Date de sortie 8 mai 2013

Réalisé par Robert Redford

Avec Robert Redford, Shia LaBeouf, Richard Jenkins,

Stanley Tucci, Susan Sarandon, Julie Christie, Anna Kendrick.

Nick Nolte, Chris Cooper, Terrence Howard, Brendan Gleeson, Jackie Evancho

 
Titre original The Company You Keep

Genre Thriller

Production Américaine

The Company You Keep, est une fiction, qui témoigne néanmoins des groupuscules radicaux hostiles à la Guerre du Vietnam qui sévirent durant la fin des années 60, début des années 70.

L'oeuvre s'attache plus particulièrement au mouvement des Weathermen.

Synopsis

En 1969, un groupe de militants radicaux appelés Weather Underground revendique une vague d’attentats aux États-Unis pour protester contre la guerre du Vietnam.

La plupart de ses membres furent emprisonnés, mais quelques-uns disparurent sans laisser de trace… Jusqu’à aujourd’hui.

Susan Sarandon

L’arrestation de Sharon Solarz (Susan Sarandon), l’une des activistes, remet cette affaire sur le devant de la scène, au point d’attiser la curiosité du jeune et ambitieux reporter Ben Shepard (Shia LaBeouf).

Shia LaBeouf

Son ancienne petite-amie (Anna Kendrick) travaille pour le FBI et lui fournit de précieuses informations lui permettant de démasquer le personnage de Jim Grant (Robert Redford), un avocat sans histoires. Vu la tournure que prennent les évènements, Jim Grant décide de disparaître brusquement. "J'ai besoin d'aide", lance-t-il au téléphone.

Robert Redford

Lorsque celui-ci disparait brusquement, Ben Shepard se lance alors à sa poursuite, déterminé à le retrouver avant le FBI qui a placé ses meilleurs agents sur l'affaire. Le journaliste et les agents secrets ne peuvent pas compter sur Sharon Solarz pour les aider à mettre la main sur le fugitif. "Nous ne nous sommes jamais trahis, aucun de nous, pendant trente ans", explique l'ancienne terroriste, confiante.

"Je suis devenu le grand solitaire ! Or, je suis marié, j'ai une famille et… j'aime les femmes ! Je peux être très sociable. Ce que je n'aime pas, c'est entrer dans un jeu qui vous oblige à être faux. Beaucoup de gens s'y prêtent. Moi, je préfère rester seul. Et garder ma vérité…" confie le réalisateur à Frédéric Strauss de Télérama dans des propos parus le 27 avril 2013.

Rester libre et vrai aura été, pour Robert Redford, l'ambition d'une vie. Un combat gagné contre la starisation standard que voulait lui imposer Hollywood. Devenu une figure de proue du cinéma indépendant depuis qu'il créa, en 1978, le festival de Sundance, il est lui-même désormais un réalisateur qui travaille, comme beaucoup, dans des conditions financières difficiles. Signant des films qui invitent à la réflexion.

Après les réalisations ci-dessous ...

Ce nouveaulong métrage de Robert Redford, librement adapté du roman de Neil Gordon paru en 2003, rappelle par certains aspects le précédent film du réalisateur, La Conspiration réalisé en 2010, qui racontait l'histoire de la première femme condamnée à mort aux États-Unis, accusée, sans preuves, d'avoir pris part au complot qui aboutit à l'assassinat de Lincoln. Selon Robert Redford Steven Speilberg a fait avec son Lincoln un film sur le souvenir d'événements que l'on connaît. "Moi, je voulais raconter une histoire que les gens ne connaissaient pas : cette femme condamnée à mort sans avoir eu droit à un procès loyal.  Je voulais inviter le public à regarder là où tout n'est pas noir ou blanc. Le conduire vers les zones grises. Vers la complexité"…confesse le réalisateur. Au sujet de La Conspiration le réalisateur se confie à Frédéric Strauss pour Télérama dans les termes : "Il n'a simplement pas pu accéder aux salles de cinéma ! Le film de Steven Spielberg a bénéficié d'une attention énorme, car il était soutenu par Disney, qui a mis des millions dans la promotion. Aujourd'hui, même Les Trois Jours du Condor, que j'avais tourné en 1975, n'aurait plus l'appui des studios. Voilà pourquoi il faut se battre pour le cinéma indépendant. Sinon, comment pourra-t-on tourner, demain, des films comme La Conspiration ou Sous surveillance ?"

La Conspiration et le présent Sous surveillance se centrent sur un personnage moralement ambigu confronté à son passé et aux décisions qu'il a prises, en étant aidé par un homme qui cherche à découvrir la vérité.

En 2007 Robert Redford réalisait Lions et agneaux qui évoquait la guerre en Afghanistan, l'engagement individuel et le pouvoir des politiques.

Questionner, témoigner, transmettre, telles sont les préoccupations de Robert Redford, observateur passionné de l'Amérique et de ses changements. Un homme aujourd'hui en accord avec son temps.

À l'heure où les blockbusters dominent le box office, Robert Redford a exprimé son envie de revenir à un cinéma plus traditionnel avec Sous surveillance, privilégiant ainsi l'histoire et le jeu des acteurs par rapport aux effets spéciaux sensationnels : "Le côté "spectaculaire" de ce film provient des interactions explosives entre les personnages - cela nous renvoie à une époque antérieure du cinéma", explique le réalisateur. "De nos jours, c’est la technologie qui est le moteur de toute l’histoire, et l’histoire n’est pas très développée, mais il y a énormément d’action et c’est extrêmement distrayant. Tout cela n’existait pas dans les années 1970. C’était une époque où l’histoire occupait une place prédominante, et c’est justement ce qui me plaît. Aujourd’hui encore, je pense être davantage attiré par cet aspect humaniste du cinéma."

En s'attaquant au "Weather Underground", un collectif américain de la gauche radicale, et à l'histoire récente des États-Unis, les acteurs Robert Redford et Richard Jenkins ont tous deux exprimé leur intérêt de jouer dans un film dont l'époque et l'histoire leur sont familières. Ainsi Robert Redford se souvient : "J’avais beaucoup d’amis engagés. J’ai vu ce qui se passait, j’ai pu en apprécier les bons côtés. Ils ne voulaient pas faire une guerre à laquelle ils ne croyaient pas, ils se sont donc rebellés. J’étais solidaire de leur combat, mais je n’y ai pas pris une part active."

Tous les films réalisés par Robert Redford parlent de l'Amérique. Son pays le fascine. Mais, tout en l'aimant, il ressent aussi la nécessité de le regarder d'un œil exigeant, critique. "Il y a chez nous une tendance naturelle à éviter la complexité et à aller de l'avant. Gagner. Mais, dans un pays qui se veut fort, dans une société où s'exercent des pouvoirs immenses, que devient l'individu ? Ce qui m'intéresse, c'est de montrer tout ce qui l'empêche de se sentir libre. De raconter des histoires où l'individu resurgit et s'affirme." confie le réalisateur lors d'un interview accordé à Frédéric Strauss pour Télérama. Lors du même interview le réalisateur confesse :

À la question Votre propos est donc politique ?

 
Robert Redford répond : "La politique m'intéresse parce qu'elle est, par excellence, le domaine où nous devons exercer notre regard critique. En Amérique, elle est ce pouvoir complexe, très ramifié, devenu, avec la corruption, la proie d'une puissance encore plugereuse : l'argent. On le voit en ce moment avec le débat sur les ventes d'armes. La NRA [National Rifle Association) influe énormément sur la politique américaine : elle a une puissance financière telle qu'elle peut faire passer des lois qui ne sont pas forcément dans l'intérêt des individus. On doit utiliser le cinéma pour faire apparaître ces enjeux. C'est ce que j'essaie de faire depuis trente ans."

“L'Amérique a fait des erreurs,  il est temps de l'admettre et de le raconter.”

Dans Sous surveillance, vous semblez prendre acte de la fin des utopies en politique…

 
"Ça me fascine. Notre histoire est pleine de mouvements se battant contre l’ordre établi. Mais ces mouvements se sont toujours épuisés avant d’avoir pu triompher. Que ce soit les anarchistes des années 20 ou le tout récent Occupy Wall Street. Dans les années 60, le Weather Underground promettait beaucoup. Tous ces jeunes gens qui disaient : "Nous avons notre propre voix et nous allons nous en servir. Nous ne voulons plus que les hommes politiques parlent pour nous. Nous ne voulons pas du commerce tout-puissant. Nous ne voulons pas de la guerre au Vietnam. " Au départ, je croyais en eux, j’étais d’accord avec leur combat – comme avec le principe de la plupart des révolutions. Mais, très vite, devant l’échec de leurs revendications, ils en sont venus à la violence, et ça a été le début de la fin" confie Robert Redford.

Le producteur Bill Holderman est un collaborateur fidèle de Robert Redford, avec lequel il a déjà travaillé lors de ses deux dernières réalisations, Lions et agneaux en 2007 et La Conspiration.

On a catalogué Robert Redford homme de gauche, à cause de son esprit critique. "Et aussi parce que c’est moi qui ai été à l’origine des Hommes du Président, le film d’Alan J. Pakula sur le scandale du Watergate : une idée d’homme de gauche, forcément… C’est une vision très réductrice de ce que je peux être ! Ma réponse à tout ça, c’est mon nouveau film." rajoute le réalisateur.

Dans Sous surveillance Robert Redford joue un homme très à gauche qui, au fil de sa vie, parcourt un chemin qui le conduit plus au centre, qui devient ce qu’on appelle aux États-Unis un libéral. "Comme moi. Cet homme finit par avoir une discussion assez dure avec la femme qu’il avait aimée, restée, elle, dans la radicalité. Sous surveillance est un film sur le changement. Qui est inévitable. Il n’y a que le Tea Party pour croire que rien ne change et que rien ne doit changer !" rajoute le réalisateur.

Robert Redford, qui officie en tant qu'acteur et réalisateur pour Sous surveillance, confie ne pas toujours être à l'aise avec cette double fonction : "Je pense qu’il faut être schizophrène, mais de manière contrôlée. Je ne suis pas particulièrement attiré par le fait de jouer dans un film tout en le réalisant", déclare-t-il, en poursuivant : "Lorsque je joue, j’aime être libre, et lorsque je mets en scène, j’aime avoir la liberté d’observer la situation à la manière d’un chef d’orchestre. Au lieu d’être un unique instrument, on regarde comment tous s’accordent ensemble pour créer une histoire."

Si le scénario de Lem Dobbs était déjà abouti au moment du tournage, Robert Redford a toutefois laissé ses acteurs y contribuer de manière parfois importante. Shia LaBeouf se remémore par exemple une scène avec Brendan Gleeson, chef de police retraité dans le film, qui n'était à l'origine pas prévue par le réalisateur : "Initialement, cette scène n’existait pas vraiment. Et puis avec Brendan, nous avons commencé à échanger des idées… Robert laisse une certaine liberté au scénario, mais en conservant un cadre déterminé", explique le comédien.

La fille de Robert Redford dans Sous surveillance est jouée par Jackie Evancho, une petite prodige de 12 ans révélée grâce à sa voix dans l'émission de télé-crochet américaine America's Got Talent, dont elle a tiré une notoriété fulgurante.

 
Robert Redford s'est entouré de seconds rôles prestigieux pour le casting de Sous surveillance; tous ou presque ont en effet déjà été nommés ou récompensés aux Oscars. On retrouve ainsi les acteurs réputés Julie Christie, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Terrence Howard, Richard Jenkins, Chris Cooper, Nick Nolte ou encore la prometteuse Anna Kendrick.
 
Réputée pour son activisme politique, Julie Christie a reconnu quelques similitudes avec son personnage de Mimi Lurie dans Sous surveillance : "Mimi possède une incroyable intégrité. Je parlerais même d’une intégrité "douloureuse", car être intègre est une entreprise douloureuse", déclare la comédienne.

À l'instar des acteurs présents au casting de Sous surveillance, l'équipe technique compte nombre de collaborateurs de renom. On peut ainsi noter la présence de Laurence Bennett, chef décorateur réputé nommé aux Oscars, ainsi que le compositeur Cliff Martinez, fidèle complice de Steven Soderbergh.
 
Sous surveillance a été présenté hors compétition à la Mostra de Venise en 2012, ainsi qu'au Festival International du Film de Toronto.

Sources :

http://www.telerama.fr

http://www.aceshowbiz.com

http://www.imdb.com

http://www.allocine.fr

Saint Gaudens
 
Les classiques sur grand écran.

 
Réalisé par Elio Petri

Avec Marcello Mastroianni, Micheline Presle, Cristina Gaioni,

Salvo Randone, Andrea Checchi, Francesco Grandjacquet,

Titre original L’ Assassino

Genre Policier, Thriller

Production Franco Italienne

Date de sortie 1961

Grâce aux archives léguées par la veuve d’Elio Petri au Musée National de Turin en 2007, et aux travaux de la Cinémathèque de Bologne, il est désormais possible de ne plus seulement réduire le cinéaste à ses deux œuvres phares du tournant des années 70 : Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon et La Classe ouvrière va au paradis.

Marcello Mastroianni

Attention,

film génial qui réussit à intégrer à une intrigue on ne peut plus classique une multitude complexe de thèmes et d’idées absolument novatrices !

Elio Petri avait débuté sa carrière en travaillant pour les jeunesses du Parti Communiste Italien puis comme critique de cinéma politisé. L’Assassin dresse le portrait d’une Italie policière que le cinéaste ménage si peu qu’il fut forcé de procéder à 90 coupes. On lui demanda notamment de bien vouloir faire en sorte que les flics atténuent leur accent sicilien. Dès l’apparition des policiers, il les grime comme chez Kafka en fonctionnaires anonymes et sans réflexions, pourchassant comme des insectes leur proie sans douter un instant de sa culpabilité.

Frédéric Mercier pour dvdclassik.com

Le cinéma d'Elio Petri, d'une vigueur contestataire souvent dérangeante, fut l'objet de blocages de la part des producteurs. Selon l'historien du cinéma Jean A. Gili, spécialiste du cinéma italien, Elio Petrii s'impose comme l'un des "analystes les plus lucides et les plus désespérés de la schizophrénie contemporaine."

Synopsis

Alfredo Martelli (Marcello Mastroianni) est un être infâme, qui a cherché toute sa vie à sortir de sa condition modeste. Antiquaire de métier, il ne rate aucune occasion pour asseoir sa situation économique. Il méprise tous ceux qui lui rappellent d’où il vient. Ainsi il les exploite sans scrupules, les trahit, les vole et se moque de leurs idéaux politiques. Il a fabriqué sa carrière d’antiquaire en dérobant les seuls biens matériels que possédaient ses anciens amis avant de les vendre à des prix extraordinaires à des Américains.

De la même façon, il fuit ses origines au point de cacher sa mère tout en mentant à celle-ci sur le métier qu’il exerce. Quand elle vient le voir avant de mourir, il ne la monte pas dans son appartement, mais l’emmène dans un restaurant d'où il épie les allers et venues des badauds qu’il pourrait connaître, puis, sans l’écouter, la fourgue dans un car sans même la regarder.

Un beau matin, alors qu’il est en train de soigner sa coupe de cheveux, celui-ci voit débarquer dans son appartement la police, le convoquant au commissariat où on l'accuse du meurtre d'Adalgisa de Matteis (Micheline Presle), sans même lui en expliquer la nature. Celle-ci est une ancienne maîtresse mais aussi associée dans les affaires d'Alfredo Martelli.

Une bourgeoise qui s’ennuie dans son mariage, elle entretient des gigolos pour s’amuser avec eux. Fidèle dans ses amours, elle ne les trahit pas mais s’amuse par contre à se rendre elle-même jalouse, à les mettre dans les pas d’autres femmes pour exciter sans cesse son désir et ses passions. Perverse, Adalgisa de Matteis se moque de la idélité auprès de son amant, vante les appétits et les désirs tout en souffrant complaisamment des situations qu’elle invente pour mettre du sel à son existence.

Les policiers farfouillent l'appartement en silence sans quitter des yeux celui qu’ils sont venus arrêter, le suspect étant forcément un assassin.

Il est conduit au poste et se retrouve en tête à tête avec le commissaire Palumbo (Salva Randone) officier de police zélé, et qui semble persuadé de sa culpabilité. Afrontement dostoïevskien avec cas de conscience à la clé entre un accusé cynique qui commence à éprouver des scrupules et un commissaire de police zélé, cauteleux et objectif.

Durant le long et pénible interrogatoire, Alfredo se remémore certains passages de sa vie où il eut un comportement peu reluisant... Il plonge dans les flashbacks de sa conscience pour tenter de comprendre qui il est, mais surtout dénicher avant les policiers ce qu’ils seraient susceptibles de retrouver avant lui. Les policiers travaillent dans un commissariat labyrinthique. L’établissement, semblable aux coulisses d’un théâtre, est rempli d’alcôves, de cellules, de petites pièces exiguës et cachées, de miroirs sans teint, de portes opaques, de micros dissimulés.

Alfredo Martelli se voit comme un être toujours plus ignoble, traitre à ses origines, voleur de pauvres, menteur, escroc, être superficiel, point culminant,  lors de son passage en cellule.

Deux détenus l’assurent que les policiers fouilleront tout son passé pour trouver la moindre preuve de sa culpabilité. Effrayé, il commence à délirer, imaginant en une série de plans, qui se succèdent à la manière d’un documentaire sur une personnalité connue, des connaissances jasant sur lui, révélant le moindre menu larcin depuis sa plus tendre enfance.

Au cours de son interrogatoire, Alfredo Martelli apprend que sa maîtresse, à qui il doit toute sa fortune, a été assassinée la veille au soir, dans sa villa, après qu’il lui ait rendu visite.

Le commissaire Palumbo observe Martelli dans un miroir sans teint. Il lui avouera aimer le crépuscule tandis que Martelli dira plutôt apprécier l’aurore. Dans le miroir sans teint, impossible d’ailleurs de savoir si Palumbo regarde sa proie ou s’il s’admire lui-même en tant que policier sans reproches. Aussi soucieux de son image que Martelli, il est le premier à donner des informations sensationnelles, très exagérées, aux médias. Comme Martelli, il joue les faux modestes, minimisant ses exploits pour mieux incarner dans l’opinion publique ce flic exemplaire qu’il rêve d’être. Le policier à son tour ménage son image dans une société où seul le reflet de l’individu semble compter.

Marcello Mastroianni et Micheline Presle

Après avoir consacré dix ans à l'écriture, Elio Petri s'est lancé dans la réalisation de L'Assassin, son premier long métrage en 1961. Le réalisateur avait tenté l'expérience quelques années plus tôt, en réalisant deux courts métrages documentaires : Nasce Un Campione en 1954 et I Sette Contadini en 1957.
 
A travers son premier long métrage, Elio Petri a avancé une critique acerbe de l'autorité de son pays dans les années 60. Dans un ouvrage consacré à une série d'entretiens avec des professionnels du cinéma italien, Elio Petri déclare à Jean A. Gili : "L'assassino était un film post-antonionien, sur un personnage aliéné, un film sur l'incommunicabilité. Parallèlement, je cherchai à introduire un discours sur la police et les rapports de type kafkaïen avec l'autorité. En Italie, et partout dans le monde, du moment que vous êtes face à l'autorité, vous êtes coupable."

L’Assassin, contient ce mélange harmonieux d’éléments très disparates qui allaient faire la singularité du geste de Elio Petri : intrigue kafkaïenne, parabole existentialiste, discours marxiste sans fards, regard acerbe et amusé sur les contradictions d’une société italienne, souvent urbaine, perdue entre tradition et modernité et surtout une mise en scène quasi surréaliste, très vive, aux forts accents "wellesiens". Seulement, L’Assassin, moins lourd et pesant que certains de ses successeurs, se distingue par l’extrême nonchalance que lui apporte Marcello Mastroianni dans le rôle d’un parvenu médiocre qui cherche à tout prix à ne pas fissurer son image de séducteur lisse ni à révéler ses origines sociales modestes.

L’Assassin met à l'affiche l'acteur italien de renom Marcello Mastroianni. Elio Petri a renouvelé cette collaboration dans deux autres films : La Dixième victime en 1965 et Todo modo en 1976. Marcello Mastroianni est parfait dans le rôle, il se montre à la fois fragile, apeuré, acculé mais aussi roublard et malicieux.

Cristina Gaioni et Marcello Mastroianni

L’Assassin est un film sur le pouvoir des images et les contradictions de la transparence. Une comédie cynique et désabusée sur les apparences dans une société où le collectif a fait place aux exacerbations de l’égo.

Un faux polar où  Elio Petri va s’amuser à jouer à cache-cache avec ses comédiens dans des décors labyrinthiques de bureaucrates, remplis d’alcôves, de trompe-l’œil et de chausse-trappes. L’idée d'Elio Petri est ainsi de faire se rencontrer un homme qui berne les autres en s’inventant une image avec laquelle il triche et des hommes qui se moquent des apparences et pensent que toute image en cache nécessairement une autre.

Deux systèmes paranoïaques s’affrontent donc. Pour filmer cette bataille des regards, Elio Petri devait les faire jouer à cache-cache dans un lieu idéal pour ce type de facéties.

L’Assassin est imaginé en compagnie de Tonino Guerra que le réalisateur avait rencontré lorsqu’il était lui-même l’assistant de Giuseppe de Santis sur Hommes et Loups, premier des innombrables scénarios qu’allait écrire le célèbre dramaturge italien. Le scénario de L’Assassin est structuré autour d’une intrigue policière a priori classique bien que passablement kafkaïenne dans son énoncé.

Marcello Mastroianni et Micheline Presle

Si bien que L’Assassin est avant tout un film sur ce qu’on cache, ce qu’on cherche à cacher, ce qu’on consent à vouloir montrer et sur les ambiguïtés de la transparence dans une société de plus en plus individualiste et matérialiste.

Le compositeur de la musique, Piero Piccioni, signe une bande-originale jazz essentielle et en parafaite adéquation avec l'atmosphère du film noir. La magnifique photographie est signée par  Carlo Di Palma et participe largement à la réussite totale de film trop méconnu.

L’Assassin gagne à chaque révision, révélant ses pièges, ses ambiguïtés, comme si le film, était une gigantesque partie de cache-cache avec le spectateur. Le film, comme ses personnages, cherche à se dérober à la première vision.

Trop complexe, ambitieux et préférant se terrer derrière une fausse intrigue policière. C’est aussi peut être le choix d’un cinéaste engagé qui avait déjà, dès son premier film, dû subir les foudres de la censure. Ainsi, Elio Petri joue-t-il peut être au chat et à la souris avec les autorités dont il dresse ici un portrait terrifiant.

Le film prouve également à quel point Elio Petri avait immédiatement pris à bras le corps la modernité cinématographique, au coté d’Antonioni, et à quel point il doit être reconsidéré après avoir été longtemps boudé et mal compris par un certain pan de la critique française. Pour ceux qui en douteraient encore, L’Assassin, inépuisable exercice ludique en forme de cache-cache avec la caméra sur le pouvoir des images et de la représentation, en est la preuve absolue.

Sources :

http://www.dvdclassik.com - Frédéric Mercier

https://fr.wikipedia.org

http://www.imdb.com

http://www.allocine.fr