit quelque chose ou quelqu'un, on apprendra par la suite que son père (Homayoun Ershadi) veut la marier de force à un cousin pour en faire une fille honorable… Elle reste en attente d’un passeport pour quitter le pays et ainsi échapper à un mariage forcé.

Alors que son frère Emad (Nima Shahrokh Shahi) semble plus compréhensif, son père, très dur, est sans pitié. Adineh épousera demain l'homme qu'il a choisi, un point c'est tout.

Adineh propose à Rana 1 million de tomans pour que celle-ci l'emmène à Kojoor, au nord de l'Iran.

Les deux femmes vont s’aider mutuellement, mais Rana ignore qu’Adineh cache un lourd secret…

Shayesteh Irani

Sources

www.cinemas-utopia.org

Malgré le fait que le pays soit sous le coup d'un régime totalitaire, l'Iran autorise paradoxalement le droit aux personnes désireuses de changer d'identité sexuelle à se faire opérer. L'État va même jusqu'à financer la moitié de l'opération au nom de la fatwa proclamée par l'Ayatollah Komeiny, favorable à cette idée de changement de sexe, qui fut mise en place au lendemain de la révolution islamique de 1979. Bien qu'il s'agisse donc d'une pratique passée depuis longtemps dans les moeurs, Une Femme Iranienne est le premier film fait en Iran abordant frontalement le parcours d'une personne transgenre.

Ghazal Shakeri et Shayesteh Irani

Enretien entre la réalisatrice Negar Azarbayjani et la productrice Fereshteh Taerpoor, qui ont co-écrit le scénario.

Publié par Maëlle Le Corre pour yagg.com. Mai 2015

Comment avez-vous eu l’idée d’écrire cette histoire, celle de la rencontre entre Rana, une femme contrainte de faire le taxi pour rembourser la dette de son mari emprisonné, et d’Eddie, un jeune homme trans’ qui cherche à fuir sa famille pour partir à l’étranger ?

Fereshteh Taerpoor : Parfois, on part du sujet pour aller vers l’histoire, mais parfois c’est l’histoire qui nous amène au sujet. Au départ, ce n’était pas notre but de faire un film sur les personnes trans’. Negar était venue me voir pour un autre projet et pendant une de nos discussions, elle m’a raconté cette histoire de quand elle était jeune adulte: elle avait vu une femme trans’ dans son quartier et avait découvert à quel point c’était difficile d’être trans’, que ce soit avant ou après son opération. De mon côté, j’avais depuis quelques années en tête cette histoire d’une femme dont le mari est en prison et qui prend des passagers dans une vieille voiture, qui fait le taxi de façon informelle. Elle rencontre différentes sortes de passagers, et l’un d’eux la fait se remettre en question. Quand Negar m’a parlé de son histoire et de ce souvenir, je lui ai dit que nous pouvions mixer ces deux histoires ensemble et l’idée du passager a surgi.

Comment avez-vous choisi Ghazal Shakeri et Shayesteh Irani, les deux actrices, pour incarner Rana et Eddie ?

Negar Azarbayjani : Nous sommes passées par des chemins différents pour trouver l’une et l’autre. Ce n’était pas facile au départ, car nous étions très sensibles à ces deux personnages, nous voulions absolument la meilleure actrice pour jouer un homme "trans", mais nous ne voulions pas quelqu’un qui avait un visage connu, ce qui rendait les choses plus difficiles. Pour Eddie, nous venions de commencer à écrire et j’ai parlé de ce projet de film à mon frère qui est aussi réalisateur. Il m’a dit qu’il connaissait une très bonne actrice pour ce rôle, qui faisait en l’occurrence plutôt du théâtre, mais qui avait quelques expériences devant la caméra.

C’était Shayesteh Irani. J’ai mis l’idée de côté et au moment du casting, cela m’est revenue et j’ai voulu voir des photos d’elle. Elle ne ressemblait pas à la façon dont on la voit dans le film et je ne voyais vraiment pas Eddie sur son visage. Nous avons vu d’autres actrices, mais aucune ne collait alors finalement, nous l’avons rencontrée et nous avons vu qu’elle pouvait être Adineh, qu’elle pouvait être Eddie.

Elle avait le physique qui correspondait, le bon corps, la bonne voix, et c’est une actrice très talentueuse.

Pour le personnage de Rana, Ghazal Shakeri a rejoint l’équipe en tant que costumière, car c’est son métier, même si elle a déjà joué au cinéma. Elle m’aidait à trouver des lieux de tournage. Nous étions à la prison et on nous a demandé de porter le tchador. Elle l’a mis et là, j’ai vu Rana. À ce moment-là, j’ai su que c’était elle, c’était exactement comme ça que j’avais imaginé Rana. Je lui ai dit que je la voyais dans ce rôle.

Au départ, elle n’était pas sûre car faire les costumes allaient lui prendre beaucoup de temps. Finalement elle a accepté, et elle a fait un excellent travail des deux côtés.

Est-ce difficile d’aborder le thème de la transidentité en Iran ?

Fereshteh Taerpoor : Beaucoup de personnes trans’ viennent des pays arabes pour avoir accès à une opération en Iran, qui leur permet aussi d’obtenir des papiers d’identité, un passeport. C’est quelque chose que l’on ne voit pas ailleurs. Je suis sûre que c’est très surprenant pour des pays comme la France, de voir que l’Iran autorise cela. Pourtant, c’était un risque de faire ce film. C’était la première fois que l’on faisait un film sur une personne trans’ en Iran. Alors nous avons travaillé sur le scénario et nous avons essayé de penser à toutes les observations, les questions et les réponses que pourrait générer le film, plus particulièrement venant du gouvernement qui donne l’autorisation de faire le film. On ne peut pas faire de film sans avoir l’autorisation du ministère de la Culture, c’est possible pour les films underground, mais pour les grosses productions, il faut l’autorisation. C’est indispensable pour filmer dans la rue, dans les lieux publics. Quand nous avons envoyé le scénario au ministère, je n’y croyais pas trop, alors je leur ai donné une garantie pour nous laisser faire le film: si une fois fait, ils pensaient qu’il était dangereux de le diffuser, alors il ne le serait pas. Avec cette garantie, j’ai eu l’autorisation. Mais le personnage de Rana nous a aussi beaucoup aidé.

Pourquoi cela ?

Fereshteh Taerpoor : Grâce à son personnage plus religieux, on pouvait imaginer les questions et les objections, et donc les inclure aux dialogues de son personnage. Normalement, quand on met un personnage positif et un négatif, ça rend les choses plus faciles. Mais nous ne voulions pas faire de Rana un personne positif et Eddie un personnage négatif, ni le contraire. Nous ne voulions pas faire de propagande sur les trans’ et nous ne voulions pas propager de propos haineux. Voilà pourquoi le scénario a mis tant de temps à se faire: nous avons deux personnages normaux et réalistes, que le film ne juge pas.

Quelles conséquences a eu la diffusion du film ?

Fereshteh Taerpoor : Avant de faire ce film, j’étais loin d’imaginer à quel point c’est difficile d’être trans’. Plein de belles choses sont arrivées quand nous l’avons montré, nous avons eu de très bons retours du public. Beaucoup de jeunes trans’ sont venu(e)s nous voir pour nous dire que c’était la première fois qu’ils/elles pouvaient dire ouvertement qu’ils/elles étaient trans’. Ils/elles ont demandé à leurs ami(e)s de venir voir le film pour mieux les comprendre. Des gens ont changé d’avis en voyant le film. Dans beaucoup de pays, en particulier des pays islamiques, cela peut être utile de montrer ce film. En Iran, il y a eu quelques projections, mais aussi des débats et de très bonnes critiques du film. Même dans la très religieuse ville de Qom, il y a eu des projections.

La fin du film est assez surprenante car positive d’une certaine manière. Pourquoi ce choix, alors que l’histoire aurait pu se terminer de façon très tragique?

Fereshteh Taerpoor : Je n’aime pas les fins tristes.

Negar Azarbayjani : En écrivant le scénario, nous pensions que ce serait bien qu’on ne sache pas comment ça se termine. Nous voulions de l’espoir. Nous aurions pu laisser les personnages malheureux, mais ce n’était pas notre but. Nous voulions que le public comprenne que si on cherche à comprendre, à aider, à se battre pour quelqu’un d’autre, ça se termine forcément bien. C’est un souhait, pas forcément la réalité. Mais on espère qu’un jour, ça arrivera.

Fereshteh Taerpoor : Au delà des différences, il y a la possibilité de devenir ami(e)s quand on regarde dans son coeur. Pour moi, quand il y a une amitié pure, il n’y a pas de fin triste.

Ghazal Shakeri

Mon opinion

Un coup de cœur.

Cette "Femme iranienne" réalisé en 2011 sort cette année sur nos écrans.

La productrice, Fereshteh Taerpoor confie "Beaucoup de personnes trans’ viennent des pays arabes pour avoir accès à une opération en Iran, qui leur permet aussi d’obtenir des papiers d’identité, un passeport. C’est quelque chose que l’on ne voit pas ailleurs. Je suis sûre que c’est très surprenant pour des pays comme la France, de voir que l’Iran autorise cela."

La réalisatrice Negar Azarbayjani met face à face deux femmes que tout oppose. L'acceptation des différences ne se fera pas sans mal et l'ensemble offre de magnifiques moments de cinéma. Des moments forts quand, à tour de rôle, elles parviendront à établir un climat de confiance pour se révéler en toute liberté et procurer une profonde émotion qui vous tient longtemps.

Dans un pays où l'homosexualité est passible de peine de mort, nous suivons le parcours d'une femme prête à tout pour s'assumer en tant qu'homme. Certaines scènes pourront paraître un rien malhabiles, peut-être aussi trop démonstratives. La richesse du propos, la justesse des dialogues, la sincérité et le courage  de l'équipe du film suffisent à balayer toutes les réticences.

L'ensemble des acteurs qui incarnent, soit des membres du voisinage, de la famille de l'une, ou encore le frère et le père de l'autre sont d'une belle justesse. Avec, entre autres, un moment fort quand le frère, des larmes plein les yeux, passe outre l'interdiction du père et donne à sa sœur le passeport tant attendu.

Les deux principales actrices sont tout simplement  remarquables. Deux femmes incarnées par Ghazal Shakeri et Shayesteh Irani qui auront l'intelligence de s'accepter mutuellement. Telles qu'elles sont. En dépit de tout, avec ces grands points commun, la richesse et l'intelligence du cœur.

Date de sortie 31 octobre 2012

 
Réalisé par Massoud Bakhshi

Avec Babak Hamidian, Mehrdad Sedighian, Ahou Kheradmand,

Mehran Ahmadi, Parivash Nazarieh, Behnaz Jafari,

Mehrdad Ziai, Yazdan Jamshidi, Matin Khatibi, Niki Nasirian,

Davood Fathalibeigi, Sima Mobarakshahi, Parvin Meikadeh,

Titre original Yek Khanévadéh-e Mohtaram

Genre Drame

Production Iranienne, Française

Né à Téhéran, Massoud Bakhshi a travaillé en Iran comme critique de cinéma, scénariste et producteur de 1990 à 98. Ensuite il a réalisé 10 documentaires et un court métrage qui ont reçu des prix nationaux et internationaux dont trois Prix du Meilleur Réalisateur, deux Prix du Meilleur film pour Tehran Has No More Pomegranates !

Son court-métrage réalisé en 2009 Bag Dad Bar Ber a reçu le Léopard de demain au Festival du Film de Locarno en 2008.

Une famille respectable, tourné en Iran, est son premier long métrage.

Site officiel de Massoud Bakhshi ... Cliquez ICI ! 

Lors de la présentation du film, Massoud Bakhshi, désireux de montrer qu'il ne s'agit guère de broder autour d'une féminité archétypale, c'est aux femmes de son pays que Massoud Bakhshi dédie son film Une famille respectable. Les femmes sont les personnages forts du film. Mais cette discrétion fondamentale fait sens : il faut puiser l'espoir en celles et ceux qui restent en retrait dans leurs mots et leurs gestes, mais tendent un bras pour prévenir la chute de ceux qui marchent devant, et parlent fort.

Elles restent les seules qui connaissent encore la signification de la morale et de la dignité malgré le mépris avec lequel elles sont traitées.  

Synopsis

Arash (Babak Hamidian), un universitaire de renom vivant depuis vingt deux ans en Occident, est de retour en Iran, son pays natal, depuis quelques mois.

Il est revenu donner des cours à Chiraz où vit sa mère (Ahoo Kheradmand), loin de Téhéran.

Il revient aussi à son père mourant, à son demi-frère Jafar (Mehran ahmadi), craint et haï dans l'enfance et au fils de ce dernier, Hamed (Mehrdad Sedighian), ce neveu trop sympathique dont la dévotion familiale bien mimée cache une ambition sans morale.

Dans cette famille respectable, le père semble être la clé du drame, mais c'est Hamed, qui mène le jeu. Hamed est de la troisième génération, il mène une autre vie et il est différent. Il est charmant mais surtout il est extrêmement intelligent.

Au moment de quitter à nouveau l’Iran, des événements malheureux se succèdent. On reproche à Arash de donner des cours subversifs à ses étudiants. Des conflits autour de l’héritage de son père défunt révèlent la nature profonde de quelques membres de sa famille. Arash croit à la gentillesse d'Hamed et s'attache à lui, alors que l'unique motivation du jeune homme est de l'empêcher de toucher l'héritage de son père.

L'ultime refuge, le dernier repère d'Arash qui vaille, ce sont les femmes qui l'entourent. Bien avant qu'il puisse voir le piège, elles le devinent. Elles se battent encore pour ce que les hommes semblent avoir renoncé à défendre : l'intégrité, le respect de l'autre, la famille.

Entraîné dans un tourbillon d’intrigues familiales et financières, il replonge dans un pays dont il ne possède plus les codes.

La corruption est au coeur du drame. Le pouvoir qu'incarnent Jafar et Hamed étend son réseau dans toute la société : la corruption est aussi un système de "connexions". Ce qu'ils font, disent et complotent est le signe d'une corruption matérielle qui est aussi, fondamentalement, une corruption morale. Elle est peut-être pire que la corruption matérielle. La morale pourrait être en train de disparaître.

Hamed n'a pas hérité de la dignité morale qu'incarnent les personnages féminins, il en est l'adversaire. Arash, lui, est l'héritier de la rigueur morale résistante de sa mère et de sa tante (Parivash Nazarieh).

Des problèmes de papiers, enfin, semblent compromettre son départ d’Iran. Plongé dans une aventure inquiétante où la trahison s’impose comme une norme, Arash, de surcroît, est assailli par de douloureux souvenirs de son enfance, à l’époque où la guerre Iran Irak envoyait toute une jeunesse au casse-pipe.

L’abjection d’un régime. Les ravages d’une idéologie borgne. La corruption qui règne en maître incontestable.

La désolante condition des femmes…

 
Après la mort de son père, et découvrant ce qu’est devenue sa "famille respectable", Arash est contraint de faire des choix.  

Massoud Bakhshi se dit très influencé par les films noirs français, c'est pourquoi le cinéaste a voulu  ordonnancer son film comme un polar : "Une Famille Respectable est structuré comme un polar, un thriller. Je suis très attaché aux films noirs français et américains. J'ai été influencé et inspiré par les films de Jean-Pierre Melville ou par ceux de la Nouvelle Vague. L'intrigue qui guide le trajet d'Arash, mon personnage principal, est un dévoilement progressif de secrets et de complots. Une autre ligne de récit me vient du cinéma de "drame familial", et surtout des néoréalistes italiens. La famille est le lieu du drame. Ces lignes se mêlent, se complètent, se croisent. S'y ajoutent, quand il s'agit d'évoquer le passé vécu par Arash, les archives filmées de la guerre. Elles me passionnent d'autant plus que je viens du documentaire.", confie le metteur en scène iranien.

Arash, le prénom du personnage principal d'Une famille respectable, n'a pas été choisi par hasard. En effet, celui-ci, comme l'a révélé le réalisateur, provient d'une légende issue de la tradition orale iranienne. Dans cette légende, un archer nommé Arash, dit qu'il se sacrifia pour sauver le pays.

 
Dans Une famille respectable Arash n'est pas un exilé. Il est parti adolescent étudier à l'étranger, il est revenu en Iran pour enseigner quelques mois à l'université de Chiraz. Dans le film, ses vicissitudes entre Chiraz et Téhéran se déroulent en moins d'une semaine de temps réel et la quasi-totalité du film est racontée de son point de vue, y compris ses souvenirs d'enfance, en flash-back, qui amènent une autre dimension temporelle. Massoud Bakhshi a conçu cette double temporalité pour donner plus d'intensité au scénario et pour rendre plus décisive la question à laquelle Arash doit répondre à la fin : rester ou ne pas rester.

Où qu'il porte le regard, Arash remarque des scènes de violence, dans les rues de Téhéran, sur une autoroute, partout dans la ville... ces scènes d'altercations ou de brutalité paraissent constamment le cerner. Arash regarde ces traces de violence dans la vie quotidienne sans rien faire.

Il demande à ses étudiants : "Que puis-je faire ?"

Les étudiants répondent : "Nous aider."

Et c'est seulement à la fin du film que nous verrons le premier et seul gros plan du visage d'Arash : il marche aux côtés des étudiants, dans le soleil, vers le Monument de la Liberté de Téhéran. Il a pris conscience de son identité, rejeté ses doutes et sa méfiance, il est sûr de lui. Comme les jeunes qui choisissent de construire l'avenir du pays au lieu de choisir une "vie meilleure" à l'étranger. Cette question de l'identité iranienne, ce que signifie aujourd'hui "être iranien", c'est la question centrale de la jeunesse iranienne aujourd'hui. C'est donc aussi celle du personnage principal.

Arash cite le grand poète Ferdowsi qui a raconté le patriarcat. Si le mythe de l'occident est Oedipe, celui que conte Ferdowsi est le contraire : Rostam le père se bat contre son fils Sohrab et le tue.

Voilà qui fonde peut-être certaines différences de regard. On pourrait aussi dire qu'entre Arash et Jafar, son demi-frère, c'est le combat d'Abel et Caïn... mais dans Une famille respectable, c'est Abel qui gagne. Quand le père d'Arash veut racheter ses péchés en faisant un don d'argent à Arash, Hamed et Jafar détournent tous les deux la "respectabilité".

La mère d'Arash est un personnage pivot du film. Elle refuse l'énorme somme d'argent que son mari veut lui léguer. Pour elle, il s'agit d'un argent sali par la spéculation sur la mort de son fils Amir, c'est le sang du martyr détourné. Sa fermeté morale semble d'ailleurs être parvenue à changer le père. On apprend qu'il a tenté plusieurs fois de lui donner de l'argent, et à la fin de sa vie, il a voulu racheter ses péchés par ce don à Arash qui échapperait ainsi à l'héritage de Jafar.

 
Massoud Bakhshi a fait croire à ses techniciens et aux acteurs qu'ils allaient tourner un documentaire. Interloqués, ceux-ci ont cru à une mauvaise blague et ont rétorqué à Massoud Bakhshi qu'ils ne travaillaient que sur des fictions. Le réalisateur leur a cependant expliqué sa vision : "Je ne vois pas le cinéma autrement. Faire un documentaire signifie que je dois croire à l'histoire. À l'écriture du scénario, j'ai constamment cherché, pour chaque personnage, chaque détail, chaque anecdote, un lien avec le réel. Dans ma vie, parmi mes amis, dans ma famille... J'ai relié chaque personnage et chaque événement à quelqu'un de réel. Je devais être le premier à y croire." Une famille respectable est donc fortement basé sur l'expérience du cinéaste en tant que documentariste.

Avec Une famille respectable, Massoud Bakhshi explique avoir voulu subvertir les clichés occidentaux sur la société iranienne : "L'importance des femmes dans notre société est déterminante. Dans mon film, je tenais à le montrer sans dissimuler l'existence de ces femmes ni céder aux clichés qui peuvent circuler en Occident. Mon équipe a été frappée par le fait que toutes les femmes de mon film sont du côté du Bien et m'a dit que j'étais excessivement féministe. Mais c'est ainsi que je vois les Iraniennes. Dans la famille traditionnelle, c'est l'homme qui commande. Mais l'Iran d'aujourd'hui est en transition : 50 millions de jeunes, plus d'étudiantes que d'étudiants... ce système patriarcal va changer. Le rôle des femmes a toujours été déterminant dans la famille, elles ont défendu leur place même quand elles étaient confinées au foyer." explique le cinéaste.

Une famille respectable est fortement marqué par le conflit Iran-Irak, guerre qui a bouleversé le pays du cinéaste durant huit années de combat, comme celui-ci nous le confie : "J'avais 8 ans quand l'Irak de Saddam Hussein a attaqué l'Iran, et 16 ans à la fin de la guerre. J'ai écrit avec ces images de guerre omniprésentes en tête et j'ai décidé de les montrer dans le film parce qu'en écrivant mon scénario, j'ai compris que ces mêmes images hantaient le personnage d'Arash. Sans images du passé, sans les archives, un peuple ne se connaît pas. Il faut des repères dans le passé pour mieux regarder le présent et penser l'avenir. Ces archives filmées, comme les photographies, sont la conscience du pays, notre conscience. Nous avons donc fait un énorme travail de recherche pour trouver des archives, dont beaucoup sont inédites. ".

La génération du réalisateur représente aujourd'hui les trois quarts du pays. L'Iran est l'un des pays les plus jeunes du monde. Une jeunesse curieuse, éduquée, qui aspire à vivre, une jeunesse qui veut un Iran tolérant ouvert sur le monde. Cette guerre a changé le destin d'une génération d'Irakiens. Pour Massoud Bakhshi, l'Iran est impossible à saisir si l'on ne revient pas sur les traces des 30 dernières années. Il n'a pas inventé l'histoire d'Une Famille Respectable, elle est sa vraie vie, celle de son enfance après la révolution de 1979, de son adolescence pendant la guerre et de son expérience d'aujourd'hui à Téhéran.

En utilisant des images d'archives de la guerre dans son long métrage, Massoud Bakhshi ancre son film dans le réel, qu'il chérit tant de par son expérience dans le documentaire.

Une famille respectable a été présenté à la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes 2012.

Le cinéma iranien, suite et certainement pas fin…Malgré la persistance obscurantiste d’un régime qui ne favorise pas exactement la liberté d’expression, les metteurs en scène locaux n’en finissent pas de révéler leur talent nerveux en filmant le désolant état de leur pays. Avec Une famille respectable, son premier film, Massoud Bakhshi, signe une fiction qui a toutes les chances de déplaire aux autorités iraniennes. Sorte de cousin, au moins par les thèmes qu’il aborde, de Jafar Panahi et de Mohammad Rasoulof, il impose d’emblée se griffe acérée et, malgré quelques maladresses formelles, prouve qu’il a des choses à dire et à filmer.

Sources :

http://medias.unifrance.org

http://www.euromedaudiovisuel.net

http://www.lemonde.fr

http://www.evene.fr

http://www.quinzaine-realisateurs.com

http://www.laterna-magica.fr - Grégory Audermatte

http://www.cinemovies.fr

http://www.allocine.fr