Date de sortie 25 décembre 2013

Réalisé par  Martin Scorsese

Avec  Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie,

Matthew McConaughey, Rob Reiner, Jon Bernthal,

Kyle Chandler, Joanna Lumley

Titre original The Wolf of Wall Street

Genre Biopic

Production Américaine

Golden Globes 2014 :

- Meilleur acteur  Leonardo DiCaprio

Le Loup de Wall Street est une adaptation du roman éponyme rédigé par Jordan Belfort en personne, à sa sortie de prison en 2005. Jordan Belfort avoue avoir été influencé par le film Wall Street d’Oliver Stone sorti en 1987 au début de sa carrière de trader.

Leonardo DiCaprio

Quand le livre The Wolf of Wall Street est paru en 2005, Leonardo DiCaprio et Brad Pitt se sont livrés à un combat sans répit pour en acheter les droits, surenchérissant constamment l’un sur l’autre. En apprenant que Martin Scorsese réaliserait le film si son nouvel acteur fétiche obtenait les droits d’adaptation, l’ancien boursicoteur n’a pas hésité plus longtemps.

Martin Scorsese était récemment présent au Festival de Marrakech et d'une humeur sombre, évoquait les difficultés actuelles rencontrées par les cinéastes et comment c'est un véritable challenge que de désirer encore diriger des films. "Désir ? Oui j'ai encore le désir de réaliser des films, mais j'ai 71 ans et pour moi, il n'y en aura qu'un ou deux de plus, et si j'y arrive."

Dès le début du projet en 2007, Leonardo DiCaprio est pressenti pour jouer le rôle du trader Jordan Belfort. Il collabore ici avec Martin Scorsese pour la cinquième fois après :

Synopsis

L’argent. Le pouvoir. Les femmes. La drogue.

Au début des années 1990, Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) s'enrichit à vitesse grand V.

Il a à peine trente ans et a trouvé, du moins le croit-il, la botte secrète pour se faire de l'argent très rapidement. Initié par Mark Hanna (Matthew McConaughey), il devient trader à Wall street et se révèle excellent à ce jeu. Enivré par ses dollars, le golden boy tombe dans tous les pièges de l'argent facile.

Amateur de jolies filles, il consomme de la drogue et adore montrer des signes extérieurs de richesse. 

Alors qu'il ne cesse de flamber, le FBI l'a dans le collimateur car évidemment ses activités ne sont pas franchemet légales. Avec  Donnie Azoff (Jonah Hill), son complice, il fait tout pour ne pas se faire prendre...

Aux yeux de Jordan et de sa meute, la modestie était devenue complètement inutile.

Trop n’était jamais assez…

Dès 2007, Martin Scorsese envisage de réaliser une adaptation cinématographique des mémoires de Jordan Belfort, mais le projet est récupéré par Ridley Scott en 2010. Le film devait alors être produit par la société de production 20th Century Fox. Finalement, le projet revient à Scorsese en 2012 et est monté indépendamment, sans l'aide de la Fox.

Depuis le départ, le script de Terence Winter a été conservé.

Le Loup de Wall Street est le premier film de Martin Scorsese à avoir été tourné en format anamorphique depuis À tombeau ouvert sorti en 1999. Il s’agit d’une technique visant à étirer verticalement l’image, afin de couvrir l’intégralité de l’écran. Autrement dit, supprimer les bandes noires situées au-dessus et en-dessous. La fidèle monteuse de Martin Scorsese Thelma Schoonmaker a confirmé, avec regrets, que le film était tourné en numérique.

Si les personnages mis en scène par Martin Scorsese sont tous singuliers, la plupart d’entre eux possèdent pourtant un point commun : la chute par leur l'ascension. Leurs réussites personnelles sont fulgurantes, mais ils sombrent peu à peu car rattrapés par la faiblesse de leur nature humaine : "C’est une chose que je trouve intéressante et qui m’a toujours attiré, et que l’on retrouve chez des gens comme Jordan Belfort, Jake La Motta ou Tommy, le personnage de Joe Pesci dans Les Affranchis", confie le réalisateur.

Jonah Hill et Leonardo DiCaprio

Avec cette comédie noire, Martin Scorsese n'a sans doute pas beaucoup de chance de séduire massivement l'Académie des Oscars. Reste que les prix d'interprétation sont toujours possibles, peut-être enfin pour Leonardo DiCaprio, mais également pour Matthew McConaughey dans un second rôle.

Ce n'est pas seulement l'écho que pouvait avoir cette histoire avec le récent effondrement de Wall Street qui intéressait.  

Il aimait surtout le portrait honnête et sans compromis que Jordan Belfort a tiré de sa propre expérience. Il avoue :
"Pour moi c'était le reflet de tout ce qui ne fonctionne pas dans notre société aujourd'hui, ce style de vie hédoniste, cette époque où dans le giron de Wall Street, Belfort pouvait se permettre d'être obsédé par l'appât du gain et obsédé par lui-même. Dans son récit, il ne fléchit jamais, il est très honnête, c'est une biographie qui ne fait pas d'excuses, et je voulais absolument incarner ce personnage."

Margot Robbie et Leonardo DiCaprio

De nombreuses critiques évoquent une scène très risquée. Une scène de sexe avec  Leonardo DiCaprio, une bougie et une dominatrice. Martin Scorsese a inclus cette scène pour son côté absurde et parce que Belfort l'avait vraiment vécue.    

Leonardo DiCaprio voulait que le portrait soit authentique, réel, sans nuance, d'où l'intérêt de la scène. "Pour moi il s'agissait de dépeindre un Caligula des temps modernes et toute la débauche qui va avec. Il faut alors faire abstraction de sa propre personnalité pour livrer un portrait exact. Il n'y avait pas de limite, car Belfort raconte des choses que l'on ne peut même pas imaginer."

En août 2012, Matthew McConaughey rejoint le casting, dans le rôle du mentor de Jordan Belfort. La scène culte dans laquelle il se martèle la poitrine en fredonnant a été improvisée par le comédien. Cette chansonnette a tellement plu à Leonardo DiCaprio et à Martin Scorsese qu’ils ont décidé de l’utiliser comme l’hymne de Stratton Oakmont, la maison de courtage fondée par Jordan Belfort.

Matthew McConaughey

On se demande souvent où les acteurs vont puiser leur inspiration pour incarner un personnage. Dans une récente conférence de presse, Leonardo DiCpario a avoué s'être inspiré de la vidéo L'Homme le plus soûl du monde, pour jouer ce qui doit être l'une des scènes les plus emblématiques du film dans laquelle on peut voir Jordan Belfort sous sédatif, en plein trip.

 
Pour prendre du bon temps et lutter contre la fatigue, ce courtier milliardaire s'amuse à gober avec son partenaire de débauche Donnie, des comprimés de Quaalude. Un puissant sédatif, très en vogue à l'époque, chez les traders américains, qui donne l'impression de pouvoir affronter le monde avec légèreté. Ingurgité en trop grosse quantité, il empêche la maîtrise de ses mouvements et de son élocution. Un soir, Jordan vide presque la boîte entière de Quaalude voyant que l'effet n'arrive pas.

Un vrai parcours du combattant que Leonardo DiCpario a réussi à reproduire avec un réalisme confondant.

Au moment où il ne s'y attend pas, il se retrouve presque paralysé. Martin Scorsese met en scène son acteur pendant une bonne dizaine de minutes en train d'essayer de rejoindre sa voiture pour rentrer chez lui. Incapable de marcher, il vacille, rampe comme un escargot. Son cerveau fonctionne, mais son corps ne répond plus.

Propos recueillis par Eléonore Prieur sur http://www.lefigaro.fr

Mon opinon

Le synopsis du film annonce clairement la couleur.

Grandeur et décadence d'un homme avide d'argent et de pouvoir, entouré par des bimbos en meutes, utilisées comme autant d'objets sexuels dans des parties de débauche que certains pourront trouver obscènes.

Drogues multiples pour épicer le tout, et cotations en bourse pour donner le coup d'envoi. Voitures de luxe, villas de rêve et yacht magnifique, du déjà vu ? Pas vraiment.

Des traders, ou de Wall Street, on peut se demander d'où vient le mal profond qui gangrène le monde et qui, visiblement, ne s'arrête pas à ces seules années 90. La fin du film est en cela très instructive.

L'ensemble est tout à fait impudent, démesuré, démoniaque et parfaitement maitrisé.

Il faut le génie de Martin Scorsese pour faire passer ces trois heures et arriver à rendre supportables, et presque sympathiques, ces voyous de la finance.

Pari réussi en grande partie grâce à Leonardo DiCaprio remarquable. " Un Caligula des temps modernes et toute la débauche qui va avec", pour reprendre ses propos. Il excelle dans ce rôle, s'amuse et en fait des tonnes. Mais avec quel talent !  Il est présent de bout en bout dans une succession de scènes plus invraisemblables les unes que les autres. Il crève littéralement l'écran. Je m'incline, et je ne suis pas un inconditionnel.  

À ses côtés, l'ensemble de la distribution reste loin derrière.

Je retiens la courte participation de Matthew McConaughey méconnaissable en trader pourri. Un nouveau registre, dans lequel il excelle une fois encore.

Les fans, dont je suis, d' "Absolutely Fabulous " seront heureux de retrouver Joanna Lumley, en grande forme sous les costumes d'une grande bourgeoise anglaise qui n'a pas oublié les sixties.

Propos relevés sur http://bigbrowser.blog.lemonde.fr le 2 janvier 2014

Le vrai "Loup de Wall Street " ne fait pas de business.

Jordan Belfort, le trader de tous les excès qui a inspiré Le Loup de Wall Street, le film de Martin Scorsese avec Leonardo DiCaprio, actuellement en salles, s'est défendu, dimanche de gagner de l'argent avec l'adaptation de son histoire en livre, d'abord, puis au cinéma

Répondant à ceux qui l'en accusaient, il a tenu à rappeler sur sa page Facebook qu'il donnait "100 % des bénéfices du livre et du film". "Ce qui signifie que je n'en touche pas un centime", soulignant même qu'il avait décidé de lui-même de tout donner, contrairement à "ce que le gouvernement" lui demandait de restituer, c'est-à-dire 50 % des bénéfices.

(As you can imagine, I am very busy right now, but I owe this post to all my loyal friends and fans who have supported me since the beginning: For the record, I am not turning over 50% of the profits of the books and the movie, which was what the government had wanted me to do. Instead, I insisted on turning over 100% of the profits of both books and the movie, which is to say, I am not making a single dime on any of this. This should amount to countless millions of dollars and hopefully be more than enough to pay back anyone who is still out there. I thought this was already public information, as I have already said it publicly numerous times, but apparently there is so much NOISE right now that it has gotten lost in the shuffle. So, again, for the record: I am not making any royalties off the film or the books, and I am totally content with that. My income comes from new life, which is far better than my old one. (Although I will admit the Quaaludes were kind of fun, at least in the beginning. Thankfully, they're illegal! and impossible to find!)

"Au total, cela représentera plusieurs millions de dollars, ce qui permettra amplement de rembourser tout le monde", explique celui qui a été condamné pour détournement de fonds et blanchiment d'argent, et qui a passé vingt-deux mois en prison. "Mes revenus proviennent aujourd'hui de ma nouvelle vie, qui est bien meilleure que l'ancienne", ajoute-t-il, alors qu'il s'est reconverti en coach personnel.

S'il se défend de toucher de l'argent sur le récit de son histoire, son parcours rocambolesque et la visibilité offerte par le film de Scorsese lui offre cependant une notoriété qui pourrait se révéler lucrative.

A la mi-décembre, des médias américains ont dévoilé qu'une maison de production souhaitait mettre en place une émission de téléréalité dans laquelle Belfort coacherait des personnes pour les aider à rebondir après avoir, comme lui, "touché le fond". 

Sources :

http://www.cinemovies.fr

http://www.allocine.fr

http://www.telerama.fr

http://www.imdb.com

Date de sortie 18 décembre 2013

Réalisé par Katell Quillévéré

Avec  Sara Forestier, François Damiens, Adèle Haenel, Paul Hamy,

Corinne Masiero, Anne Le Ny, Karim Leklou

Genre  Drame

Production Française

César 2014

Meilleur second rôle féminin : Adèle Haenel 

Après Un poison violent, Suzanne

est le deuxième long métrage de Katell Quillévéré.

L’idée de mettre en scène Suzanne est née dans les lectures de Katell Quillévéré.

"Quand mon compagnon lisait beaucoup de livres sur les ennemis publics français comme Mesrine, Besse, Vaujour, il m’a offert les autobiographies de leurs compagnes. J’étais fascinée par l’attitude de ces femmes à la fois extrêmement courageuses mais aussi dans une soumission presque suicidaire à leurs hommes. Dans leur livre, elles consacrent toujours le premier chapitre à leur enfance et leur adolescence pour y chercher, sans vraiment les trouver, des événements qui donneraient du sens à leur parcours, expliqueraient cette rencontre amoureuse déterminante. Pourquoi tombent-elles tout d’un coup sur cet homme-là, s’y enchaînent et se révèlent capables d’introduire des explosifs dans une prison ou d’apprendre à conduire un hélicoptère pour le faire évader ? Leur trajectoire pose la question du destin et du hasard. Parallèlement, j’ai toujours beaucoup aimé la forme américaine des biopics comme Bird, Bound for Glory, Coal Miner's Daughter ... Dans ma tête a alors commencé à germer l’idée de construire le biopic d’une inconnue qui s’enchaîne à un amour, au point de tout abandonner pour lui.", confesse la réalisatrice.

Synopsis

Fille-mère à l'adolescence, Suzanne (Sara Forestier) vit avec son père routier (François Damiens) et sa sœur, Maria (Adèle Haenel) dont elle est inséparable.

Sara Forestier et Adèle Haenel

Sa vie bascule lorsqu'elle tombe amoureuse de Julien (Paul Hamy), petit malfrat qui l'entraine dans sa dérive.

Sara Forestier et Paul Hamy

S'ensuit la cavale, la prison, l'amour fou qu'elle poursuit jusqu'à tout abandonner derrière elle...

Le film est construit sur des ellipses qui renforcent l'implication du public dans l’histoire car elles nous poussent à imaginer ce qu’a traversé Suzanne pendant ce temps-là, notamment quand on la retrouve avec son enfant qui a déjà trois ans...

Katell Quillévéré reconnait : "Oui, la construction d’un récit fondé sur l’ellipse était un des paris de ce film. Avec Mariette Désert, ma co-scénariste, puis Thomas Marchand, mon monteur, nous avons voulu créer un hors-champ très puissant qui rende le spectateur actif et lui permette de nourrir les trous de l’histoire avec sa propre expérience. On a en effet choisi de faire apparaître le petit Charlie, le fils de Suzanne, à trois ans plutôt que de filmer sa naissance. Je trouvais plus cinématographique de montrer cette adolescente devenue mère en une coupe. La brutalité d’une ellipse peut exprimer, mieux que tout, le bouleversement provoqué par un événement. Le film parle aussi de choses universelles, qui touchent profondément au vécu de chacun. Tout le monde peut se représenter ce que cela implique d’avoir un enfant à dix-sept ans. Assez vite, on s’est dit aussi qu’on ne filmerait pas la cavale des amoureux, c’était trop attendu, déjà beaucoup vu au cinéma. À ce moment-là de l’histoire, il est plus intéressant d’être du côté de ceux qui restent, de travailler le personnage de Suzanne par le négatif."

On pressent d’emblée que la rencontre avec Julien va avoir des conséquences dramatiques sur Suzanne. Mais elle doit vivre cette histoire. Il y a vraiment de l’amour entre eux...

On retrouve la question du destin, avoue la réalisatrice. "Parfois, de manière irrépressible, on a quelque chose à vivre, avec tout ce que cela comporte de violent, de chaotique...

Rétrospectivement, je me dis qu’il y a un tel manque d’amour en Suzanne qu’il faut qu’elle le remplisse avec cet homme-là.

Elle n’a pas le choix, elle doit en passer par là, même si cela implique ce geste extrême et tabou d’abandonner son enfant. L’enjeu était de réussir à être au-delà du jugement et de la morale, de construire un récit affectif, de faire circuler en permanence de l’amour entre les personnages, que le spectateur le ressente et que cela provoque suffisamment d’empathie en lui pour qu’il ait envie d’accompagner Suzanne, telle qu’elle est, dans toute son ambivalence."

On a l’habitude de voir Sara Forestier dans un registre plus expansif. Ici, elle est presque à contre-emploi...
"Le personnage de Suzanne exigeait une pudeur dans l’interprétation, Sara Forestier en était la première convaincue. À partir de là, notre collaboration fut évidente et passionnante. C’est une actrice incroyable, d’une intensité rare, capable d’endosser des situations de jeu très violentes. Et en même temps, elle est très lumineuse, ce qui était un atout énorme pour le personnage, car je savais que le film était potentiellement très sombre. Je savais que sa lumière et son énergie, une fois canalisées, apporteraient le souffle de vie nécessaire au film. Pendant le tournage j’étais fascinée par la maturité émotionnelle de cette jeune femme de 25 ans. Elle pouvait tout exprimer, la violence de la passion amoureuse, la douleur du deuil, les joies de la maternité, comme si elle avait déjà eu cent vies." déclare Katell Quillévéré.

Concernant Adèle Haenel, la réalisatrice l’avait vue petite dans Les Diables de Christophe Ruggia, puis dans La naissance des pieuvres de Céline Sciamma et L’Apollonide de Bertrand Bonello. Elle avait envie de travailler avec elle depuis longtemps. "C’est une actrice et une personne hors du commun. Elle a tellement de profondeur, que c’était passionnant de l’emmener du côté de la légèreté. Je savais que cette frivolité que je cherchais pour Maria ne serait jamais creuse, qu’elle saurait faire émerger la mélancolie, le drame derrière ses rires. J’avais aussi envie de mettre en valeur sa fantaisie, car c’est une fille très drôle. Je l’ai surtout invitée à se lâcher. J’ai gardé beaucoup de ses propositions pendant le tournage." avoue la réalisatrice.

Pour le choix de François Damiens, Katell Quillévéré déclare l'avoir beaucoup aimé dans La Famille Wolberg  et ensuite, a découvert sa veine comique, avec les caméras cachées qui l‘ont rendu célèbre en Belgique. "Il me fait tellement rire, il a du génie, c’est un acteur hallucinant. Je trouve qu’il a l’envergure des comédiens comme Jean Yanne dans Nous ne vieillirons pas ensemble , Guy Marchand, ou Pialat lui-même. Il renouvelle quelque chose dans son physique, dans son rapport au jeu, dans son émotivité, très sincère, brute. Il me touche profondément, je ne voyais personne d’autre que lui pour jouer Nicolas."

Paul Hamy n’est pas du tout comédien à la base, mais était déjà présent à l'affiche du film d'Emmanuelle Bercot, Elle s'en va, aux côtés de Catherine Deneuve. Katell Quillévéré souhaitait que Julien soit un inconnu, que ce personnage fasse la jonction esthétique entre la fiction et la part plus documentaire du film. C’est donc par le biais d’un casting sauvage qu'elle l’a découvert. Prendre un non professionnel pour un rôle aussi important était un pari très dangereux.  

"Si l’histoire d’amour entre Suzanne et lui ne marchait pas, si on se demandait ce qu’elle faisait avec lui, le film tombait. Ce fut un long chemin pour le trouver et me dire que c’était lui, on beaucoup travaillé, préparé... Paul a une présence magnétique à l’écran et une intuition de jeu extraordinaire. Il a tout pour devenir un grand comédien. " reconnait la réalisatrice.

Paul Hamy

Le temps passe subtilement sur les décors...

Anna Falguères, la chef décoratrice, et la réalisatrice ont décidé de ne pas être dans la représentation d’une époque mais dans son ressenti, son évocation. Un objet, une matière, le choix d’un papier peint suffit à la suggérer. "On pensait que ce serait réussi si on ne se posait aucune question. Je voulais que les choses coulent, qu’on enregistre presque inconsciemment les petits indices du temps."

Suzanne, c’est aussi l’héroïne d’À nos amours ...  un film culte pour la réalisatrice, et pour son producteur Bruno Levy. "Avant chaque tournage, je revois plusieurs Pialat, c’est un repère. Quelque chose de très profond me relie à son cinéma. Avec le recul, c’est la relation d’amour presque incestueuse entre Suzanne et son père qui m’a marquée dans  À nos amours. De manière très souterraine, mon film est aussi l’histoire d’une jeune fille qui essaye d’échapper à l’amour trop fort de son père." avoue Katell Quillévéré.

Mon opinion

Avec Katell Quillévéré, toute jeune réalisatrice, une chose  est certaine. Le  cinéma français se porte bien ! Après le succès de, Poison violent, son premier long-métrage, cette deuxième réalisation est une parfaite réussite.

Un scénario judicieux et accompli. Une réalisation sans faille. L'histoire, renversante d'une jeune femme issue d'un milieu modeste. Quelques écrans noirs font basculer les époques et, par des ellipses parfaitement réussies, la trame avance sur les vingt années de la vie de Suzanne. L'amour et ses dangers. Aveuglement et passion totale. Abandon de soi. L'espoir, plus fort que tout. À la fois tendre et cruel, doux et violent. Ténébreux et lumineux. La noirceur du sujet reste en retrait face à la force des sentiments chez des gens comme tout un chacun, et finalement extraordinaires. Ce n'est pas si courant !

Pas d'effets spéciaux. Peu de bruit. Les dialogues sont justes et laissent souvent la place à des regards qui en disent long. Magnifique portraits de ces acteurs qui incarnent les personnages de ce drame intense et qui touche au cœur.

La grande réussite vient aussi de la prestation de l'ensemble des comédiens. Tous indispensables, de l'apparition d'Anne le Ny à Corinne Masiero, impeccable dans le rôle d'une simple avocate. Une nouvelle "gueule" dans le cinéma français avec Paul Hamy. Pour un non professionnel il a tout pour devenir un grand. François Damiens m'a ému aux larmes. Sarah Forestier et Adèle Haenel toutes deux justes et touchantes, trouvent ici des rôles à la hauteur de leur talent respectif.

Un très grand moment de cinéma.

Sources :

http://www.unifrance.org - Propos recueillis par Claire Vasse

http://www.allocine.fr